Warcry juega en casa

Warcry. Semana Grande, escenario de Poniente. sábado, 11 de agosto

Llegaron al escenario de Poniente felices por tocar para los suyos y dispuestos a darlo todo, aunque el momento no era el más favorable para algunos. Víctor García, vocalista y actualmente único miembro fundador de la banda Warcry, venía con la voz más arenosa de lo habitual. Aún así no escatimó ni una sola frase y se dejó la voz literalmente en un concierto que llama la atención por ser de un estilo muy poco frecuente en las programaciones de la Semana Grande.

Arrancaron con “Nuevo Mundo” y “Contra el viento”, dos clásicos del álbum  “¿Dónde está la luz?”, perteneciente a la etapa en la que empezaban a llamar la atención como banda. Las musas danzaron al ritmo de dos temas del último disco “Donde el silencio se rompió” (2017), en el que se aprecia más nivel creativo y sonoro. La exhibición del guitarrista Pablo García -si hay parentesco familiar con Víctor no me consta-, llegó con “Muerte o Victoria”, colgando la guitarra por detrás de la cabeza para hacer un solo virtuoso. ¡Cuánto gusta esto a sus fans! Y no es que no se luciera hasta el momento, de hecho cada intervención suya es para pararse y conectar la neurona. Es más, creo que si Warcry está donde está es por contar con un guitarra de ese nivel, amén del cantante que lo da todo.

Desde su origen ha habido mucha evolución sonora, aunque pocos cambios en la calidad y   en las temáticas de sus letras: suelen estar vacías de contenido. ¿Es lo habitual en el heavy metal? Pues sí, pero no tendría porqué ser así: Sabina y el metal son perfectamente compatibles. Iniciativas de cambio ha habido, intentando  tocar aspectos sociales más actuales como la violencia de género.  La canción  “Cobarde” es muestra de ello y, aunque la letra es demasiado superficial y contada desde un punto de vista muy paternalista, bienvenida sea; que una banda metalera trate este tema es poco frecuente y muy significativo. Y es que en el mundo del metal siempre ha habido carencia de estrógenos.

Pero Warcry jugaba en casa y a los suyos les tiene que ofrecer algo más que bengalas, llamaradas, curradas proyecciones en la pantalla y otras parafernalias que ya son habituales en sus conciertos. La sorpresa estaba en la colaboración de la Coral Polifónica Gijonesa y el Coro Joven de Gijón que aportaron sus voces a la  inmortal  “Keops” y a “Nana”, repitiendo la experiencia de la gala de los Premios Amas del 2015, pero esta vez no en versión acústica sino en plena apoteosis con toda la banda. Santi Novoa, teclista de Warcry y también director del coro, adaptó perfectamente las voces a las particularidades de las canciones y, aunque el coro se quedó bajo de volumen respecto a la contundencia de la banda, las canciones ganaron.

Víctor García se compadecía de los peces del acuario al finalizar un concierto de dos horas y media con un volumen imponente. Un concierto en el que los de Warcry supieron contentar a los miles de fans presentes y, probablemente, ganarse a algunos nuevos que simplemente pasaban por allí.  

Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España

"The Offspring" llegó como una ola

  

La banda californiana cierra el festival con más de una hora mágica de grandes éxitos coreados de principio a fin

Mar Norlander 31.07.2017La Nueva España

Crítica del segundo día de Tsunami Xixón

El Festival Tsunami Xixón se  cierra por todo lo alto con la única actuación en la península de la banda “The Offspring”. Miles de fans cantaron, gritaron y bailaron en el patio de La Laboral a ritmo de esta banda californiana que hace muchos años que dio con la receta mágica, al ser capaces de convertir cualquier tema en un himno para diferentes generaciones. Es como la receta de la pizza: ingredientes sencillos, mezcla homogénea, sabor agradable y fácil de consumir en cualquier momento. El resultado un éxito. En perfecto castellano el líder de la banda Dexter Holland saludó a la multitud: “Buenas noches a la gente de España, somos Offspring, ¿Qué tal cabrones?” La euforia fue total. El público, entregadísimo de principio a fin, cantó con los brazos en alto todos los himnos: “Hammerhead”, “Come out and play”, “Genocide”,  “Want you bad”, “Why don’t you get a job?”, “Bad habit”... hasta cantaban los riffs de la guitarra. Con  “Pretty fly” y “The kids aren’t alright”, dos de los temas más famosos de la banda,  el volumen de las gargantas de los fans superaba al del equipo de sonido.  Poco más de una hora de concierto que terminó con la cañera “Self Esteem”. El público se lo pasó en grande y se dirigió a la salida con la sensación de haber vivido una experiencia única. Y no es para menos porque, además de “Offspring” hubo trece bandas más en el recinto, dispuestas en dos escenarios.

 

Con “Pennywise” sentimos temblar la sólida arquitectura de la Laboral, a pesar de que en la primera parte del concierto el sonido era pésimo y la voz de Jim Lindberg quedaba sepultada en un sótano oscuro. Pero los fans ahí estaban con los puños en alto saltando y cantando sus himnos, sin dejar  de aclamar a una de las bandas más potentes de la escena punk internacional. Llegando al final del concierto el sonido mejoraba y disfrutamos de temas como  “Do what you want”, “Perfect People” o la versión más hardcore de la popular “Stand by me”. Si “Offspring” fue un éxito “Pennywise” no fue menos. De hecho, a la salida del recinto después de haber finalizado el Tsunami, miles de personas entonaban por todo lo alto el “Lo lo lo” de su emblemática “Bro Hymn”: el eco  siguió por un buen rato  y podía escucharse  a gran distancia. 

La banda sueca “The sounds” también tuvo su público. La forma de moverse por el escenario y las provocaciones sexuales de Maja Ivarsson con canciones como “Shake shake shake” o “Living in América” nos recordó a la seductora Deborah Harry al frente de los “Blondie”. Maja Ivarsson no está a la altura de Debbie Harry pero apunta maneras.  Por lo demás un concierto cómodo con sus canciones melódicas más conocidas y tocadas con corrección.

Estupenda fue la actuación de “Jardin de la Croix”, a base de puro rock progresivo en el escenario Jagermusic. La técnica del tapping en las dos guitarras les imprime un sello particular a los desarrollos de estructuras complejas en compases de amalgama, donde predomina el virtuosismo. Tiene muchísimo mérito que un grupo de estas características -además instrumental, que no está de moda- pueda permanecer vigente después de una década de rodaje. Fantásticos. 

Con los suecos “Graveyard” nos sumergimos en el hard-rock más setentero de influencia zeppeliana y disfrutamos de un repertorio que alternaba temas más cañeros con clásicas baladas rock de estructuras largas y cambiantes. Al margen de esa costumbre de dejar la guitarra acoplando entre canción y canción es una banda para tener muy en cuenta. Sus precedentes en el escenario grande, “Kadavar”, se ganaron el respeto y la admiración de muchos aficionados al rock que estaban en el Tsunami y no conocían al trío alemán. Hay empaste, hay precisión, tienen riffs potentes y buenas ideas. Un placer escucharles. 

En otra línea mucho más cañera y más reivindicativa –aunque me quedo con la sensación de que es más postureo que reivindicación real-,  se presentaron los vascos “Berri Txarrak”. Aprendimos a contar en vasco los cuatro pulsos para empezar una canción y sus fans aportaron alguna pincelada estética más a la amalgama de tribus que por allí desfilaban.

 

Por último quiero resaltar el ejemplar comportamiento del público. Cada uno se movía en libertad por donde quería, se acercaban al escenario para ver a sus grupos favoritos y cuando finalizaban se retiraban a otra zona, dando paso a otras tribus para que pudieran disfrutar de sus bandas preferidas. No hubo boicots, no hubo agresiones, no hubo malos rollos, ¡para que luego digan de los festivales! Un aplauso para el público y también para la organización. El listón ha quedado tan alto que es difícil de igualar y más de superar, salvo que se pueda traer a estrellas como: “Rage Against the Machine”,  “Red Hot Chili Peppers” o “Dream Theater”, por hacer alguna sugerencia. 

Crítica de Mar Norlander para La Nueva España

 

Un tsunami que llega para quedarse

Crítica de la primera jornada

Gran organización en la primera jornada del festival, en la que "Desakato" fue el final perfecto tras el punk salvaje de "Sexy Zebras" y el rock sinfónico de "Toundra"

Mar Norlander Musicóloga 30.07.2017 | 
 
Foto: Marcos León 

El Tsunami Xixón viene para quedarse y poner a Gijón en los circuitos de festivales más importantes del rock. Así lo demuestran muchos detalles visibles por parte de una organización muy estudiada: la variedad del cartel, la puntualidad de los conciertos, la elección de las fechas, los controles y dispositivos de seguridad, el precio de las entradas, la belleza -¡qué guapa es la Laboral de Gijón!- y la comodidad del recinto? Y así lo manifestaron las caras de satisfacción y los comentarios a la salida de los asistentes a la primera jornada del festival cuando desalojaban el edificio -alrededor de las dos de la madrugada-, después de haber disfrutado de una gran variedad de rock.

Motivadísimos y conscientes de que están compartiendo cartel con los "Offspring" o "Pennywise" iniciaron los conciertos de la Laboral "Last Titans", para presentar su nuevo disco. El sonido no es bueno pero no se puede pedir más a un grupo muy joven que aún no tiene caché para tener técnico de sonido propio, amén de que los rebotes en la piedra del Patio de la Laboral son incorregibles. Su música se inspira en bandas americanas como "Green Day" y tocan un tema tras otro, entre ellos "Nothing we can do", una composición propia que tiene gancho. Es un grupo con mucho camino por recorrer pero con energía desbordante y muy buena actitud, así que todo depende de ellos.

El relevo es para "Acid Mess", que destacan por sus complejidades armónicas y estructuras más elaboradas. Las múltiples capas sonoras creadas por guitarras, bajo, teclado y batería se adivinaron pero no se disfrutaron plenamente por la mala acústica. Es un grupo ovetense que cuida al detalle los sonidos y tiene que ser un placer escucharles en un recinto más apropiado. Estaremos al tanto de sus conciertos.

Rabiosos, políticamente incorrectos y provocadores, llegaron los "Sexy Zebras" y desataron el lado salvaje de los más cercanos al escenario con "La Polla", su reciente álbum. Hubo pogo, hubo desenfreno a ritmo de "Machote", "Búfalo blanco" o "Sexo y marihuana" y tema tras tema conseguían extraer el lado más punk del público. Sorprendió la lentitud de la canción "Quiero follar contigo", en un nuevo registro próximo a la balada. Pero lo más destacado de su actuación fue su capacidad para poner al patio de la Laboral en pleno a botar al ritmo de "Hijo de puta el que no bote", durante su canción de denuncia a los gobernantes "que nos roban las libertades". "Sexy Zebras" es una buena muestra de que el punk aún no ha muerto.

"Toundra" fueron los encargados de alimentar los oídos de los aficionados al rock sinfónico. Y no defraudaron. Brillante la puesta en escena de una pequeña orquesta con cuerdas, vientos y un teclado para completar la sonoridad de los cuatro componentes que forman la banda. Los violines iniciaron el concierto creando un ambiente con disonancias tensas que fueron disueltas por la riqueza armónica y tonal del piano, para provocar un cambio de ritmo y dar paso a la banda en pleno. Abruptos cambios de paisajes sonoros y de ritmos, riquezas tímbricas, complejidades armónicas y unos arreglos muy bien pensados, caracterizaron el repertorio ofrecido por una banda que supo empastar perfectamente lo acústico con lo eléctrico. Hubo pequeños problemas de acoples con las guitarras acústicas, por lo tanto, hubo que capar su volumen. Por lo demás un concierto exquisito que el público agradeció con sonoros aplausos.

Para terminar la velada nadie mejor que "Desakato", que felices de estar en casa desataron la locura y la diversión entre la multitud. Supieron conectar con los miles de fans desde el primer tema, "Animales hambrientos", hasta los tres bises finales. Hubo momentos para reivindicar el asturiano como lengua oficial y también para que el cantante se lanzara al público con fe ciega -en varias ocasiones, una de ellas fallida- y recorriera varios metros en brazos. La implicación de esta banda con sus fans y la energía que mantiene encima del escenario es lo que hace que perdure en el tiempo, porque grupos de punk-rock hay muchos pero como "Desakato", no.

En definitiva, todos los artistas fueron conscientes de la oportunidad que significa tocar en la primera edición del "Tsunami Xixón" y de que, sin duda, habrá muchas más, dieron lo mejor de sí, interpretando sus mejores creaciones y viviendo una experiencia que, probablemente, permanecerá en la memoria de todos.
Crítica de Mar Norlander para La Nueva España.

Un Tsunami que quiere arrasar

El festival que hoy comienza en Gijón, con todo vendido, tiene como platos fuertes dos bandas míticas: "The Offsprings" y "Pennywise"

Mar Norlander. La Nueva España.Viernes 28.07.2017 |
 

Tres jóvenes, refrescándose ayer en un bidón que hacía de contrapeso del cartel del Tsunami Xixón, en la Laboral. Foto:ÁNGEL GONZÁLEZ

 

 

Con un nombre tan impactante como Tsunami Xixón el nuevo festival asturiano que hoy comienza apuesta fuerte. Y si el nombre es llamativo la elección de las bandas que actuarán en el evento es aún más, por lo tanto el Tsunami promete pasar por Gijón y arrasar. Como cabeza de cartel ahí están los californianos "The Offspring", una de las bandas de punk-rock más importantes del mundo que ofrece el único concierto en España de toda la gira. Todo un lujo para este festival cuyos organizadores, no conformes con la primicia de los "Offspring", traen otra banda californiana muy mítica y también en exclusiva para Gijón: "Pennywise", con sonido más crudo y agresivo en la línea del hardcore. La expectación creada por estas dos bandas junto con una gran oleada de grupos de fama internacional y algunos nacionales agotó las 8.000 entradas en poco tiempo.

El Tsunami comienza con varios conciertos gratuitos: el gaditano Dani Llamas, seguido del carismático Joey Cape y para subir las pulsaciones de la Plaza Mayor la banda gallega "True Mountains". Para cerrar en un nuevo escenario, el Skatepark de Cimadevilla y dos grupos más: los madrileños "TheBlackjaw" y los asturianos "Misiva".

Cita con la escena internacional del rock

Uno de los aciertos de este festival es que, salvo imprevistos, ningún concierto se solapa, así que los que se quieran pegar un buen atracón de rock en sus distintas variantes lo tienen fácil. La presentación del nuevo disco de los gijoneses "Last Titans" abre los conciertos en la Laboral, seguidos de los ovetenses "Acid Mess", con un sonido muy elaborado, tal y como se aprecia en el disco grabado en los estudios de Miguel Herrero. La actuación de "Sexy Zebras" dará paso a "Toundra", la más esperada de hoy junto con los asturianos "Desakato". "Toundra" se presenta con orquesta sinfónica y será todo un reto sincronizar los instrumentos acústicos con los eléctricos. Para las actuaciones de mañana sábado la organización ha dispuesto dos escenarios en el recinto de la Laboral por el que alternarán un total de catorce grupos. En el escenario Estrella Galicia se podrá disfrutar del grupo ska "Talco", -una versión italiana de los "Ska-P"-, y de las canciones en euskera de "Berri Txarrak". Los alemanes "Kadavar" y los suecos "Graveyard", que reaparecen en Gijón con nueva formación tras el anuncio de ruptura, suponen una gran propuesta para los fans del hard-rock más setentero con guitarras sucias y sonidos psicodélicos, en la línea de "Led Zeppelin" o "Cream". Entre la actuación de "Pennywise" y "The Offspring", que cierran la noche del sábado, habrá ocasión para el relajo y para disfrutar de la amalgama de sonidos que ofrece la provocadora Maja Ivarsson al frente de la banda "The Sounds", que en sus conciertos suele sorprender.

Las actuaciones de "Las Eléctricas", "Carisma", "Vulk", "Favx", los portugueses "Sam Alone and theGravediggers", la música instrumental de "Jardín de la Croix" y las máscaras de "Los Tiki Phantom", en el escenario Jäger Music, completan este festival que sentará un precedente y pondrá a Gijón en la escena internacional del rock.

Horisont, buena banda sueca.

 

Horisont + Estramonio en la sala Acapulco del Casino de Asturias. Miércoles 13 de mayo.

Los suecos Horisont, con su tercer álbum “Time Warriors” llegan a la sala Acapulco mostrando madurez y consolidación como banda que apuesta por un estilo hard rock a caballo entre los 70 y los 80,  cercano a los Judas Priest, Cathedral o Black Sabbath, pero con ciertas diferencias. La excusa para esta gira, que arranca en Gijón y pasa por varias ciudades españolas, es dar a conocer tres temas nuevos que conformarán el próximo disco -aún por editar- y la presentación del nuevo guitarrista, Tom Sutton, procedente de la banda de doom metal “The order of Israfel”.

Horisont fueron teloneados por el cuarteto mierense Estramonio, un grupo de rock ochentero sin demasiadas ambiciones, cuyo objetivo es tocar para disfrutar haciendo lo que les gusta. Lo más llamativo del grupo son las estridentes  presentaciones del cantante,   quedando a medio camino entre hortera pasado de moda  y gracioso. Todo un personaje.

En cuanto a la banda sueca, formada en el 2006,  hay varias cosas que destacar.  Como nunca hay hueco para hablar del batería empezaré valorando la calidad musical de un tipo que se hace llamar Pontus. Con un set de batería más reducido de lo habitual en este estilo de bandas le sacó  partido al máximo,  regalándonos muchos matices y  varios solos  en los que demostró que sus oídos no sólo se alimentan de hard rock; hay mucha más variedad musical.

Los dos guitarristas mostraron un buena ejecución en los dúos a lo Thin Lizzy y mucha calidad en algunos solos vertiginosos, además de un buen empaste con el bajo tocado con púa.  La voz de Axel, en una tesitura de contratenor que a veces recuerda al mismísimo Robert Plant, muestra cualidades vocales prodigiosas pero, quizás, un poco falto de técnica.   En  algunos temas se nota una mala elección de las tonalidades, quedando demasiado al límite y sin fuerza. Es una lástima porque posibilidades hay todas las del mundo pero estos excesos le  pasarán factura más temprano que tarde.  Esperemos que no.

Canciones estructuradas con partes bien diferenciadas, algunas cercanas al mainstream y otras más originales y trabajadas, forman el repertorio de su último disco con temas como “Writing on the wall”, “Brother” y “Eyes of the father” junto con  los nuevos “Break the limit” y “Yellow Blues” entre otros. Temas que fueron muy ovacionados por poco menos de un centenar de aficionados que optaron por disfrutar de buen hard rock antes que ver un partido de Champions. La banda sueca lo agradeció con tres bises.  

Crítica de Mar  Norlander para La Nueva España