Si todo hiciera CRACK

De todos los grupos musicales que se han gestado en la ciudad de Gijón a lo largo de la historia,(de mi historia) me quedo, sin duda alguna, con el grupo Crack y su disco Si todo hiciera Crack. Finales de los 70, recién estrenada la Constitución Española y con unas ganas locas de volar y de abrirse al mundo, Mento Hevia, Alberto Fontaneda, Manolo Jiménez y Vidal Antón deciden grabar, (y así dejar dejar una huella sonora), un disco que quedaría para la posteridad como uno de los mejores discos de rock sinfónico español de todos los tiempos. Para la grabación contaron con el guitarrista Rafael Rodríguez, la cantante Encarnación González y con el bajista Alex Cabral, que sustituiría a Vidal Antón, pasando éste a encargarse de la producción del sonido.

El disco cuenta con 7 temas compuestos, en su mayoría, por el teclista Mento Hevia y el multiinstrumentista Alberto Fontaneda. Todo un alarde de virtuosismo, armonías complejas e investigación de sonidos con el mellotron y varios sintetizadores de la época.

Me llama la atención los poquísimos asturianos que saben de la existencia de esta verdadera joya, será por aquello que dicen que "nadie es profeta en su tierra". Por ello yo quiero contribuir con mi modesto blog a que alguien más se entere.

El disco no tuvo ningún tipo de éxito comercial, el grupo se disolvió, y cada uno de los componentes se dedicó a otros menesteres. Pero es entendible la situación, hablamos de rock sinfónico- progresivo ¿cuando triunfó algo así en España? !Una lástima!

Para escuchar el disco íntegro podéis entrar en esta página y así disfrutar durante 40 minutos de un mundo sonoro diferente.

En el siguiente vídeo de youtube podemos ver todo un documental audiovisual, en el que se aprecia la calidad musical, así como las dificultades por las que tenía que atravesar un grupo para poder llegar a grabar un disco.

Unos meses antes de la publicación de Crack, se grabaría otro disco muy interesante, dentro de la línea. Se trata del grupo catalán Gotic y su disco "Escenes". Al igual que Crack, se disolvieron tras la publicación del primer disco. !Otra lástima! (y ya van dos).

Más información en: www.crackband.com;

www.dlsi.ua.es;

www.roces30.wordpress.com

Logo Les Paul en Google

Hoy, al abrir el google, nos hemos encontrado con este nuevo logo, interactivo, simpático y sorprendente. Es un homenaje a Lester Williams Polsfull, más conocido como Les Paul, guitarrista de jazz, muy conocido por el desarrollo de las guitarras eléctricas Gibson Les Paul. Aquí se puede leer más información sobre el tema.

Un aplauso para los de google por su estupenda iniciativa.

Cosas de Eurovisión

Por fin!! puedo sentarme tranquilamente y escribir sobre lo que me apetezca. Ya se que voy con retraso pero me da igual, no quiero desperdiciar la ocasión de alabar y criticar algunos detalles que he percibido sobre el Festival de Eurovisión. No me extenderé porque es un festival que se ha desvirtuado tanto que ya "casi" no merece la pena. También se que nadie lo ve, ja, ja, ja,... Nadie lo ve oficialmente pero todo el mundo está al corriente de lo que pasa y yo la primera.

En primer lugar (antes de criticar a España) quiero dejar constancia de un !!temazo!! que, increíblemente no llegó a la final. !Dios mío! Yo me pregunto si es que la gente (me refiero a los que hacen la selección) está sorda, o es que están tan de moda los cantantes "desafinaos" que cuando alguien afina bien les resulta chocante para sus oídos, algo así como el "diabolus in música", pero del siglo XXI. El caso es que no pasó a la final y por lo tanto, no llegó a los oídos de millones de personas que "no" ven eurovisión. Se trata del grupo WITLOOF BAY, compuesto por 6 voces, profesionales como la copa de un pino que cantan a capela, rollo Manhattan Transfer con incursiones de Bittbox. Todo un alarde de calidad, frescura y molto professionale.

Pasen y vean...

Y por fin volvió Italia, después de 13 años ausentes. Yo personalmente les echaba de menos, es de los pocos países que siempre aportan algo interesante. Además este año se superaron con la actuación del cantante y pianista Raphael Gualazzi, del que soy fan desde ese momento.

La canción de Serbia también me gustó, (me recuerda muchísimo al cantante brasileño Ed Motta), muy apropiada para el festival.

El resto de temas que he escuchado, ( me faltaron la mitad) no merece la pena mencionarlos. Eso sí, no puedo dejar de lado a España, cuya representación me parece lamentable. Y no por la actuación de la chica, puesto que ella hizo lo que pudo para defender esa porquería de canción, pero es que no había por donde coger un tema así. Ya les vale a los "seleccionadores" de las canciones, que lo único que les interesa es "colocar la canción de algún amiguito", para chupar derechos de autor, avalados por una televisión pública. !En fin, ye lo que hay!!

Inteligencia Musical

En el siguiente vídeo, realizado por National Geographic, nos adentramos en un fascinante estudio que relaciona la mente con la música. Un brillante reportaje realizado con minuciosidad, de la mano del neurocientífico y músico Daniel J. Levitin y Sting, que no tiene desperdicio.

La última frontera puede no ser el espacio exterior, sino lo más profundo del cerebro humano. Dentro de los surcos de nuestra materia gris hay un misterioso y poderoso universo que define quien somos y como vemos la realidad. recientemente los científicos han descubierto una gran llave que abre muchos secretos del cerebro LA MÚSICA.

Esto ha inspirado a Daniel J. Levitin, pero a pesar de los esfuerzos por resolver el misterio musical, siempre le faltaba algo. La oportunidad de estudiar el cerebro de un maestro musical único y finalmente lo encontró. Se trata de Sting, el cual había leído el libro de Levitín "Tu cerebro y la Música"

La música no existe fuera del cerebro. Una nota comienza cuando las vibraciones viajan por el aire y hacen que el tímpano vibre. Dentro del oído las vibraciones se convierten en impulsos nerviosos que viajan al cerebro en donde se perciben como diferentes elementos de la música tales como el tono y la melodía. cuando se mezclan estos elementos forman un patrón que reconocemos como música, en otras palabras, el cerebro mismo procesa los sonidos que creemos oir en una unidad perceptual que llamamos "música".

Sting piensa en una canción , "So what", y su cuerpo empieza a reaccionar inmediatamente.

Durante casi toda nuestra historia, la música y el baile han sido parte de la misma actividad. Nunca se hizo la distinción que hacemos hoy en día. Actualmente, nos sentamos en un auditorio, cruzamos los brazos y escuchamos en silencio, tal vez nos movemos un poco y esperamos que nadie nos diga que nos estemos quietos. Esto sólo ocurre desde hace algunos cientos de años y sólo en la cultura occidental civilizada.

La música es movimiento para la mayoría de los pueblos del mundo durante gran parte de la historia. El baile consigue hacer visible lo audible. Estudios científicos sugieren que cuanto más respondemos a la música con el movimiento más activamos los circuitos del placer del cerebro, los cuales a su vez estimulan la liberación de dopamina, la llamada hormona del bienestar.

Podemos usar la música como herramienta para lograr un estado emocional en particular. No hay una composición musical que afecte a todas las personas de la misma manera. No es como consultar con el médico especialista en música y que te diga: " estás deprimido, tómate 2 Coltrain". La conexión entre el estado de ánimo y la música empieza pronto. Un bebé se siente satisfecho si lo mecen suavemente y la susurran sonidos tranquilizantes. Las emociones generan movimiento y este por medio de mecanismos de retroalimentación nos hace sentir ciertas emociones.

Independientemente de lo que hagamos o de la música que más nos guste, el cerebro siempre busca placer, pero esto no es tan frívolo como parece.

El placer es la forma que tiene la naturaleza de decirnos que llegamos a un punto de equilibrio. comemos cuando tenemos hambre, nos refrescamos cuando tenemos calor y así sentimos placer. La música es otra forma por medio de la cual el cerebro siente placer.

PHIL COLLINS SE RETIRA

Phil Collins se retira?. Bueno, la verdad es que lástima no siento.

Nos ha dejado joyas de discos que perdurarán para siempre en mi recuerdo y en el de otros muchos admiradores, discos con los que he crecido musicalmente y me han aportado largas horas de placer. Siento por Phil Collins gran admiración ( por todos los miembros de Génesis y en especial por Tony Banks), porque han hecho una gran labor musical durante décadas (aunque los últimos trabajos estuvieron demasiado almibarados) pero lástima no siento , no me provoca esa sensación. Tan sólo gratitud.

Thanks Phil.

The 5 Browns o The 5 pianos

Curioso y espectacular son THE 5 BROWNS, un quinteto nada habitual ( o por lo menos yo no lo había visto nunca) formado por 5 pianistas hermanos procedentes de Texas y estudiantes de la Julliard School, que tocan simultáneamente con 5 pianos. Interpretan obras de grandes autores clásicos y bandas sonoras.

!!Quién dice que ya está todo inventado!!

Ha muerto Gary Moore

Uno de los grandes guitarristas de las últimas décadas se nos ha ido ayer, lo que supone una gran pérdida para el mundo de la música. Gary Moore supo tender un puente, como nadie, entre el rock y el blues, con un sonido muy característico y una identidad propia, de esas que sólo consiguen unos pocos escogidos, hasta el punto de escucharle en un tema nuevo y antes de 10 segundos saber que era él. Al menos nos quedará su música forever.

Leer la noticia en El País.

Partituras sin Derechos de Autor

En este enlace podemos encontrar una interesantísima página web, a través de la cual te puedes descargar partituras sin caer en la ilegalidad, ya que sus derechos de autor han prescrito o han sido cedidos de forma voluntaria por el autor. Algunas incluyen audición y otras solamente la partitura pero están ordenadas por autor, en orden alfabético, cronológicamente y también por género.

Los tiempos están demasiado revueltos respecto al tema de Derechos de Autor, por lo tanto esta página me parece una buena iniciativa en formato wikipedia, que nos facilita enormemente la búsqueda y nos ahorra mucho dinero.

MUSICOFILIA Oliver Sacks

Con la lectura de "Musicofilia" he cometido un error de manual, ¿por qué? porque después de haber leido "Tu cerebro y la música" de Daniel J. Levitín, me formé expectativas en cuanto a temática y contenido, sobre lo que me iba a encontrar y claro, no tiene absolutamente nada que ver. Así es que según iba pasando páginas y páginas me iba decepcionando más y más, hasta que logré terminarlo por pura cabezonería y sin interés alguno.

Cuando un escritor domina dos campos diferentes, en este caso la psicología y la música, y una lectora como yo sólo domina uno de ellos, o más bien sólo siente interés por uno de ellos, busca en la lectura datos, conceptos y opiniones relacionados con la materia que le gusta, pero en este libro (al contrario que el de Levitín) domina en un porcentaje más elevado el punto de vista del otro campo (la psicología). Creo que este factor es el que me ha llevado a la decepción inicial.

Una vez superado el sentimiento de decepción vuelvo a releer el libro, con intención de hacerle justicia, ya que el autor goza de gran reputación, y acabo reconociendo que es un gran libro del cual he aprendido un montón de cosas que no sabía ni que existían.

Cuenta varios casos de enfermedades psicológicas relacionadas con la música, por ejemplo la insólita historia de Tony Cicoria, un cirujano que después de caerle un rayo, cuando estaba en una cabina telefónica, le cambió su sensibilidad musical y la vida, radicalmente. Antes no sentía ninguna inclinación por la música y desde ese momento en su cabeza no dejaban de fluir melodías y más melodías, hasta sentir la necesidad de ejecutarlas. " Me levantaba a las cuatro de la mañana y tocaba hasta que me iba a trabajar, y cuando volvía a casa del trabajo me pasaba toda la velada al piano. .....Me sentía poseído." Su cambio de vida tan radical le costó el divorcio entre otras cosas.

Uno de los casos más estremecedores que nos narra el escritor, para mi sin duda, es el de Clive Wearing, un eminente músico y musicólogo inglés de cuarenta y cinco años. Sufrió una devastadora infección cerebral, afectándole las partes del cerebro relacionadas con la memoria y llegando a tener una capacidad de memoria de pocos segundos. !Estremecedor!. En este capítulo su esposa describe el día a día de su vida con Clive. Un día entró donde estaba él y lo vio sosteniendo algo en la palma de la mano, mientras repetidamente lo cubría y lo descubría con la otra mano, como si fuera un mago practicando un juego de prestidigitación. Tenía en la mano una chocolatina. Sentía la chocolatina inmóvil en la mano izquierda, y cada vez que levantaba la mano, aparecía una chocolatina totalmente nueva. -!Mira!- dijo-. !Es nueva!- No podía apartar los ojos de ella.

-es la misma chocolatina- le dije con delicadeza.

-No..., !mira! ha cambiado. Antes no era así... -Cubría y descubría la chocolatina cada pocos segundos, levantándola y mirándola-. !Mira! !Vuelve a ser diferente! ¿Cómo lo hacen?

Posteriormente se grabó un documental para la BBC basado en la vida de este hombre y titulado "El hombre con la memoria de siete segundos".

Estos dos casos que he descrito están entre otros muchos que nos relata Oliver Sacks. Casos insólitos y también más comunes que me han sorprendido gratamente. En algunos la música se convertía en un tormento para el afectado y en otros la música significaba su salvación. Como la historia de Rosalie B., una señora posencefálica que cada día solía quedarse traspuesta durante horas, inmóvil, petrificada y con un dedo "pegado" a sus gafas. Podía estar horas caminando por un pasillo y siempre con el dedo en las gafas. En cuanto se sentaba en el taburete del piano, su mano soltaba las gafas para tocar las teclas y su cara se transformaba, pasando de un estado inexpresivo a una cara llena de expresión y sentimiento. La música la liberaba de su parkinsonismo durante un rato, y no sólo tocándola, sino imaginándola. Rosalie se sabía todo Chopin de memoria, y sólo teníamos que decirle "Opus 49" para ver cómo cambiaba todo su cuerpo, su postura y su parkinsonismo desaparecía mientras la Fantasía en Fa menor sonaba en su mente. En tales ocasiones, también su electroencefalograma era normal.

También describe casos de pacientes que sufren ataques epilépticos "inducidos" por la música, casos de afasia, discinesia, amusia .......

¿qué son gusanos cerebrales? A veces la imaginación musical normal se pasa de la raya y se convierte, por así decir, en patológica, como cuando ciertos fragmentos musicales se repiten de manera incesante, a veces hasta enloquecernos, sin parar durante días. Esas repeticiones -a menudo una breve frase o tema bien definido de tres o cuatro compases- son propensas a perpetuarse durante horas o días, dando vueltas por la mente, antes de diluirse. Esta incesante repetición y el hecho de que la música en cuestión sea irrelevante o trivial, no de nuestro gusto, o que incluso la detestemos, sugiere un proceso coercitivo, que la música ha entrado y subvertido parte del cerebro, obligándolo a activarse de manera repetitiva y autónoma (como puede ocurrir con un tic o un ataque).

Muchas personas de pronto comienzan a oír un tema musical de una película, un programa de televisión o un anuncio. Esto no es una casualidad, pues dicha música, en términos de la industria musical, está pensada para «enganchar» al que la escucha, para ser «pegadiza», para abrirse camino, como un cortapicos, hacia el oído o la mente; de ahí el término «gusanos auditivos », aunque más bien deberíamos llamarlas «gusanos cerebrales».

Todo esto y mucho más nos lo desvela Oliver Sacks en su libro Musicofilia. Fácil de leer y muy ameno.

Olivier Messiaen y los pájaros

Hace tiempo publicada una entrada en el blog referente a Hermeto Pascoal, el cual imitaba la voz de Yves Montand con el teclado, para luego hacer una improvisación sobre la transcripción de sus notas.

En esta ocasión se trata del compositor Olivier Messiaen, el cual, además de ser uno de los grandes compositores del siglo XX, es especialista en ornitología y mezclando sus dos pasiones (la música y las aves) nos muestra la transcripción del canto de algunos pájaros.

La primera es Concha Piquer

Hoy, repasando unos apuntes de música y cine, me viene a la cabeza una noticia que se publicó hace un par de meses sobre el primer film sonoro y que, por falta de tiempo, no hice eco en este blog. Hasta entonces siempre se catalogó "El cantor de Jazz" como el primero, pero tras el maravilloso descubrimiento de Agustín Tena, queda demostrado que ese honor se lo lleva el cine español, con la desaparecida y grandiosa Concha Piquer, en 1923, cuando tenía 16 años.
Esto no es un bulo como el de la Coca Cola (se dice que la inventó un español y que aquí no gustó, por lo que emigró a América en busca de fortuna y... el resultado ya se conoce), la misma historia de la Coca Cola, me consta que se cuenta en varios países, por lo tanto todos tenemos un inventor de las burbujas oscuras, sin embargo, ¿quién puede presumir de tener la primera película sonora de la historia de la humanidad? Hasta que aparezca otro, sólo nosotros. Ya lo dice el dicho "Spain is diferent".

Esta es la noticia publicada en el diario El País.
Un maravilloso piqueriano convicto y confeso como Agustín Tena ofrece hoy al mundo cinematográfico y musical un hallazgo extraordinario: la primera película sonora en español —y una de las primeras del mundo del cine—, protagonizada por Doña Concha Piquer y fechada en 1923. El descubrimiento se estrena esta noche en la serie «Imprescindibles», de TVE 2, a las diez de la noche. El documental «Conchita Piquer» ha sido dirigido por el escritor Jorge M. Reverte, realizado por Pilar Serrano y escrito por Agustín Tena; en él intervienen conspicuos conchitaadictoscomo Luis Eduardo Aute, Manuel Penella, Miguel Poveda, Martirio, Manuel López Quiroga, Jaume Sisa, Román Gubern y José Miguel Santiago Castelo.

EFE
Fotograma de la película
Se revela, pues, hoy al mundo el filme de once minutos que Lee DeForest rodó con Conchita Piquer en 1923, cuando ella tenía 16 «diciembres» y principiaba con el maestro Penella, su descubridor, autor de «El gato montés», su triunfal aventura artística en Nueva York. La cantante valenciana, que avanzado el siglo XX fue la dueña y reina indiscutible de la copla, se puso a las órdenes de DeForest, pionero del cine sonoro, nada menos que cuatro años antes de que se estrenara «El cantante de jazz», (de Alan Crosland, 1927), considerada la primera obra cinematográfica hablada porque contenía números musicales y algunos diálogos.
Agustín Tena explicaba ayer a ABC el magnífico e inédito hallazgo: «Se trata de la primera película sonora mundial (antes se colocaba un señor con un tocadiscos y en muchas ocasiones apenas coincidían música e imagen; incluso en “El cantor de jazz” los discos se rayaban). Esta, es pues, la primera vez que cinta y sonido cohabitan en sintonía. En principio, la gente no lo aceptó porque estaba acostumbrada al cine mudo». Agustín Tena tuvo noticias de esta película sonora sobre Conchita Piquer al leer la biografía que de la artista escribió Martín de la Plaza, que databa la grabación en el año 1927. Sin embargo, Agustín Tena persistió con su investigación y en la base de datos de internet www.imdb.comencontró la filmación, que la databa en 1923, «y eso es sagrado, es la biblia del cine». Y descubrió al coleccionista, Mr. Zouhary, que vivía en Washington: «Es un hombre octogenario, y nos costó contactar con él. Al final, hablamos con su criada, que nos confirmó que tenía la película y nos anunció que nos enviaría por correo información al respecto. Nos dijo que la grabación estaba depositada en la Biblioteca del Congreso de Washington y datada también en 1923». Tena se desplazó hasta allí y consiguió los derechos: «El señor Zouhary nos puso un precio no impresioniante, no llegaba al millón de pesetas, para hacernos con la reproducción».
Esta joya cinematográfica incluye recitados, un cuplé andaluz, un fado portugués y una jota aragonesa interpretados por la Piquer, exhibidos en el cine Rivoli de Nueva York en el mismo año 1923. Los bailes y canciones, acompañados de castañuelas tocadas por la valenciana, fueron registrados en el sistema Phonofilm patentado por DeForest. Cuando Doña Concha, entonces Conchita a los 16 años, termina la grabación, mira al operador y le dice muy seria: «¡Stop!».
Hallazgo por internet
La película inédita de 11 minutos, primera sonora en español, de Concha Piquer estaba en la Biblioteca del Congreso de Washington. Hace más de un año, Agustín Tena buceó por internet. dio con ella y se desplazó a adquirir los derechos al propietario.

Ver vídeo

¿Qué es el Jazz?

La respuesta queda muy clara después de ver este documental dirigido por el cineasta de documentales norteamericano Ken Burns en el 2001. Mediante entrevistas, vídeos, fotografías y por supuesto música, hace un repaso desde los orígenes hasta la actualidad, con explicaciones técnicas, sociales, económicas y culturales y además traducido al español. Un gran documental distribuido en 12 capítulos, con varias partes cada uno. Alguien, el cual desconozco, se ha tomado la molestia de subir parte a parte todos los vídeos a youtube, para el disfrute de muchos. Esto sí es compartir.

Banda sonora de Psicosis

Un interesante vídeo sobre la banda sonora de una de las películas más importantes del siglo XX. PSICOSIS, dirigida por Alfred Hitchcock y compuesta Bernard Herrmann. Un documento de lujo.

BJÖRK

Parto de la base de que BJORK no es miembro de la numerosa tribu que compone el olimpo de mis dioses musicales, no es santo de mi devoción y no la sigo profesionalmente, pero....no por ello dejo de reconocer su talento y su capacidad para sorprender-me.
Cuando se inventa un nuevo instrumento capaz de producir música, ella es de las primeras personas interesadas en sacarle partido, (esto me encanta), experimenta sonidos y los incluye en algún nuevo proyecto. En varias ocasiones me ha pasado, busco información sobre algún "cacharrillo" nuevo y allí está BJORK en titulares, la cual se ha agenciado con el modelo en cuestión para experimentar en su siguiente trabajo, (sirva como ejemplo el REACTABLE o el TENORI-ON).

Otro aspecto que me gusta de ella es, que no pertenece al colectivo de cantantes o artistas que explotan su belleza de una manera voluptuosa y sexual con fines lucrativos. Todos conocemos el dicho, "dos tetas venden más que dos carretas". Desconozco la talla de su sujetador y las medidas de su trasero pero, estoy segura de que a sus rasgos medio esquimales y su toque nórdico-oriental se le podría sacar un buen partido si tal fuese su objetivo. Hartos estamos todos de ver en los medios "artistas" con menos cualidades físicas que ella, vendiendo la moto.

Tengo poco conocimiento de su trayectoria, de su personalidad, chismorreos, amoríos, infancia, amistades, clase social,vamos de su biografía en general y tampoco me voy a molestar en averiguaciones. Y precisamente este es el motivo de la entrada del blog. ¿Por qué escribo sobre alguien que apenas conozco y sin haberme informado previamente? Parece que está feo confesar este hecho, pero es algo totalmente a propósito, porque, cuando sabes mucho de alguien el factor sorpresa desaparece, por lo cual, pretendo dejar a BJORK de lado para que me siga sorprendiendo.

SHINE

Este fin de semana he tenido sesión triple de butaca de cine (el sofá de mi casa y mi pantalla de tv) con 3 películas relacionadas con la música, y curiosamente las 3 basadas en hechos reales y en 3 épocas distintas. Empiezo por la última que visioné y si me queda tiempo postearé las otras 2.

"SHINE", brillante película, como su propio título indica, de la cual he podido disfrutar por recomendación de mi alumno y amigo Pablo, que me ha llevado a conocer al pianista australiano DAVID HELFGOTT. La película trata de su propia biografía; David es un niño australiano con un gran talento para el piano que, junto con sus padres, judíos, humildes y emigrantes de origen polaco y sus dos hermanas forman la familia Helfgott. Su padre, brillantemente encarnizado por el actor ARMIN MUELLER-STAHL, es el malo de la película, mostrando los malos tratos psicológicos y físicos a los que sometió a su propio hijo, por sus delirios de convertirlo en un afamado pianista ( o qué se yo, porque no me quedan claros los objetivos de su padre) y que desencadenó en un trastorno mental que llevaría a David a deambular por hospitales psiquiátricos parte de su vida.

Una película australiana de 1997,(de paso descubro que en australia también se hace cine, !que ignorancia la mía!), con toques hollywoodienses, dirigida por SCOTT HICKS y protagonizada por GEOFFREY RUSH, (el malo de Piratas del Caribe), en la etapa adulta del pianista. Genial interpretación por su parte; loco, brillante, tierno, estrambótico y un sinfín de calificativos que podríamos aplicar a todas las sensaciones y emociones que nos transmite a través de su personaje, por el cual fue premiado con un Oscar al mejor actor.
Me parece importante destacar también la interpretación de NOAH TAYLOR, David en su etapa joven, todo un papelón. En el siguiente vídeo se muestra la interpretación del Concierto Nº 3 de RACHMANINOFF, por parte del protagonista en su etapa de estudiante, obra que, según se muestra en la película, fue el detonante para su enfermedad mental y sería su obsesión durante toda su vida.


Un hecho curioso es que el pianista DAVID HELFGOTT ha pasado de ser un pianista casi anónimo a obtener fama internacional tras el lanzamiento de la película y actualmente realiza conciertos y giras por todo el mundo.
La película está muy conseguida, por lo menos a mi me ha gustado mucho y, desde luego, la banda sonora es !Chapó!.


El siguiente vídeo es otro de los momentos estelares de la película con el protagonista interpretando "Flight of the Bumblebee", in spanish "El vuelo del Moscardón". .

Verso

Un precioso verso que me han enviado esta mañana por mail.
Me ha encantado. Un millón de gracias.

LIU WEI Pianista por los pies

Ole, Ole y Ole por este chaval. Sobran las palabras.

EL RUIDO ETERNO

Hace algún tiempo mi cuñada estaba haciendo el doctorado en historia contemporánea y para ello utilizaba sólo un libro y algunos datos extraidos de internet, pero principalmente un libro y, por supuesto, sus conocimientos adquiridos durante los 5 años de estudios. No dejaba de chocarme y le preguntaba ¿cómo se puede hacer un trabajo tan extenso y tan profundo con un sólo libro? "...en este libro está todo lo que necesito", fue su respuesta.
"El Ruido Eterno" de ALEX ROSS me ha posibilitado la comprensión de aquel hecho anecdótico. Hay libros y libros y éste es un LIBRO con mayúsculas. Un paseo por la historia de la música culta occidental durante todo el siglo XX, comenzando por RICHARD STRAUSS y parándose en todos los autores que han aportado algo nuevo a la música, SCHOENBERG, DEBUSSY, ALBAN BERG, STOCKHAUSEN, STRAVINSKY, STEVE REICH, SIBELIUS, KURT WEILL, AARON COPLAND, BENJAMIN BRITTEN, BEATLES, DUKE ELLINGTON, PINK FLOYD, etc. Qué nivel y qué conocimientos más amplios tiene ALEX ROSS, un periodista y crítico musical que ha conseguido con este libro, que un ensayo se convierta en un best-seller (cosa difícil) y le ha llegado el reconocimiento con dos de los premios literarios más prestigiosos como son, el National Book Critics Circle Award y el Guardian Book Award, además de finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y también ha sido seleccionado como uno de los mejores libros del año por periódicos como The New York Times, The Washington Post, Time, etc. Para facilitar la lectura, ha creado en su blog un apartado en el que se pueden escuchar muchas de las obras que va nombrando, a modo de guía auditiva.

Después de una primera lectura he sentido curiosidad por acercarme a la música de SCHOENBERG, autor que nunca he comprendido y hasta puedo confesar que he despreciado en algunas conversaciones por algún dolor de cabeza que me causó, debido a alguna de sus obras de obligado estudio para el piano. Dudo que acabe gustándome SCHOENBERG, pero de momento voy a intentar escuchar su música sin prejuicios. También he sentido curiosidad por otros autores que habían pasado totalmente desapercibidos para mi. Echo de menos a algunos compositores que no han sido incluido y que en mi humilde opinión deberían estar pero, aunque no están todos los que son, sí son todos los que están. Mi conclusión es que es un libro para leérselo varias veces e imprescindible para todos los curiosos y aficionados a la música.

Y aquí va un intento con SCHOENBERG, .................

......y después de algo tan duro para mis oídos cito una anécdota del libro ""..Después de un ensayo de la 1ª Sinfonía de cámara de Arnold Schoenberg, Mahler pidió a los músicos que tocaran una triada de Do Mayor. "Gracias", dijo y se fue.""
Me parece una petición muy acertada por parte de Mahler para poder volver a poner los pies en el suelo y yo vuelvo al mundo "normal" con SHOSTAKOVICH y su Sinfonía nº 5, dirigida por el carismático LEONARD BERNSTEIN.

!!ahhhh no!!!!, perdón, para volver al mundo normal es necesario escuchar algo así

Cuestión de violines

Mientras recabo información sobre la violinista MASHA DIATCHENKO para incluirla en el blog de Mujeres Instrumentistas leo una noticia referente a su padre, con fecha del 2 de noviembre de 2008, que me ha impactado. Copio y pego literalmente el texto de www.elsemanaldigital.com, no siendo la única fuente de información, ya que este hecho ha cubierto muchos metros de papel impregnado de tinta. Dice así:


Suicidio de un discípulo de Von Karajan, estafador de violines falsos

El maestro de música ruso Sergey Diatchenko vendía a sus alumnos violines sin valor, comprados en anticuarios y mercadillos por mil euros, a precio de piezas únicas.

En la casa de Diatchenko fue hallado un Stradivarius, de incalculable valor, y un Amati, probablemente una pieza robada en los años 70.

Toda una vida dedicada al violín y de orgullo por haer sido discípulo en Moscú del maestro austríaco Herbert von Karajan, para acabar sucidándose en su casa de Roma, en la que permanecía arrestado por la presunta venta de violines falsos a un alto precio a sus alumnos.

La mujer y el abogado de Sergey Diatchenko, que en esos momentos preparaban su defensa, encontraron al músico colgado de una viga de uno de los dormitorios de vivienda, según publica el diario italiano Corriere della Sera.

Diatchenko, padre de la violinista Masha Diatchenko y fundador de la asociación "Art Music" de Roma, fue arrestado el pasado domingo a la salida de su domicilio, situado en un céntrico edificio de Roma, con 20.000 euros escondidos en un maletín.

Tras la detención, la Policía encontró en su casa 197 violines que el maestro había ido comprado en varios anticuarios y también en el popular mercadillo romano Porta Portese, y que, según los investigadores, tenía pensado vender como piezas exclusivas.

Entre los instrumentos hallados en la vivienda figuran también el Stradivarius con el que tocaba Diatchenko y un violín Amati, que, según la Policía, puede ser el que fue robado a los herederos del maestro italiano Niccolò Paganini (1782-1840) en los años setenta.

La investigación comenzó después de que uno de sus alumnos dio la voz de alarma tras acudir, junto a un amigo, a un experto tasador, que le dijo que su violín, comprado a Diatchenko, valía apenas mil euros, cuando él había pagado 120.000 euros por una supuesta pieza única, un Guadagnini de 1784.

La verdad es que la noticia es bastante triste e impactante y de ella me surgen un montón de reflexiones desde distintos puntos de vista. En este caso y para no extenderme mucho, yo me voy a quedar con dos de ellas:

1. Por un lado, la venta de violines es un mundo complicado y pantanoso en el que hay que caminar con los tobillos bien sujetos si no queremos que el fango nos llegue hasta la rabadilla. De todos los instrumentos musicales el violín es el King de la especulación y de los timos, además la palabra "luthier", para los amateurs al mundo de las cuerdas, causa el mismo efecto que para los religiosos las palabras del sacerdote en la homilía, es decir "Amén".

Para ver como anda el negocio de los violines de segunda mano sólo hace falta escribir en el Google "vendo violín stradivarius" y aparecen miles de anuncios de gente sin escrúpulos con fines lucrativos contando historias tipo " era de mi bisabuelo que lo heredó de un tío suyo, el cual había sido un prestigioso violinista en el siglo XIX" ó , " al mudarme a casa de mi abuela lo encontré en un desván, lo llevé a un luthier y me lo autentificó con fecha de 1735 diciéndome que era el modelo Lamoureux ". ! Qué casualidad! Siempre que hay un anuncio que define el año y el modelo se puede comprobar en wikipedia o en otras fuentes, que corresponde a un modelo, el cual ha sido etiquetado como desaparecido o robado. pero si el señor STRADIVARI fabricó poco más de 1000 violines (que ya es bastante, teniendo en cuenta sus métodos) y 500 están catalogados y a buen recaudo ¿cómo es que aparecen unos cuántos miles de anuncios? Y es que esos "500" que han desaparecido producen mucho morbo y crean una gran brecha para dar lugar al misterio que tanto placer nos produce a los humanos y ya de paso a la especulación. ESPECULACIÓN con mayúsculas es lo que ha hecho el señor este en cuestión, el cual se aprovechó de su buen nombre y de su reputación a la par que de la inocencia y la buena fe de sus alumnos, para comprar algún palacete, algún coche de lujo o ¡qué se yo!, porque creo que para comer no era.

2. Mi otro punto de vista es sobre MASHA DIATCHENKO , una violinista excepcional que ha trabajado muy duro para conseguir una merecida reputación. Ha tenido oportunidades que a otras personas se les niegan sólo por su cuna y su apellido le ha abierto muchas puertas, cierto. Pero también es cierto que el camino lo ha tenido que recorrer ella por sí sola, no es posible ser un virtuoso de ningún instrumento si no le dedicas muchas, muchas horas (leerse el capítulo de "La regla de las 10.000 horas de Malcolm Gladwell) por muy buenos profesores que hayas tenido y muy buen instrumento a tu disposición. Y si su apellido le abrió muchas puertas ahora se cierran de golpe y porrazo. Y concluyo diciendo que la vida es muy injusta con esta excepcional violinista, la cual ha quedado manchada para el resto de sus días sin ser culpable de nada. Si se hubiera dedicado a otra profesión probablemente después de un tiempo- una vez superado el trauma del suicidio de un padre-, poco a poco se abriría su propio camino y lo superaría, pero MASHA DIATCHENKO nació para ser violinista.

En este vídeo se puede apreciar la calidad de la violinista cuando tenía catorce años.

LEGO TABLE

Me vale para mi salón.

Lego Table - abgc from abgc-android on Vimeo.