Un Tsunami que quiere arrasar

El festival que hoy comienza en Gijón, con todo vendido, tiene como platos fuertes dos bandas míticas: "The Offsprings" y "Pennywise"

Mar Norlander. La Nueva España.Viernes 28.07.2017 |
 

Tres jóvenes, refrescándose ayer en un bidón que hacía de contrapeso del cartel del Tsunami Xixón, en la Laboral. Foto:ÁNGEL GONZÁLEZ

 

 

Con un nombre tan impactante como Tsunami Xixón el nuevo festival asturiano que hoy comienza apuesta fuerte. Y si el nombre es llamativo la elección de las bandas que actuarán en el evento es aún más, por lo tanto el Tsunami promete pasar por Gijón y arrasar. Como cabeza de cartel ahí están los californianos "The Offspring", una de las bandas de punk-rock más importantes del mundo que ofrece el único concierto en España de toda la gira. Todo un lujo para este festival cuyos organizadores, no conformes con la primicia de los "Offspring", traen otra banda californiana muy mítica y también en exclusiva para Gijón: "Pennywise", con sonido más crudo y agresivo en la línea del hardcore. La expectación creada por estas dos bandas junto con una gran oleada de grupos de fama internacional y algunos nacionales agotó las 8.000 entradas en poco tiempo.

El Tsunami comienza con varios conciertos gratuitos: el gaditano Dani Llamas, seguido del carismático Joey Cape y para subir las pulsaciones de la Plaza Mayor la banda gallega "True Mountains". Para cerrar en un nuevo escenario, el Skatepark de Cimadevilla y dos grupos más: los madrileños "TheBlackjaw" y los asturianos "Misiva".

Cita con la escena internacional del rock

Uno de los aciertos de este festival es que, salvo imprevistos, ningún concierto se solapa, así que los que se quieran pegar un buen atracón de rock en sus distintas variantes lo tienen fácil. La presentación del nuevo disco de los gijoneses "Last Titans" abre los conciertos en la Laboral, seguidos de los ovetenses "Acid Mess", con un sonido muy elaborado, tal y como se aprecia en el disco grabado en los estudios de Miguel Herrero. La actuación de "Sexy Zebras" dará paso a "Toundra", la más esperada de hoy junto con los asturianos "Desakato". "Toundra" se presenta con orquesta sinfónica y será todo un reto sincronizar los instrumentos acústicos con los eléctricos. Para las actuaciones de mañana sábado la organización ha dispuesto dos escenarios en el recinto de la Laboral por el que alternarán un total de catorce grupos. En el escenario Estrella Galicia se podrá disfrutar del grupo ska "Talco", -una versión italiana de los "Ska-P"-, y de las canciones en euskera de "Berri Txarrak". Los alemanes "Kadavar" y los suecos "Graveyard", que reaparecen en Gijón con nueva formación tras el anuncio de ruptura, suponen una gran propuesta para los fans del hard-rock más setentero con guitarras sucias y sonidos psicodélicos, en la línea de "Led Zeppelin" o "Cream". Entre la actuación de "Pennywise" y "The Offspring", que cierran la noche del sábado, habrá ocasión para el relajo y para disfrutar de la amalgama de sonidos que ofrece la provocadora Maja Ivarsson al frente de la banda "The Sounds", que en sus conciertos suele sorprender.

Las actuaciones de "Las Eléctricas", "Carisma", "Vulk", "Favx", los portugueses "Sam Alone and theGravediggers", la música instrumental de "Jardín de la Croix" y las máscaras de "Los Tiki Phantom", en el escenario Jäger Music, completan este festival que sentará un precedente y pondrá a Gijón en la escena internacional del rock.

Un brindis por La Fura dels Baus

Festival de Música Antigua de Gijón. La Fura dels Baus y Divina Mysteria. Teatro Jovellanos, sábado 15 de julio

Dirección, idea y guión: Miki Espuma, David Cid
Dirección musical: Pavel Amilcar, Thor Jorgen, Miki Espuma

Cantaora: Mariola Membivres
Mezzosoprano: Eulália Fantova
Barítono: Joan García Gomá
Violín: Elisabeth Bataller
Viola: Letizia Moros
Violone: Thor Jorgen
Clavicémbalo: Andrés Alberto Gómez

Video: David Cid
Esculturas: Fernando Bravo
Producción: Marta Coll
Iluminación: Jaime Llerins, David Hoyo
Sonido: David Casamitjana
Maquinista: Roger Serra
Actores video: Jürgen Müller, Gemma Doblas, Atilá Puig. 

Para concluir el Festival de Música Antigua de Gijón, en su XX aniversario, se apostó  por un espectáculo innovador y creativo, como no podía ser de otra forma si hablamos de arte concebido por “La Fura dels Baus”, una compañía de teatro que no deja a nadie indiferente en cada una de sus propuestas.  Para la ocasión el protagonista era J.S. Bach y su “Cantata campesina”, subtitulada como "Cantate burlesque" con texto de Picander, una de las obras más alegres y burlescas del gran compositor barroco.

La pequeña trama amorosa entre una pareja de campesinos es el hilo conductor de una obra que contiene veinticuatro movimientos muy breves con alternancia entre recitativos y arias, incluyendo  varias danzas (zarabanda, mazurka, minueto, bourrée, polonesa…), para concluir con un coro alegre y jovial que recapitula lo sucedido.  La “Fura dels Baus”, siempre transgresora, respeta puntillosamente la partitura original y cuenta para la ejecución de la misma con “Divina Mysteria”, un conjunto de gran calidad que se caracteriza por una interpretación historicista de las obras, en esta ocasión con violín, viola, violone y clavicémbalo. Pero si hablamos de innovación y transgresión hay que aportar algo más y en este caso “La Fura dels Baus” hace una relectura libre de la cantata, añadiendo nuevos movimientos con aires flamencos, electrónica de vanguardia y danza. La puesta en escena se complementa con interesantes proyecciones de imágenes propias del cine mudo con funciones narrativas, creadas por David Cid, que nos sumergen en la trama de los campesinos y su interacción con el recaudador de impuestos, al que se rinde homenaje en la cantata.

Es de aplaudir las intervenciones, tanto de “Divina Mysteria” como de la mezzosoprano Eulália Fantova y el barítono Joan García Gomá, con sus voces expresivas y afinadísimas. Varios números de aire flamenco cantados por Mariola Membrives se intercalaron y la cantaora, dotada de una gran voz y una buena interpretación, los salvó con gran profesionalidad, incluso en algún momento en que el micrófono fallaba. Hubo brillantes pasajes de música electrónica a cargo de Miki Espuma y otros más oscuros y de difícil comprensión dentro de la trama. Muy destacable, a pesar de algún desliz en los tempos y algunos problemas de megafonía, es el movimiento carnavalesco en el que Miki Espuma crea la base rítmica con un charango junto con las melodías de las cuerdas de Divina Mysteria y el barítono entona la canción de Molotov “Gimme the power”,  con una letra muy venida a cuento. Levantó la primera ovación de la noche. 

Para el número final en la taberna, aunque no sonaron las cornamusas (como dice la letra del coro), sí cantaron todos unidos con alegría y brindaron con cerveza, pues un brindis es lo que se merece la propuesta de La Fura dels Baus y Divina Mysteria. Y cómo no, otro brindis también se merece el Festival de Música Antigua de Gijón, bajo la dirección de Eduardo G. Salueña, por traer a Gijón una propuesta tan creativa e innovadora. 

Crítica de Mar Norlander para La Nueva España

 

Bach, revivido con éxito por "La Fura dels Baus"

 

La compañía catalana entusiasma al público del teatro Jovellanos con una propuesta a medio camino entre la música clásica, la electrónica y el flamenco

CRÓNICA. Mar Norlander / L. Palacios 16.07.2017 

Foto: JUAN PLAZA

 

 

Johan Sebastian Bach es todo un clásico y "La Fura dels Baus", abanderados de la innovación. Si se suma todo y se agita con contundencia el resultado es un espectáculo sorprendente que ayer convenció al público en el Teatro Jovellanos . "Free Bach 212" se llevó aplausos sonoros en una propuesta que no deja indiferente .
El espectáculo arrancó con el patio de butacas a rebosar para presenciar una puesta en escena que parte de la hibridación entre la partitura original de la cantata de los campesinos de Bach, la electrónica de vanguardia y el cante flamenco. El libretista Picander celebra una fiesta en honor al ministro de Hacienda, y el hilo conductor es un enredo amoroso entre dos campesinos.
A partir de ahí, y respetando la partitura original interpretada por un cuarteto de cuerda, "La Fura" va añadiendo diferentes números, alternando cuadros de línea flamenca con composiciones electrónicas disparadas por Miki Espuma, director de una propuesta programada en el marco del Festival de Música Antigua. Los números, de corta duración y en ocasiones completamente entremezclados, entusiasmaron al público.
A pesar de que hubo algún pequeño desajuste con el micrófono de la cantaora y algunos problemas de sincronización rítmica entre las bases electrónicas y la interpretación del cuarteto, la propuesta resultó fantástica, acompañada en todo momento de proyecciones de imágenes para ambientar las diferentes escenas en las que se sucede la obra.
Como buena recreación germana, la representación concluyó con un brindis de cerveza entre todos los componentes de la obra. Y Miki Espuma, el director, se dirigió al finalizar la puesta en escena a los asistentes, ya sin micrófono, para decirles que les invitaría a todos a un brindis cervecero, pero "hay una ley que prohíbe beber en los teatros". Una conclusión con vis cómica que fue muy aplaudida, al igual que sucedió con toda la obra en la que buscan mezclar lo burlesco, los humorístico, la crítica social o la invitación a los placeres más mundanos.
Como ellos mismos afirman, con el objeto de "conmover y deleitar sin barreras ni limitaciones". Anoche en Gijón, sobre las tablas del Teatro Jovellanos, lo consiguieron.

Hamlet, sin evolución

Hamlet, Concierto de la Semana Negra. 14 de julio

La banda de metal Hamlet era el cartel más destacado de los conciertos de la Semana Negra, en su XXX edición. Llegaron a Gijón y convencieron a una parte del público que buscaba ese sonido pesado y contundente,  a base de afinaciones alternativas por debajo del estándar, para dislocar sus cuellos y bailar el pogo.

Comenzaron con “Vivo en él”, un tema del 2002 en la línea del groove metal y reeditado en el 2014, en el que podemos apreciar que el cantante se deja la garganta pero no se oye lo suficiente. Varios temas de su último álbum “La ira” y otros tantos de sus once discos anteriores eran interpretados por los cinco componentes de una banda que logra mantenerse en el tiempo pero que no evoluciona, quizás por falta de variedad en los riffs de las guitarras y solos bien ejecutados. 

Por otro lado, la presión sonora estaba bastante lograda, no así los niveles de los distintos instrumentos: la guitarra Les Paul estaba demasiado alta, devorando al resto de la banda y la voz, por mucho que se esforzaba, no llegaba con claridad ni a las primeras filas.  Una lástima porque está claro que J. Molly, fundador de Hamlet, es el pilar fundamental de una banda que ha sabido sobrevivir tres décadas, que se dice pronto. El cantante, conocido fuera de las fronteras del metal por ser el ex de la famosa Pilar Rubio, se mueve por el escenario con la misma energía que  hace treinta años, dejándose la piel y forzando las cuerdas vocales en sus alaridos guturales hasta límites peligrosos. Además de cantar la interacción con el público es constante: continuamente dando saltos, se sube y se baja del escenario, se cuelga de los andamios de las plataformas y se lamenta una y otra vez porque la valla que separa el escenario del público está demasiado alejada y limita sus interacciones con los casi mil espectadores presentes.  

Al sexto tema “Lamento”, una parte del público inició el ritual del pogo, esa frenética forma de dar saltos y entrechocar cuerpos heredada de los Sex Pistols y absorbida por los aficionados al metal más pesado.  El pogo no cesó en todo el concierto, cobrando su máximo apogeo cuando Molly se entremezcla en el círculo de los danzantes incitando al público a agacharse y a cantar “Denuncio”, uno de sus mayores éxitos. Algunos moratones se harían visibles horas después de la contienda, pero dicen que “sarna con gusto no pica”, así que todos contentos. 

El público despidió a Hamlet con una gran ovación tras el último bis “J.F.”,  y quedó con un sabor agridulce por la falta de respeto de las carpas circundantes al disparar su música enlatada a todo volumen, sin dejar concluir por completo la actuación de una banda que está tocando en directo. ¡Qué poca educación y qué mala organización! 

Crítica de Mar Norlander para La Nueva España 

Barroquismo exquisito

Festival de Música Antigua de Gijón. Jueves 13 de julio, 2017

La “Accademia del Piacere”, bajo la dirección de Fahmi Alqhai, llegó a Gijón para ofrecer un exquisito concierto dentro del marco del Festival de Música Antigua, que ya cumple su vigésimo aniversario. Para la ocasión regaron los oídos de un aforo completo y fiel a este tipo de eventos con obras de Marin Marais, Antoine Forqueray y Jean-Phillippe Rameau. Los tres compositores están enmarcados dentro del barroco francés, un período histórico en el que la ambigüedad entre el bien y el mal o entre lo pomposo y lo  sobrio definen el ambiente cultural de la época. Además, es un momento histórico en el que se está asentando la tonalidad, una jerarquía  musical  muy vigente hoy en día y difícil de desbancar, aunque haya habido varios intentos a lo largo del siglo XX.

Desde la primera pieza, “Marche tartare” de Marin Marais, los tres integrantes nos sumergieron en una vorágine de sensaciones capaces de trasladarnos a la época del Rey Sol. Las piezas se sucedían una tras otra con las pausas necesarias para comprobar y corregir la afinación de las dos violas da gamba en las manos de Fahmi  y Rami Alqhai, instrumento muy sensible a los cambios de temperatura y humedad. Junto con los dos violagambistas también disfrutamos de la interpretación  de Javier Núñez, un virtuoso del clavicémbalo que cuenta con una larga trayectoria discográfica, tanto al clave como al órgano.  

Cuatro piezas de Marais conformaron la primera parte del recital, destacando múltiples fraseos y adornos de grandísima dificultad: prueba de ello  es la interpretación de “Allemande La superbe”, donde la viola de Fahmi dibuja una dulce melodía que se apoya en los vertiginosos arpegios del clave y la alternancia del rasgueo de los acordes y la ejecución con arco de la viola de Rami. Terminó en un pianissimo exquisito.

Después de la gran interpretación de  “La reveuse” y “L’arabesque”, es momento de lucimiento solista para Fahmi Alqhai, con dos piezas de Marais,  “Les voix humaines” y “La guitare” en las que se aprecian las cualidades del instrumento: la capacidad de parecerse a la voz humana por un lado y la capacidad de acompañamiento como en la guitarra. Extraordinaria ejecución.

Impecable técnica es requerida para darle la importancia que tiene a cada voz presente en una amplia gama de registros simultáneos, para interpretar “Marche persane La savigny” y “Les folies d’Espagne” y los tres músicos, de nuevo juntos en el escenario, lo bordaron. Es el momento de las obras de Antoine Forqueray destacando la versión para clavicémbalo de “Le couperin”, donde Javier Núñez pone en evidencia sus grandes dotes para el instrumento. Es en la obra que más apreciamos sus cualidades, ya que en el resto se quedaba absorbido por la gran sonoridad que emiten las violas da gamba. Después de la gran riqueza sonora de “La Rameau” y “Jupiter” es el momento de la breve “Les sauvages”, una de las piezas más conocidas de Rameau y, probablemente, de todo el barroco francés.

Un concierto magnífico con pocas concesiones al historicismo, de la mano de tres músicos que, dentro del programa “Las voces del cielo y del infierno”, dejaron  claro que la buena música es atemporal e imperecedera. 

Crítica de Mar Norlander para La Nueva España