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sábado, 29 de enero de 2011

MUSICOFILIA Oliver Sacks



Con la lectura de "Musicofilia" he cometido un error de manual, ¿por qué? porque después de haber leido "Tu cerebro y la música" de Daniel J. Levitín, me formé expectativas en cuanto a temática y contenido, sobre lo que me iba a encontrar y claro, no tiene absolutamente nada que ver. Así es que según iba pasando páginas y páginas me iba decepcionando más y más, hasta que logré terminarlo por pura cabezonería y sin interés alguno.

Cuando un escritor domina dos campos diferentes, en este caso la psicología y la música, y una lectora como yo sólo domina uno de ellos, o más bien sólo siente interés por uno de ellos, busca en la lectura datos, conceptos y opiniones relacionados con la materia que le gusta, pero en este libro (al contrario que el de Levitín) domina en un porcentaje más elevado el punto de vista del otro campo (la psicología). Creo que este factor es el que me ha llevado a la decepción inicial.

Una vez superado el sentimiento de decepción vuelvo a releer el libro, con intención de hacerle justicia, ya que el autor goza de gran reputación, y acabo reconociendo que es un gran libro del cual he aprendido un montón de cosas que no sabía ni que existían.

Cuenta varios casos de enfermedades psicológicas relacionadas con la música, por ejemplo la insólita historia de Tony Cicoria, un cirujano que después de caerle un rayo, cuando estaba en una cabina telefónica, le cambió su sensibilidad musical y la vida, radicalmente. Antes no sentía ninguna inclinación por la música y desde ese momento en su cabeza no dejaban de fluir melodías y más melodías, hasta sentir la necesidad de ejecutarlas. " Me levantaba a las cuatro de la mañana y tocaba hasta que me iba a trabajar, y cuando volvía a casa del trabajo me pasaba toda la velada al piano. .....Me sentía poseído." Su cambio de vida tan radical le costó el divorcio entre otras cosas.

Uno de los casos más estremecedores que nos narra el escritor, para mi sin duda, es el de Clive Wearing, un eminente músico y musicólogo inglés de cuarenta y cinco años. Sufrió una devastadora infección cerebral, afectándole las partes del cerebro relacionadas con la memoria y llegando a tener una capacidad de memoria de pocos segundos. !Estremecedor!. En este capítulo su esposa describe el día a día de su vida con Clive. Un día entró donde estaba él y lo vio sosteniendo algo en la palma de la mano, mientras repetidamente lo cubría y lo descubría con la otra mano, como si fuera un mago practicando un juego de prestidigitación. Tenía en la mano una chocolatina. Sentía la chocolatina inmóvil en la mano izquierda, y cada vez que levantaba la mano, aparecía una chocolatina totalmente nueva. -!Mira!- dijo-. !Es nueva!- No podía apartar los ojos de ella.
-es la misma chocolatina- le dije con delicadeza.
-No..., !mira! ha cambiado. Antes no era así... -Cubría y descubría la chocolatina cada pocos segundos, levantándola y mirándola-. !Mira! !Vuelve a ser diferente! ¿Cómo lo hacen?
Posteriormente se grabó un documental para la BBC basado en la vida de este hombre y titulado "El hombre con la memoria de siete segundos".

Estos dos casos que he descrito están entre otros muchos que nos relata Oliver Sacks. Casos insólitos y también más comunes que me han sorprendido gratamente. En algunos la música se convertía en un tormento para el afectado y en otros la música significaba su salvación. Como la historia de Rosalie B., una señora posencefálica que cada día solía quedarse traspuesta durante horas, inmóvil, petrificada y con un dedo "pegado" a sus gafas. Podía estar horas caminando por un pasillo y siempre con el dedo en las gafas. En cuanto se sentaba en el taburete del piano, su mano soltaba las gafas para tocar las teclas y su cara se transformaba, pasando de un estado inexpresivo a una cara llena de expresión y sentimiento. La música la liberaba de su parkinsonismo durante un rato, y no sólo tocándola, sino imaginándola. Rosalie se sabía todo Chopin de memoria, y sólo teníamos que decirle "Opus 49" para ver cómo cambiaba todo su cuerpo, su postura y su parkinsonismo desaparecía mientras la Fantasía en Fa menor sonaba en su mente. En tales ocasiones, también su electroencefalograma era normal.

También describe casos de pacientes que sufren ataques epilépticos "inducidos" por la música, casos de afasia, discinesia, amusia .......
¿qué son gusanos cerebrales? A veces la imaginación musical normal se pasa de la raya y se convierte, por así decir, en patológica, como cuando ciertos fragmentos musicales se repiten de manera incesante, a veces hasta enloquecernos, sin parar durante días. Esas repeticiones -a menudo una breve frase o tema bien definido de tres o cuatro compases- son propensas a perpetuarse durante horas o días, dando vueltas por la mente, antes de diluirse. Esta incesante repetición y el hecho de que la música en cuestión sea irrelevante o trivial, no de nuestro gusto, o que incluso la detestemos, sugiere un proceso coercitivo, que la música ha entrado y subvertido parte del cerebro, obligándolo a activarse de manera repetitiva y autónoma (como puede ocurrir con un tic o un ataque).

Muchas personas de pronto comienzan a oír un tema musical de una película, un programa de televisión o un anuncio. Esto no es una casualidad, pues dicha música, en términos de la industria musical, está pensada para «enganchar» al que la escucha, para ser «pegadiza», para abrirse camino, como un cortapicos, hacia el oído o la mente; de ahí el término «gusanos auditivos », aunque más bien deberíamos llamarlas «gusanos cerebrales».

Todo esto y mucho más nos lo desvela Oliver Sacks en su libro Musicofilia. Fácil de leer y muy ameno.

jueves, 5 de agosto de 2010

EL RUIDO ETERNO



Hace algún tiempo mi cuñada estaba haciendo el doctorado en historia contemporánea y para ello utilizaba sólo un libro y algunos datos extraidos de internet, pero principalmente un libro y, por supuesto, sus conocimientos adquiridos durante los 5 años de estudios. No dejaba de chocarme y le preguntaba ¿cómo se puede hacer un trabajo tan extenso y tan profundo con un sólo libro? "...en este libro está todo lo que necesito", fue su respuesta.
"El Ruido Eterno" de ALEX ROSS me ha posibilitado la comprensión de aquel hecho anecdótico. Hay libros y libros y éste es un LIBRO con mayúsculas. Un paseo por la historia de la música culta occidental durante todo el siglo XX, comenzando por RICHARD STRAUSS y parándose en todos los autores que han aportado algo nuevo a la música, SCHOENBERG, DEBUSSY, ALBAN BERG, STOCKHAUSEN, STRAVINSKY, STEVE REICH, SIBELIUS, KURT WEILL, AARON COPLAND, BENJAMIN BRITTEN, BEATLES, DUKE ELLINGTON, PINK FLOYD, etc. Qué nivel y qué conocimientos más amplios tiene ALEX ROSS, un periodista y crítico musical que ha conseguido con este libro, que un ensayo se convierta en un best-seller (cosa difícil) y le ha llegado el reconocimiento con dos de los premios literarios más prestigiosos como son, el National Book Critics Circle Award y el Guardian Book Award, además de finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y también ha sido seleccionado como uno de los mejores libros del año por periódicos como The New York Times, The Washington Post, Time, etc. Para facilitar la lectura, ha creado en su blog un apartado en el que se pueden escuchar muchas de las obras que va nombrando, a modo de guía auditiva.

Después de una primera lectura he sentido curiosidad por acercarme a la música de SCHOENBERG, autor que nunca he comprendido y hasta puedo confesar que he despreciado en algunas conversaciones por algún dolor de cabeza que me causó, debido a alguna de sus obras de obligado estudio para el piano. Dudo que acabe gustándome SCHOENBERG, pero de momento voy a intentar escuchar su música sin prejuicios. También he sentido curiosidad por otros autores que habían pasado totalmente desapercibidos para mi. Echo de menos a algunos compositores que no han sido incluido y que en mi humilde opinión deberían estar pero, aunque no están todos los que son, sí son todos los que están. Mi conclusión es que es un libro para leérselo varias veces e imprescindible para todos los curiosos y aficionados a la música.

Y aquí va un intento con SCHOENBERG, .................

......y después de algo tan duro para mis oídos cito una anécdota del libro ""..Después de un ensayo de la 1ª Sinfonía de cámara de Arnold Schoenberg, Mahler pidió a los músicos que tocaran una triada de Do Mayor. "Gracias", dijo y se fue.""
Me parece una petición muy acertada por parte de Mahler para poder volver a poner los pies en el suelo y yo vuelvo al mundo "normal" con SHOSTAKOVICH y su Sinfonía nº 5, dirigida por el carismático LEONARD BERNSTEIN.

!!ahhhh no!!!!, perdón, para volver al mundo normal es necesario escuchar algo así

lunes, 10 de agosto de 2009

EL MUNDO SECRETO DE LAS CANCIONES



Adolescencia, Amistad, Amor, Animales, Arte, Asesinos, Astronautas, Bailar, Bebidas, Cómic, Dinero, Drogas, Hogar, Religión, Fantasmas,Política, Trenes, Vampiros, Vejez, etc... es la clasificación de canciones que establecen Sergio Guillén Barrantes y Andrés Puente Gómez en un libro que han escrito titulado "El mundo Secreto de las Canciones" publicado en el 2007 por T&B Editores.

Un libro para leer en plan relax, como diversión, que resulta muy interesante si estás con el youtube conectado delante para poder ir escuchando la canción que nombran mientras lees el pequeño texto que hay referente a cada tema y grupo.

Y en este libro me encontré un tema del desafortunado grupo "The Carpenters" que me hace ilusión escucharlo de nuevo porque, aunque ahora me resulta demasiado pastelero y pelín hortera, unos cuantos años atrás significó algo para mi.

jueves, 28 de mayo de 2009

ASÍ COMO SUENA




ASÍ COMO SUENA es un libro de LAWRENCE LINDT basado en historias de música clásica, con anécdotas muy divertidas. Me ha resultado excesivamente similar a otro que había mencionado hace tiempo de MÁXIMO PRADERA titulado ¿DE QUÉ ME SUENA ESO?, aunque las historias que cuenta son diferentes siguen la misma línea. Éste se editó en el 2001 y ¿De que me suena eso? está editado en el 2005. Supongo que algo habrá influido.
Está escrito de una forma divertida como ya he dicho antes, pero con todo rigor científico creo yo,al menos hasta donde llegan mis conocimientos en el mundo de la música clásica. Habla de BACH,SALIERI, WAGNER, PAGANINI, LISTZ, MOZART , BERLIOTZ y unos cuántos más, detallando la importancia que tuvieron cada uno de estos compositores en su época.
Otro libro interesante y divertido que tiene una segunda parte, pero aún no la he leído.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Tu cerebro y la música



Daniel J. Levitin fue durante años un conocido productor de discos que grabó con grandes artistas como Santana y también con músicos que nunca llegaron a conseguir el éxito. Tal y como cuenta él mismo, comenzó a hacerse muchas preguntas sobre cómo funciona el mundo de la música y sus peculiaridades :¿Por qué algunos músicos llegan a ser muy conocidos mientras otros languidecen en la oscuridad? ¿De donde procede la creatividad? ¿Por qué algunas canciones nos conmueven tanto y otras nos dejan fríos?.
Estas y otras preguntas le llevaron a estudiar neuropsicología porque creyó que en la rama de la psicología estaban las respuestas. Algunas las encontró pero le surgieron otras grandes incógnitas, sin embargo , aquellas que resolvió nos las cuenta en un libro titulado TU CEREBRO Y LA MÚSICA .

Es un gran libro ,escrito desde el conocimiento de los dos campos, es decir, desde el punto de vista neurocientífico con datos y análisis en profundidad sobre cómo funciona el cerebro respecto a la música y también desde un punto de vista de productor y músico , conociendo desde dentro los entresijos y los sentimientos de los músicos. Un libro fácil de leer aunque (como es mi caso) no se tengan muchos conocimientos sobre circuitos y funciones cerebrales.
Por buscarle alguna pega, el primer capítulo es quizá el que menos me gustó ya que explica puntillosamente las cualidades del sonido : tono, timbre, duración, intensidad, etc.. y creo que sobre ese tema ya hay demasiados libros escritos y demasiada información al alcance de los que le interesen.
A partir del capítulo 2 el tratado es "genial" . El autor maneja una cantidad de datos y conocimientos espectacular.
Muy, muy bueno.

miércoles, 4 de marzo de 2009

¿De qué me suena eso?



Hace una semana, urgando por la biblioteca de mi barrio me encontré en la sección de música un libro con el título ¿De qué me suena eso? de Máximo Pradera, el de Lo +Plus. Me llamó la atención ya que en esta biblioteca hay muy pocos volúmenes de música y los que hay son siempre de lo mismo. Es increíble cuánto sabe de música este señor si en su biografía (leída un poco por encima, sin profundizar demasiado) no aparece ningún dato sobre estudios musicales.

En este libro habla de la vida de Mozart, Beethoven, Bach ( la santísima trinidad) con sentido del humor y con datos y anécdotas curiosas que lo hacen muy entretenido; además con explicaciones del argot que utilizamos los músicos de una manera muy sencilla y entendible para los profanos en la materia.
También tiene al final del libro una sección de la música que se ha utilizado en el cine, con un montón de ejemplos y anécdotas de grabación de las películas más importantes de las últimas décadas.
Un libro divertido

jueves, 26 de febrero de 2009

Radiografía del Rock Experimental



RADIOGRAFIA DEL ROCK EXPERIMENTAL es una "guía discográfica" que tengo desde hace un par de años al lado de mi mesa de trabajo y me ha servido para conocer un montón de discos interesantes.
Es toda una enciclopedia para descubrir grandes discos y grupos de Rock Progresivo, Psicodélico y Experimental.
Un gran trabajo de recopilación hecho por SERGIO GUILLÉN BARRANTES y ANDRÉS PUENTE GÓMEZ, clasificados por el año de publicación, con comentarios muy objetivos . Al final del libro hacen una recapitulación de los mejores discos publicados de los grupos más importantes.

sábado, 18 de octubre de 2008

DANIEL BARENBOIM "El sonido es vida"



Acabo de terminar de leer la obra de DANIEL BARENBOIM "El sonido es vida" . Un libro escrito por un director musical con una trayectoria muy brillante.
En este libro nos cuenta muchas cosas y es difícil de resumir, porque todo es interesante.
Nos hace conscientes de la poca educación auditiva que recibimos desde que nacemos. La sociedad nos educa para que abramos bien los ojos y observemos muy atentos, sin embargo no nos educa para que abramos bien nuestros oidos. No sabemos escuchar.

En este libro también nos cuenta como se formó la orquesta West-Eastern Divan, cuyos componentes son palestinos, israelíes, libaneses, etc., casi todos miembros de paises que están en contínuos conflictos, cuya finalidad, (la de la orquesta) es la convivencia pacífica, teniendo como objetivo desarrollar un gran trabajo musical y enseñar a sus pueblos que, a pesar de tener diferencias religiosas y políticas, se puede convivir y trabajar en absoluta armonía.
Me llamó la atención el gran protagonismo que tuvo el gobierno español en la formación y el desarrollo de esta gran orquesta, tanto para proporcionarles unas instalaciones adecuadas en Pilas (Sevilla), como para facilitarles licencias y visados a los miembros de la orquesta, cuando actuaban en un lugar de conflicto, por ejemplo en la ciudad de Ramala (Palestina).
Hace un par de años escuché la noticia en tv y pensé "ya están estos del gobierno tirándose flores por nada que hacen", pero ahora contado por Barenboim lo veo de diferente manera.
También nos cuenta sus impresiones sobre otros compositores, como por ejemplo Mozart, su preferido.
Es un libro de fácil lectura, no hace falta saber música para entenderlo, con una buena encuadernación y un formato muy asequible par cualquier persona interesada en saber más cosas relacionadas con el mundo de la música.