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martes, 14 de agosto de 2018


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Festival Tsunami Xixón. Patio de la Laboral. Sábado 5 de agosto.

El cierre de la segunda edición del Tsunami Xixón no fue tan redondo como cabría esperar y no por cuestiones de calidad, ya que la selección de bandas de primer nivel estuvo a la altura de la anterior edición. Momentos de auténtico pánico tuvieron que vivir los organizadores de este festival - hasta el momento estaba siendo todo impecable-, cuando  fueron informados del retraso del avión de los californianos Lagwagon y, por lo tanto, había que trastocar todos los horarios previstos para los últimos cinco grupos. Casi nada.

En el lugar y en el escenario de Lagwagon salieron a darlo todo los donostiarras “Niña Coyote Eta Chico Tornado” que tendrían que haber actuado en el escenario pequeño. Con buena actitud punkarra, el guitarrista Koldo Soret y la batería Úrsula Strong hicieron lo que pudieron para rellenar ese pedazo de escenario ellos dos solos.  Al menos pudimos ver a una mujer en el escenario sin que esté detrás de un micrófono.  A ver si toman nota los de la organización y traen alguna banda más femenina para la próxima edición que “haberlas haylas”, es cuestión de querer. Como iba diciendo, Úrsula defendió su papel en la batería sin virtuosismos pero con buena pegada y los dos solos se ganaron a una gran mayoría de público con ganas de punk radical.

La superbanda sueca “The Hives” puso a las 20.000 personas asistentes a botar con sus grandes éxitos “Hate to Say”, “Walk Idiot Walk” o “Tick Tick Boom”, entre otros.  Su potente directo se aleja bastante del sonido garagero que asoma por su discografía.  Simpáticos y con buena puesta en escena se esforzaron por hablar en español y de interactuar con el público, a veces estirando demasiado los temas para rellenar tiempo.  Aun así, muy buenos.

Los que no se molestaron en absoluto por interactuar con el público fueron las estrellas del festival.  La actuación de Bad Religion comenzó media hora antes de lo previsto para facilitar la nueva organización de horarios y sin concesiones ni apenas mediar palabra “escupieron” más de treinta canciones una tras otra. Puntuales se subieron, hicieron su trabajo y puntuales se bajaron, como si de un trabajo de oficina se tratara. Y de Bad Religion no hay más que contar, excepto que la maquinaria rítmica no estaba suficientemente bien engrasada. El resultado es que no tuvieron su mejor noche y que este concierto no pasará a la memoria de sus nietos, aunque posiblemente se quede para siempre en la memoria de los miles de fans que se congregaron para verlos y corear todas sus canciones.

Después de Bad Religion hubo que esperar un buen rato por la actuación de los californianos Lagwagon, causantes de todo el trastorno horario. El tiempo que llevó el cambio de instrumentación provocó que el público se enfriara e incluso muchos optaron por irse. La banda de skate punk hizo todo lo que pudo por satisfacer a su público  y en parte lo consiguió, a base de buenas canciones bien tocadas con potentes distorsiones. En definitiva, no fue el cierre que hubiéramos deseado, aun así,  se cierra otra edición de Tsunami que sitúa a Gijón en lo más alto de la escena punk- rock.
Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España 

Vuelve el Tsunami Xixón

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Festival Tsunami Xixón. Patio de la Laboral. Viernes 3 de agosto.

Con puntualidad rigurosa estaban transcurriendo todos los conciertos de la primera sesión del Festival Tsunami Xixón, cuya segunda edición arrancó  con un cartel prometedor. Y es que con tanto cartel si no se cumplen bien los horarios puede ser un caos. Los últimos en actuar, los británicos “The Prodigy”, hicieron caso omiso a sus relojes y comenzaron media hora más tarde con los inevitables abucheos, silbidos y griterío de los casi 20.000 asistentes que se congregaron en este festival. 

Aparte de impuntuales, “The Prodigy” es una banda que no merece la pena escuchar, musicalmente hablando. Y no es una cuestión de gustos personales, es el resumen de un cúmulo de datos objetivos. Para empezar podemos poner todas las etiquetas que se nos ocurran: techno-hardcore, breakbeat, rave-punk, electro-metal… En directo, ”The Prodigy” son una masa de sonidos de producción electrónica industrial, creados por Liam Howlett,  a la que se suma un batería que dobla los ritmos grabados y un guitarrista que realza frecuencias agudas a base de acoples  con su torre de amplificadores.  Como frontmen, dos “pogo-dancers” cuya misión es incitar al público, dar saltos y soltar alaridos y expresiones que contenga la palabra “fuck” para rellenar títulos como “Smack My Bitch Up”, “Omen” o  “Voodoo People”, cuya letra consiste en repetir el título y alguna frase más, si cabe. Y como arma más importante utilizan miles y miles de Vatios  de potencia para taladrar los oídos. El público estaba entregadísimo bailando el pogo y se lo pasó en grande disfrutando de un espectáculo de luces y sonidos. No es incompatible. También nos lo pasamos muy bien con los amigos comiendo una hamburguesa en un “Mc Burguer”. Pero la comida sigue siendo mala.

Los que sí eran buenos, sí fue un placer escuchar y sí merece la pena seguir sus pasos son los neoyorkinos “Gogol Bordello”, una banda formada por músicos de diversos orígenes que juntos conforman una amalgama de sonidos y ritmos entre el gipsy, el rock y el punk de  gran calidad. Estos representantes de “la comunidad emigrante del mundo” -según nos decía el percusionista y cantante-, montaron una auténtica fiesta en la que brilló el virtuosismo de los músicos –destacando los solos del violinista y los ritmos de la cuica del percusionista-, los cambios de ritmos, las melodías pegadizas y las bases armónicas de fusión entre el este y el oeste.  Todo un lujo de banda.

Con el mismo nivel, pero en otra línea totalmente diferente pudimos escuchar a “Royal Republic”. Provocadores y elegantes, la banda sueca destaca por sus contundentes guitarras y sus coros bien afinados, amén de la espectacular tesitura del cantante.  Se metieron al público en el bolsillo con temas muy bien elaborados como “Everybody Wants To Be An Astronaut”, bailando a ritmo de “Tommy-Gun” o cantando “Baby”. Sin duda, una gran banda.
Otras bandas como “Minor Empires”, los catalanes “Crim” o “Marky Ramone” –lo que queda de  “Los Ramones”-, completaron la primera jornada de este festival que en su primera edición se consagró y, de momento, mantiene el nivel por la buena organización y la variedad musical dentro de la escena rock escorada hacia el punk. 
Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España

martes, 1 de agosto de 2017

"The Offspring" llegó como una ola

  

La banda californiana cierra el festival con más de una hora mágica de grandes éxitos coreados de principio a fin

31.07.2017La Nueva España

Crítica del segundo día de Tsunami Xixón


El Festival Tsunami Xixón se  cierra por todo lo alto con la única actuación en la península de la banda “The Offspring”. Miles de fans cantaron, gritaron y bailaron en el patio de La Laboral a ritmo de esta banda californiana que hace muchos años que dio con la receta mágica, al ser capaces de convertir cualquier tema en un himno para diferentes generaciones. Es como la receta de la pizza: ingredientes sencillos, mezcla homogénea, sabor agradable y fácil de consumir en cualquier momento. El resultado un éxito. En perfecto castellano el líder de la banda Dexter Holland saludó a la multitud: “Buenas noches a la gente de España, somos Offspring, ¿Qué tal cabrones?” La euforia fue total. El público, entregadísimo de principio a fin, cantó con los brazos en alto todos los himnos: “Hammerhead”, “Come out and play”, “Genocide”,  “Want you bad”, “Why don’t you get a job?”, “Bad habit”... hasta cantaban los riffs de la guitarra. Con  “Pretty fly” y “The kids aren’t alright”, dos de los temas más famosos de la banda,  el volumen de las gargantas de los fans superaba al del equipo de sonido.  Poco más de una hora de concierto que terminó con la cañera “Self Esteem”. El público se lo pasó en grande y se dirigió a la salida con la sensación de haber vivido una experiencia única. Y no es para menos porque, además de “Offspring” hubo trece bandas más en el recinto, dispuestas en dos escenarios.
 
Con “Pennywise” sentimos temblar la sólida arquitectura de la Laboral, a pesar de que en la primera parte del concierto el sonido era pésimo y la voz de Jim Lindberg quedaba sepultada en un sótano oscuro. Pero los fans ahí estaban con los puños en alto saltando y cantando sus himnos, sin dejar  de aclamar a una de las bandas más potentes de la escena punk internacional. Llegando al final del concierto el sonido mejoraba y disfrutamos de temas como  “Do what you want”, “Perfect People” o la versión más hardcore de la popular “Stand by me”. Si “Offspring” fue un éxito “Pennywise” no fue menos. De hecho, a la salida del recinto después de haber finalizado el Tsunami, miles de personas entonaban por todo lo alto el “Lo lo lo” de su emblemática “Bro Hymn”: el eco  siguió por un buen rato  y podía escucharse  a gran distancia. 

La banda sueca “The sounds” también tuvo su público. La forma de moverse por el escenario y las provocaciones sexuales de Maja Ivarsson con canciones como “Shake shake shake” o “Living in América” nos recordó a la seductora Deborah Harry al frente de los “Blondie”. Maja Ivarsson no está a la altura de Debbie Harry pero apunta maneras.  Por lo demás un concierto cómodo con sus canciones melódicas más conocidas y tocadas con corrección.

Estupenda fue la actuación de “Jardin de la Croix”, a base de puro rock progresivo en el escenario Jagermusic. La técnica del tapping en las dos guitarras les imprime un sello particular a los desarrollos de estructuras complejas en compases de amalgama, donde predomina el virtuosismo. Tiene muchísimo mérito que un grupo de estas características -además instrumental, que no está de moda- pueda permanecer vigente después de una década de rodaje. Fantásticos. 

Con los suecos “Graveyard” nos sumergimos en el hard-rock más setentero de influencia zeppeliana y disfrutamos de un repertorio que alternaba temas más cañeros con clásicas baladas rock de estructuras largas y cambiantes. Al margen de esa costumbre de dejar la guitarra acoplando entre canción y canción es una banda para tener muy en cuenta. Sus precedentes en el escenario grande, “Kadavar”, se ganaron el respeto y la admiración de muchos aficionados al rock que estaban en el Tsunami y no conocían al trío alemán. Hay empaste, hay precisión, tienen riffs potentes y buenas ideas. Un placer escucharles. 
En otra línea mucho más cañera y más reivindicativa –aunque me quedo con la sensación de que es más postureo que reivindicación real-,  se presentaron los vascos “Berri Txarrak”. Aprendimos a contar en vasco los cuatro pulsos para empezar una canción y sus fans aportaron alguna pincelada estética más a la amalgama de tribus que por allí desfilaban.
 
Por último quiero resaltar el ejemplar comportamiento del público. Cada uno se movía en libertad por donde quería, se acercaban al escenario para ver a sus grupos favoritos y cuando finalizaban se retiraban a otra zona, dando paso a otras tribus para que pudieran disfrutar de sus bandas preferidas. No hubo boicots, no hubo agresiones, no hubo malos rollos, ¡para que luego digan de los festivales! Un aplauso para el público y también para la organización. El listón ha quedado tan alto que es difícil de igualar y más de superar, salvo que se pueda traer a estrellas como: “Rage Against the Machine”,  “Red Hot Chili Peppers” o “Dream Theater”, por hacer alguna sugerencia. 
Crítica de Mar Norlander para La Nueva España

 

jueves, 30 de junio de 2011

Si todo hiciera CRACK



De todos los grupos musicales que se han gestado en la ciudad de Gijón a lo largo de la historia,(de mi historia) me quedo, sin duda alguna, con el grupo Crack y su disco Si todo hiciera Crack. Finales de los 70, recién estrenada la Constitución Española y con unas ganas locas de volar y de abrirse al mundo, Mento Hevia, Alberto Fontaneda, Manolo Jiménez y Vidal Antón deciden grabar, (y así dejar dejar una huella sonora), un disco que quedaría para la posteridad como uno de los mejores discos de rock sinfónico español de todos los tiempos. Para la grabación contaron con el guitarrista Rafael Rodríguez, la cantante Encarnación González y con el bajista Alex Cabral, que sustituiría a Vidal Antón, pasando éste a encargarse de la producción del sonido.

El disco cuenta con 7 temas compuestos, en su mayoría, por el teclista Mento Hevia y el multiinstrumentista Alberto Fontaneda. Todo un alarde de virtuosismo, armonías complejas e investigación de sonidos con el mellotron y varios sintetizadores de la época.

Me llama la atención los poquísimos asturianos que saben de la existencia de esta verdadera joya, será por aquello que dicen que "nadie es profeta en su tierra". Por ello yo quiero contribuir con mi modesto blog a que alguien más se entere.
El disco no tuvo ningún tipo de éxito comercial, el grupo se disolvió, y cada uno de los componentes se dedicó a otros menesteres. Pero es entendible la situación, hablamos de rock sinfónico- progresivo ¿cuando triunfó algo así en España? !Una lástima!

Para escuchar el disco íntegro podéis entrar en esta página y así disfrutar durante 40 minutos de un mundo sonoro diferente.

En el siguiente vídeo de youtube podemos ver todo un documental audiovisual, en el que se aprecia la calidad musical, así como las dificultades por las que tenía que atravesar un grupo para poder llegar a grabar un disco.





Unos meses antes de la publicación de Crack, se grabaría otro disco muy interesante, dentro de la línea. Se trata del grupo catalán Gotic y su disco "Escenes". Al igual que Crack, se disolvieron tras la publicación del primer disco. !Otra lástima! (y ya van dos).

Más información en: www.crackband.com;
www.dlsi.ua.es;
www.roces30.wordpress.com

viernes, 16 de octubre de 2009

PORCUPINE TREE "The Incident"




"The Incident" es la nueva obra de la superbanda de rock progresivo PORCUPINE TREE capitaneada por STEVE WILSON, compositor, cantante y guitarrista.
Si en su día me gustó "In Absentia" y "Lightbulb Sun" de manera especial sobre sus otros discos, "The Incident" se ha convertido en mi favorito, sin duda. Llevo 3 días escuchándolo y estoy alucinando con este pedazo de disco doble de casi 2 horas. Es un disco conceptual que necesita de varias semanas de escucha para sacarle todo su jugo y aún así seguro que se me escapan cosas que encontraré meses después del obligado reposo.
La creatividad de STEVE WILSON no tiene límites y su gusto exquisito en cuanto a producción sobrepasa los límites de un oido normal. Tiene una voz preciosa y unos arreglos vocales muy elaborados, además de las guitarras con infinidad de capas y más capas que consiguen una textura riquísima, complementadas con la labor del teclista RICHARD BARBIERI que, sin ser un teclista de lucimientos virtuosos, crea unas atmósferas con una elección de sonidos de lujo que te envuelven y te trasladan a su mundo particular. El batería, GAVIN HARRISON, es espectacular y el bajista COLIN EDWIN no se queda atrás.
"Time Flies" es mi tema favorito. Dura casi 12 minutos y tiene un ritmo extraordinario, unas guitarras geniales de principio a fin incluyendo un sólo buenísmo. En este disco tenemos de todo, riffs super agresivos en compases de amalgama que se hace necesaria varias escuchas para descifrar la complejidad rítmica, como en el corte titulado "Octane Twisted" o "Drawing the Line", un temazo con un fondo de teclados envolvente y unos cambios de ritmo que hace que acelere los latidos del corazón. "Your unpleasant family" es otro temazo perteneciente al disco que se queda corto para mi gusto y me deja con ganas de más.
Y es que PORCUPINE TREE lo tiene todo, unas composiciones muy buenas y originales, una producción a cargo de STEVE WILSON que es de los mejores productores que existen en la actualidad y para rematar unos músicos que son de lo mejor que hay en el mercado, por lo tanto ¿Qué se puede esperar de ellos?.
Podremos verlos en Barcelona el 23 de Noviembre del 2009.

En este vídeo se puede escuchar parte del tema TIMES FLIES.

viernes, 29 de mayo de 2009

DREAM THEATER

Si tuviera que nombrar 3 de los discos que más me han gustado en la última década sin duda alguna estaría entre ellos METRÓPOLIS PT. 2 "SCENES FROM A MEMORY de la banda de metal progresivo DREAM THEATER. Es un disco que no me canso de escuchar de principio a fin sin parar porque es una gran obra de arte. Lo más increible de esta banda es su perfección en directo (excepto el cantante) suenan igual que en el disco y nunca les he oído cometer ningún error.

Mi parte favorita es FATAL TRAGEDY


Después "The dance of Eternity"



y para relajar un poco este pedazo de tema con coro de gospel brutal

lunes, 20 de abril de 2009

SYMPHONY X - AWAKENINGS

Este tema es de la banda de Metal Progresivo SYMPHONY X. Un tema que podría pasar como uno más dentro de este estilo con una bella introdución de piano con colchón de fondo por parte de MICHAEL PINELLA , el teclista y la incorporación poco a poco del resto de los instrumentos. Buenos riffs y buenos solos por parte de un guitarrista brillante como es MICHAEL ROMEO y una ejecución de todos los músicos rozando la perfección, teniendo en cuenta la enorme dificultad que entraña este estilo hablando de métrica con compases de amalgama por un tubo y de virtuosismo a gran velocidad .
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.

miércoles, 1 de abril de 2009

APHRODITE'S CHILD "666"



Rescato un viejo disco con cierto valor histórico, por ello es necesario quitarle el polvo de vez en cuando para no dejarlo morir sepultado.
Se trata del grupo APHRODITE´S CHILD formado en los años 60 por VANGELIS a los teclados , junto con su primo DEMIS ROUSSOS al bajo ( si, era bajista de rock y en aquellos años pesaba unos cuántos kilos menos ) , el batería LOUKAS SIDERAS y SILVER KOULOURIS a la guitarra.
Tras la grabación del disco "666" la banda se separó y cada uno se dedicó a sus proyectos en solitario. Hay mucho misticismo y fantasía en torno al disco ya que por aquella época sus componentes vivían en Paris y si querían estar a la moda y ser glamuroso en esa ciudad tenían que pertenecer a alguna agrupación o secta satánica, y fue lo que hicieron. Probablemente de ahí el nombre del álbum. Para este disco contrataron a la actriz Irene Papas que emite unos gritos y sonidos guturales en teoría como un cántico al diablo , aunque a mi me da la impresión que emula un orgasmo en toda regla , pero ahí está para escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones.
Musicalmente tiene su aportación a la música muy experimental teniendo en cuenta la época y lo que había habido hasta el momento.

jueves, 29 de enero de 2009

NEAL MORSE Lifeline



Ya tengo en mis manos el nuevo disco de NEAL MORSE (aún sigue siendo mi compositor de rock favorito) "Lifeline" que sigue en la misma línea de sus anteriores discos "?" y "Sola Scrptura", pero con una producción algo diferente en la mezcla, al menos esa es mi impresión.
Echaba de menos algo nuevo de Neal Morse. En una primera escucha me ha dejado con un muy buen sabor de boca, con partes muy progresivas, apoteósicas y otras muy lentas, con grandes coros y por supuesto alguna balada típica de Neal que nadie hace mejor que él.
El tema que abre el disco y que lleva el mismo título "Lifeline" es impresionantemente bueno , y el penúltimo tema "So Many Roads" es super progresivo de media hora de duración con cambios rítmicos por todas partes. No se cómo consigue que un tema tan largo parezca tan corto. Por algo es Neal Morse .
Ya tengo disco para exprimirlo durante unas cuantas semanas.

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viernes, 21 de noviembre de 2008

¿Cuántos dedos tiene HIROMI UEHARA?



Este video tiene 220.000 y pico reproduciones hasta el momento y creo que el pico corresponde a las veces que lo he visto yo.
Esta japonesa me tiene encandilada por su forma de tocar , por sus creaciones , por su ejecución tan perfecta , por el sonido y por su velocidad speedica.
Los 3 componentes del trío son buenísimos, el bajista concretamente hace unas improvisaciones vertiginosas y superlimpias.
He escuchado todos sus discos y de momento me quedo con "Time Control" y "Brain", mis dos discos favoritos por su onda progresiva en algunos pasajes y por su composición.
Más información en http://www.hiromimusic.com/

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martes, 4 de noviembre de 2008

ARJEN LUCASSEN




Mientras escribo estoy escuchando el disco de AYREON, "The Universal Migrator" Parte II.
Este disco es impresionante , un lujazo que dura poco más de una hora. Cuando termina, me queda la sensación de que he visto una gran película en el cine y quiero volver a escucharlo de nuevo.
No sé si me gusta mas la Parte I o la II, las dos son bestiales. Es un disco muy enérgico con muchos teclados por todas partes, con virtuosismo y con sonidos atmosféricos muy envolventes.

Según he leido en www.manticornio.com, La historia del disco esta basada en el último sobreviviente de la raza humana. Después de la explosión nuclear en el año 2084, donde la tierra es destruida, el hombre colonizó Marte, sin embargo las reservas de oxígeno se han agotado y el personaje de la historia se introduce en una máquina llamada el secuenciador de sueños, capaz de recrear en la mente del sujeto toda su vida y la de la humanidad.

La historia en sí carece de importancia para mí, de hecho me parece como si fuera una segunda parte o un paréntesis de aquella película de Schwarzenegger que no recuerdo el título, pero el argumento era bastante parecido. Tío cachas que tiene que salvar el planeta Marte porque se queda sin oxígeno, por supuesto, en el último instante , chica sexy-guapa que le ayuda (típico papel de la mujer), un poco de sexo, muchos efectos especiales de alto nivel, algún personaje gracioso y por supuesto los malos muy malos.

De vez en cuando le sigo la pista al autor de este disco, ARJEN LUCASSEN y me gusta escuchar lo que hace, porque es un musicazo multiinstrumentista y sobre todo, un gran compositor que lleva a cabo varios proyectos a la vez y cada uno de ellos con una identidad bien diferenciada. Además de AYREON también trabaja en su proyecto AMBEON de sonido más tranquilo , gótico, ambiental junto con la cantante ASTRID VAN DER VEEN y, por supuesto STREAM OF PASSION , quizá su proyecto más ¿cañero, depresivo, gótico? , aunque depende del tema porque en ocasiones mezcla pianos con sonidos cello y violines que es una delicia.

Me falta por escuchar STAR ONE que me han prometido en breve.

lunes, 3 de noviembre de 2008

THE FLOWER KINGS



!!Pocas cosas hay mas placenteras!! que, en una tarde de domingo con frío y lluvia quedarse en casa cocinando picatostes y escuchando a THE FLOWER KINGS.
En esta ocasión le tocó el turno a su disco "Rainmaker" y también a "Carpe Diem". Los dos seguiditos uno tras otro.
Creo que es uno de los grupos más completos del rock progresivo-sinfónico actual. Cuidan hasta el más ínfimo detalle en sonidos , estructuras , ritmos, arreglos vocales, melodías y portadas de todos los discos.

Aunque todos los componentes del grupo son grandes músicos, tampoco están ahí para exhibirse contínuamente como otros grupos. Ellos lo hacen, (porque son tan buenos que no lo pueden evitar), pero para mejorar las canciones.


Me cuesta destacar algún tema de esta superbanda pero para muestra basta este temazo.


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martes, 14 de octubre de 2008

RYO OKUMOTO



Se suele decir que "la belleza está en el interior". Y después de escuchar éste album de RYO OKUMOTO, yo afirmo que es cierto.
Probablemente es una de las portadas más feas que tengo en mis estanterías. . !!!La portada es horrible y más que horrible!!! Vale que él no es muy agraciado , pero al que diseñó la portada deberían de colgarle de los testículos con pinzas de tender la ropa.
Sin embargo.......... el disco es buenísimo , pero más que buenísimo, es brutal.
Lo he rescatado este fin de semana, después de algún tiempo sin escucharle y he disfrutado un montón.
Es un álbum en solitario del teclista de la banda SPOCK´S BEARD grabado en el 2002 titulado "Coming Through". El título del disco es el mismo que el de uno de sus temas, concretamente una balada cantada por Neal Morse. Este disco tiene varios temas que son de destacar, como por ejemplo "The farthers he go, the farthers he falls" que cuenta con un sólo de guitarra de Steve Lukater, uno de los mejores sólos que he oido.
También personalmente me gusta muchísimo el tema que cierra el disco "The Imperial", es una mezcla de clásico y new age frío aderezado con sonidos de sinte muy logrados. Me gusta tanto que suelo escucharlo 2 ó 10 veces seguidas.

RYO OKUMOTO a pesar de ser "teclista" y "japonés" es el gracioso de la banda SPOCK´S BEARD , rompiendo todos los estereotipos de la personalidad de los músicos según el instrumento que tocan.
No he encontrado ningún video de su disco "Coming Through" , pero hay alguno con su banda Spock´s Beard. Este es de una improvisación con dosis de simpatía.



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martes, 16 de septiembre de 2008

Muere RICK WRIGHT teclista de PINK FLOYD




RICK WRIGHT ha sido el teclista y miembro fundador de la banda PINK FLOYD. Ayer se murió a los 65 años de edad , de cáncer, una enfermedad que acarreaba desde hacía tiempo.
Nunca fué un teclista brillante ni virtuoso pero tenía un característico sonido y una forma de tocar un tanto diferente , la cual ayudó a hacer de PINK FLOYD la banda que llegó a ser.

Desde aquí mi humilde homenaje para un teclista que pasará con nombre propio a la historia.


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miércoles, 14 de noviembre de 2007

UMPHREY'S MCGEE




Recientemente he descubierto una banda que me ha sorprendido muy , pero que muy gratamente. Se llama UMPHREY´S McGEE.http://www.umphreys.com/home/?linkId=101
Digo de antemano que lo he pirateado y que aún no he conseguido el disco original por las vías habituales que utilizo para conseguir discos. Parece imposible conseguirlo en España, pero yo seguiré intentándolo. Si lo queréis escuchar os lo descargáis y si os gusta intentar comprarlo, si podéis. Eso sí, agradecería que si alguien lo consigue me diga cómo, porque estoy cansada de intentar comprar cosas y cada vez que se salen un poco de lo "normal" no hay manera. Pero este es otro tema.Para buscarlo más fácil ponéis el título del disco "ANCHOR DROPS " y aparece por arte de magia. Este grupo está considerado de Rock Progresivo, al menos ellos se definen así y yo estoy de acuerdo si nos remitimos a la definición oficial de rock progresivo. Sin embargo , es un grupo totalmente diferente ya que tiene dosis de pop, country, jazz-rock, soul , jazz , etc.... En algún trozo me recuerdan a Rush, en otros me recuerda a Kenny Roger (¿qué tendrá que ver Rush con Kenny Roger?), pues eso digo yo. Incluso me recuerda a Stevie wonder, Police, Jazz is Dead, U2?. También tiene en algunos compases ritmo de pasodoble. Que sí, que no estoy de coña. Lo que digo es cierto. Lo estoy escuchando y me parece increible, pero es un ritmo de pasodoble. Lo mejor es que lo escuchéis. Este disco es para personas abiertas a todos los tipos de música. Es posible que sea uno de los grupos con más libertad que he escuchado hasta ahora. Lo fusionan todo, sonidos ritmos, melodías. Es sorpresivo ya que nunca sabes lo que va a ocurrir después. Mezclan los ingredientes de siempre pero el resultado es un sabor totalmente nuevo. El disco empieza con un tema llamado "Plunger" claramente definido como Rock Progresivo, con riffs de guitarra muy curraos, compases de amalgama por un tubo y buen sonido. Hacia la mitad del tema la cosa empieza a cambiar y a partir de ese momento ya no sabes lo que vas a encontrar. El cantante me recuerda a Sting, pero con cierto toque de dejadez que le hace ¿sexy? No,no es para tanto, dejémoslo en interesante. Una voz muy guapa. Con todo esto que he comentado se podría decir que parecen trozos cortados de una orquesta de pachanga y luego pegados con loctite. Nada más lejos de la realidad. Cada tema es coherente de principio a fin. UMPHREY´S MCGEE está formado por los siguientes componentes Brendan Bayliss - Guitarra y vocesJake Cinninger- Voz, guitarra y teclados Joel Cummins- Teclados y voces Andy Farag- PercusiónKris Myers- Batería y voces.Todos son buenos músicos y tienen buenos arreglos vocales. El sonido está muy cuidado y el disco no se hace nada largo y eso que tiene 14 temas.¿Alguna pega? Puestos a pedir a mi personalmente me hubiera gustado que tuvieran mas presencia los teclados y más variedad de sonidos ( de teclados) pero ,.... "ye lo que hay". El tema 10 tampoco me gusta demasiado, más que nada por lo de las baterías electrónicas, por lo demás casi ninguna pega. Son un gran grupo.