¿Los sonidos de la Tierra?

En 1977 se envía al espacio, acompañando a las sondas espaciales Voyager, un disco de gramófono titulado  "The Sounds  of Earth"  Un disco de oro  con un amplio contenido que representa (como su propio título indica) todos los sonidos  provocados por la naturaleza del planeta tierra, viento, lluvia, agua, tormenta, etc. También contiene sonidos de animales como el canto de las ballenas, pájaros, lobos, chimpancés, elefantes....sonidos industriales como trenes, tractores, autobuses, radio, la sirena de un barco.....saludos en más de  50 idiomas,  un centenar de  fotografías..... y una gran selección de obras musicales que representan a las mejores composiciones o por lo menos las que mejor identifican los sonidos de la tierra.  Entre ellas tenemos: 

-2 obras de BACH (el primer movimiento del Concierto Nº2 de Brandemburgo  y una parte de El Clave bien Temperado),  el aria de la reina de la noche de la "Flauta Mágica" de Mozart, la quinta de Beethoven, la "Consagración de la Primavera" de Stravinsky, "El cascabel", "El Cóndor pasa", un  estandar de jazz interpretado por Louis Armstrong, "Johnnie Be Goode" de Chuck Berry... y diferentes temas tradicionales que representan a naciones como Islas Salomón, India, China, Nueva Guinea, Senegal, Indonesia..... 

 En fin, supuestamente todo un cúmulo de información que refleja los sonidos de la Tierra y la  naturaleza del animal que domina el planeta.  EL HOMBRE.

Magnífica, genial y estupenda idea con objetivos muy loables. Si acaso existen otros seres en el universo y se topan con la Voyager que puedan saber quienes somos y cómo sonamos. El contenido fue seleccionado por la NASA y  por un comité presidido por Carl Sagan.

Bien.  Llegados a este punto me sale la vena reivindicativa  ¿Dónde están las mujeres? ¿Las compositoras? ¿Las instrumentistas? ¿Las mujeres no hacen música? ¿Acaso Carl Sagan y su comité creen que con incluir el sonido de los besos de una madre a su hijo  queda suficientemente representado el otro 50% del "animal que domina el planeta"? LA MUJER.
En fin, !hasta los marcianos tienen que darse cuenta de la gran desigualdad que tenemos en este planeta! Yo casi prefiero que se pierda para siempre en el espacio o, en caso de que tropiece con otra civilización que no sepan cómo sacar el sonido. 

https://www.youtube.com/watch?v=Zp1R6TMvWTA

ENLACE se pueden escuchar lo mas representativo

Más información aquí

Cultura de masas ¿mala?

Umberto Eco, para ilustrar su pensamiento sobre los movimientos pop y la cultura de masas, en los años 60', contaba en una entrevista lo siguiente: Picasso acababa  de terminar el retrato de Gertrude Stein y alguien le objetó que no se parecía a su modelo.  Picasso contestó: “Ya se le parecerá”. Con ello no quería decir que Gertrude Stein envejecería  o cambiaría para llegar a parecerse a su cuadro; quería decir que, desde aquel momento, los demás empezarían a  ver a Gertrude Stein  a través del filtro de su cuadro, con lo cual las semejanzas se habrían establecido.

Numerosos teóricos, filósofos, sociólogos, economistas….han hablado y escrito cientos de páginas sobre  lo que se conoce como  “Cultura de Masas” a lo largo del siglo XX.  Las posturas han ido  oscilando a favor y en contra a lo largo de las décadas, si bien es cierto que en un primer momento, con las teorías de Adorno,  los  argumentos  eran radicalmente opuestos a esta cultura emergente, según han pasado los años parece que se han suavizado,  y ya las últimas opiniones tienden a ver  más elementos positivos que negativos.  

La industria musical tiene poder para manipular los gustos  de los consumidores,  en base a una rentabilidad económica, -objetivo final  del mercado en una  sociedad capitalista-.  Su capacidad para fabricar a escala masiva productos, ideas,  estéticas,  estilos, sueños e ilusiones  provoca -en numerosos casos- una tendencia a la estandarización y a la repetición de productos que “funcionan”. 

Picasso  plasmó en el lienzo  una serie de rasgos  de la fisonomía de Gertrude Stein,  destacando lo que le parecía más conveniente y desechando otros rasgos que, quizá para otros ojos serían más destacables.  La industria musical  también plasma  en sus productos finales una serie de rasgos  que definen un estilo, sub-estilo, género  o tendencia, y al mismo tiempo desechan otros rasgos.   Entonces  ¿Qué diferencia hay entre Picasso y la industria musical? En su forma de proceder ninguna, diría yo,  pero la diferencia  más importante está en los criterios, puesto que Picasso lo hace según su propio criterio y la industria musical actúa en base a cuotas de mercado. Pero, ¿estamos   seguros de que Picasso no actuaba igual que la industria musical (en base a cuotas de mercado)? La respuesta es sí, estamos seguros,  porque si no fuera así no sería el gran genio creador español.  Y si es así ¿por qué contestó “Ya se le parecerá”?

Hay una tendencia generalizada a pensar que detrás de la industria musical, creadora de culturas y de productos para las masas, existen mentes oscuras  y malévolas con una única finalidad: enriquecerse económicamente a costa de la “masa” pasiva y sin capacidad para pensar. Y tendemos a olvidarnos de que detrás de todo esto también hay “genios creadores” que no firman su producto con su propio nombre, sino que lo hacen a través del sello de una discográfica, pero no por ello son menos geniales y menos creativos. 

Por otro lado, si bien es cierto que una parte de la sociedad, “masa”, no tiene criterios de selección  y actúa de forma pasiva, consumiendo “lo que le echen”, nos olvidamos de que la norma de nuestro tiempo se basa en la diversificación,  la cual ha inundado todos los campos de la cultura: las plataformas multimedia (spotify, itunes, youtube…),  las revistas especializadas, los  canales de televisión, la infinidad de  emisoras de radio,  la oferta cultural que se desarrolla en cada ciudad o pueblo,... Según  un artículo de la revista Rolling Stone, (creo que fue publicado en el 2010), cada año se graban y editan una media de 250.000 discos y la tendencia va aumentando exponencialmente con los años.   Esto ha hecho que los consumidores hayan logrado una autonomía suficiente para que no sean manipulados, si no quieren serlo. Lo que está claro es que en sus manos tienen la última decisión.  

Los detractores de la cultura de masas suelen formular sus teorías en base a los mismos o similares argumentos: el consumidor pasivo, la mano negra manipuladora de la industria, la ignorancia de la masa… “La cultura vulgar contemporánea es brutal y perturbadora”  decía Leslie Fiedler en  The Middle Against Both Ends, (1957).

 Creo que respecto a esto no deberíamos olvidarnos de que todos pertenecemos a la masa y todos formamos parte de ella en muchas de sus facetas. Puede que yo sepa algo de música y, por lo tanto,  sea muy selectiva a la hora de escuchar lo que quiero, pero tan sólo sabría nombrar un par de  títulos de revistas de comics actuales, no podría llegar a decir el nombre de 10 arquitectos (actuales) y probablemente no sabría diferenciar ni nombrar ningún estilo o corriente de la pintura asiática (ni actual ni antigua). Conclusión: yo también soy  de la masa ¿y qué?

---

[1] RAGUÉ ARIAS, Mª José.  Los movimientos pop. Salvat Editores, S.A. Barcelona,  1973.

El Melólogo de Carbonell

Ansiosa porque lleguen las 8:30 y se abra el telón del escenario del Teatro Jovellanos....  El cartel anuncia un melólogo interpretado por el humorista, actor y cantante Pablo Carbonell titulado "Melólogo. El poeta escribiendo un monólogo".  Sólo con el título me invaden numerosos recuerdos acontecidos hace un año, de los que no voy a hablar pero...ahí están.

El melólogo es un subgénero teatral de 1 sola persona con acompañamiento musical.  No se canta y la música  sirve para subrayar los pasajes culminantes o emotivos  y también de transición entre un pasaje del monólogo y otro. El invento se debe  a Jean Jacques Rousseau cuyo "Pygmalion" tuvo un gran éxito en el siglo XVIII. 

En España, el nacimiento del melólogo está vinculado a Tomás de Iriarte, dramaturgo neoclásico, traductor, famoso por su fábulas literarias, y también  músico (tocaba el violín y la viola).   De él se dice que instaura el melólogo puro nacional con la obra "Guzmán el Bueno", estrenada en 1790 en Cádiz. Al poco tiempo se estrena en Madrid en el teatro Príncipe, con una introducción a cargo  de Luciano Comella.  A diferencia de Rousseau, los melólogos de Iriarte tienen una estructura musical mucho más elaborada y  "Guzmán el Bueno" está ideado para despertar emociones más complejas que las de "Pygmalion".  En definitiva, con este género Tomás de Iriarte logra un gran éxito (1790) pero tiene la mala fortuna de que  en 1791 se muere.

Al morirse Iriarte, Luciano Comella ve la oportunidad de aprovechar el tirón y  hace un melólogo titulado "Doña Inés de Castro", cuya temática trata de desamores entre Doña Inés y Don Pedro el cruel (Pedro I de Portugal).  Es  un melólogo de dos personajes (característica diferente a los de Iriarte)  y representan sentimientos y pensamientos cuidadosamente seleccionados, en un tiempo y un espacio limitados, durante una crisis de infortunio.   Se habla continuamente de la poca dignidad en el estilo de Comella.  Leandro Fernández de Moratín critica a Comella en La comedia nueva  o el Café.   También se le critica porque se aleja del monólogo puro. En cuanto a la técnica compositiva imita los cambiantes tonos musicales de Iriarte (eso de imitar sigue estando mal visto por los occidentales).  Estos cambios están más dirigidos a agradar al auditorio que a adecuarse al personaje.  La forma de moverse los personajes, as corridas de un lado a otro, los delirios,…. también son muy criticados y por ello hacen una parodia sobre el personaje de Pedro el cruel que pasará a ser “Perico el de los Palotes”. Dicen algunos que de ahí surge el nombre que utilizamos en el argot popular para nombrar a un personaje (o persona) que pasa, de ser temido a ser ridiculizado por bobo y calzonazos. 

En el melólogo de Carbonell no se lo que me voy a encontrar, pero teniendo en cuenta que el espectáculo está enmarcado dentro del Festival  de Música Antigua de Gijón la profesionalidad está garantizada.  Al mismo tiempo Pablo Carbonell es un humorista como la copa de un pino así que auguro grandes dosis de carcajadas ( o por lo menos sarcasmo y humor), aderezadas con buena música a cargo de Aarón Zapico.

Creo que me lo voy a pasar muy bien.

Y si gobierna el PP?

Hace un tiempo hablé de Daniel Baremboim en una entrada del blog, e hice especial hincapié en la labor que había hecho el gobierno español para contribuir a la consolidación de la Orquesta West-Eastern Divan, dirigida por Baremboim y formada por músicos de distintas culturas y religiones, principalmente judíos, palestinos y cristianos, con todo lo que ello significa.
El gobierno español, a través de la Junta de Andalucía -creo recordar que así era, porque yo en cuestiones de organismos me pierdo- se comprometía a crear una fundación para llevar a cabo proyectos educativos, cuyo objetivo era el diálogo y la convivencia a través de la música. Bien, la Fundación se consolidó y creó su sede en Sevilla y, desde ese momento hasta hoy ha recibido numerosos premios, -entre ellos el Príncipe de Asturias- elogios y reconocimientos de diversos organismos y entidades internacionales. Por hablar un poco de la orquesta diré que tiene un gran mérito interpretar en un mismo programa obras de autores tan dispares como Wagner - favorito de Hitler y por lo tanto emblema de la música nazi-, seguido de Gustav Mahler -judío por los 4 costados cuyo repertorio fue rescatado tras la II Guerra Mundial para erigirse como bandera de los judíos-. Detalles como este hacían de la West- Eastern Divan una orquesta diferente, ya que la música no entiende ni de ideologías ni de religiones, sólo es música.

Hasta aquí nada nuevo, pero esta mañana leo en el periódico El País que su futuro puede tener los días contados, dependiendo si gobierna el PP o el PSOE. ¿What? ¿? ... El inicio de la gira arranca con la incertidumbre sobre su futura continuidad en Sevilla, ya que el apoyo financiero que recibe de la Junta de Andalucía podría suprimirse si el PP gana las elecciones en la comunidad. "Si el PP llega a gobernar, la Fundación Barenboim-Said no continuará", declaró en enero el portavoz de Cultura del PP en el Parlamento andaluz, Antonio Garrido.... Yo, ignorante en cuestiones relacionadas con la política no salgo de mi asombro. Hasta ahora era algo bueno, sublime y algo de lo que nos podíamos sentir orgullosos. En breve, si gobierna el PP hay que despachar a esta orquesta y destinar ese presupuesto a ¿?

Hace poco me contaba un amigo Venezolano que en su país cuando cambiaba el gobierno cambiaban todos los funcionarios, es decir, correos, administraciones, hasta la mismísima Policía, por lo que la incertidumbre era una constante en la vida de los trabajadores. Parece que aquí en España ( europea hasta la médula, perteneciente al primer mundo y con una SOCIEDAD DE BIENESTAR), algunos colectivos viven con la misma incertidumbre. En esas estamos.

Cabeceras de Informativos

Llevar a cabo la creación de la música para la cabecera de un informativo es un trabajo que exige mucho conocimiento y precisión. Tiene que tener unas características muy determinadas puesto que es algo muy breve, tan sólo dura unos segundos; al mismo tiempo se emite todos los días y por lo tanto no debe cansar, pero no por ello tiene que dejar de ser pegadizo, puesto que es necesaria una rápida identificación por parte del oyente al instante de escucharla; también tiene que ser aceptada por una público mayoritario; tiene que ser una música dinámica, con un tempo ágil, pero sin excesos.... y un sinfín de peculiaridades que hacen que la música utilizada para las cabeceras de los informativos sea un estilo por sí mismo.

A pesar de ser una cuestión compleja parece que se acertó con la fórmula ya desde hace unos cuantos años, al incluir la banda sonora de Blade Runner en Informe Semanal, el mítico programa de los sábados por la noche. Desde ese momento ha habido grandes avances, principalmente por el desarrollo tecnológico de los samplers y en general de la informática musical. Pero, ¿puede ser?, que se ha tocado techo y que la creatividad se ha estancado puesto que la misma fórmula se repite desde hace algún tiempo.

He encontrado un vídeo en youtube, el cual resume las cabeceras de informativos actuales de varios canales en España. Vistos así uno tras otro me quedo con la sensación de ! Ay Dios, qué poco originales!. Son todos básicamente iguales, el mismo ritmo, el mismo tempo, con subdivisiones o múltiplos de 60 ( 60 segundos tiene un minuto), misma estructura, hasta las notas son prácticamente iguales. Por ello he llegado a pensar: "será que las ha hecho todas la misma productora", la respuesta es no, están hechas por distintas productoras.

En fin, estaré atenta tras las próximas elecciones democráticas -que es cuando suelen cambiar el formato- para ver si hay posibilidad de algún avance musical.

Bien, parece que el enlace está roto o se ha suprimido el vídeo, una lástima porque alguien se había molestado en enlazar casi todas las cabeceras de informativos españoles, así que pondré varios vídeos para argumentar lo dicho anteriormente.

Se parecen todas ¿verdad?

En el siguiente vídeo (genial) se puede ver una recopilación desde 1965 hasta 1990. Es como una síntesis de la historia de la música. En los 60 y 70 suena con toques de Rock sinfónico progresivo, tan de moda en aquellos años. Ya en los 80, el predominio de las baterías electrónicas y los sonidos de sintetizadores son evidentes. Un documento interesante.

Y como postre dejo el vídeo de la sintonía del programa "La Clave". Ya lo decían los griegos 500 años a. c. , la música influye en las almas, en los pensamientos y en la conducta humana, por lo tanto es necesario saber música para controlar su influencia. ¿Por qué digo esto? Porque cuando era niña me daba mucho miedo, esta sintonía. !Cosas de la infancia!.

Inteligencia Musical

En el siguiente vídeo, realizado por National Geographic, nos adentramos en un fascinante estudio que relaciona la mente con la música. Un brillante reportaje realizado con minuciosidad, de la mano del neurocientífico y músico Daniel J. Levitin y Sting, que no tiene desperdicio.

La última frontera puede no ser el espacio exterior, sino lo más profundo del cerebro humano. Dentro de los surcos de nuestra materia gris hay un misterioso y poderoso universo que define quien somos y como vemos la realidad. recientemente los científicos han descubierto una gran llave que abre muchos secretos del cerebro LA MÚSICA.

Esto ha inspirado a Daniel J. Levitin, pero a pesar de los esfuerzos por resolver el misterio musical, siempre le faltaba algo. La oportunidad de estudiar el cerebro de un maestro musical único y finalmente lo encontró. Se trata de Sting, el cual había leído el libro de Levitín "Tu cerebro y la Música"

La música no existe fuera del cerebro. Una nota comienza cuando las vibraciones viajan por el aire y hacen que el tímpano vibre. Dentro del oído las vibraciones se convierten en impulsos nerviosos que viajan al cerebro en donde se perciben como diferentes elementos de la música tales como el tono y la melodía. cuando se mezclan estos elementos forman un patrón que reconocemos como música, en otras palabras, el cerebro mismo procesa los sonidos que creemos oir en una unidad perceptual que llamamos "música".

Sting piensa en una canción , "So what", y su cuerpo empieza a reaccionar inmediatamente.

Durante casi toda nuestra historia, la música y el baile han sido parte de la misma actividad. Nunca se hizo la distinción que hacemos hoy en día. Actualmente, nos sentamos en un auditorio, cruzamos los brazos y escuchamos en silencio, tal vez nos movemos un poco y esperamos que nadie nos diga que nos estemos quietos. Esto sólo ocurre desde hace algunos cientos de años y sólo en la cultura occidental civilizada.

La música es movimiento para la mayoría de los pueblos del mundo durante gran parte de la historia. El baile consigue hacer visible lo audible. Estudios científicos sugieren que cuanto más respondemos a la música con el movimiento más activamos los circuitos del placer del cerebro, los cuales a su vez estimulan la liberación de dopamina, la llamada hormona del bienestar.

Podemos usar la música como herramienta para lograr un estado emocional en particular. No hay una composición musical que afecte a todas las personas de la misma manera. No es como consultar con el médico especialista en música y que te diga: " estás deprimido, tómate 2 Coltrain". La conexión entre el estado de ánimo y la música empieza pronto. Un bebé se siente satisfecho si lo mecen suavemente y la susurran sonidos tranquilizantes. Las emociones generan movimiento y este por medio de mecanismos de retroalimentación nos hace sentir ciertas emociones.

Independientemente de lo que hagamos o de la música que más nos guste, el cerebro siempre busca placer, pero esto no es tan frívolo como parece.

El placer es la forma que tiene la naturaleza de decirnos que llegamos a un punto de equilibrio. comemos cuando tenemos hambre, nos refrescamos cuando tenemos calor y así sentimos placer. La música es otra forma por medio de la cual el cerebro siente placer.

Verso

Un precioso verso que me han enviado esta mañana por mail.
Me ha encantado. Un millón de gracias.

LEGO TABLE

Me vale para mi salón.

Lego Table - abgc from abgc-android on Vimeo.