MINUANO es un tema clásico en el repertorio de Pat Metheny , una obra de arte compuesta por el guitarrista y en esta ocasión interpretada por el autor junto con la METROPOLE ORCHESTRA en el North Sea Jazz Festival en el año 2003. Un lujo de tema.
A partir del minuto 5' tiene un precioso arreglo con una base de castañuelas en las que se apoya el vibráfono y a continuación las cuerdas, con resolución de los metales que engrandecen el tema aún más todavía si cabe.
Bienvenido al Blog de mi banda sonora personal. Espero que disfrutes mientras navegas por aquí.
jueves, 30 de abril de 2009
martes, 28 de abril de 2009
Carla Bruni ¿Cantante, Guitarrista, Compositora?

Hace un par de días que no se puede encender la tele sin que salga Carla Bruni a relucir y yo sigo sin enterarme a qué han venido Sarkozy y su guapa señora a España.
Me imagino que habrá algún asunto de estado importante de qué tratar pero aún no me he aclarado y desde luego en el Telediario sólo se habla de los modelitos de la Carla y las comparaciones con Letizia, como si no hubiera temas más importantes que nos atañen.
Parecemos marujas de barrio deslumbrados por una señora que viste a la moda de " Paguís" y es que para nosotros ,los franceses siempre serán mejores, más guapos,más modernos, más altos (hasta el presidente francés es más alto que el nuestro) y perderemos el culo por alabarlos, contemplarlos e intentar parecernos lo más posible a ellos. A este paso el San Benito de "paletos" no nos lo va a quitar nadie de encima. Nos comportamos tal y como nos pinta Almodóvar, en algunas de sus películas .
Y hablando de lo que a mi me atañe que es la música , tantas cualidades artísticas he oído nombrar de Carla Bruni , "cantante, guitarrista y compositora" además de modelo, que me he puesto a escucharla en youtube para ver de qué va y en fin.... como guitarrista no la voy a incluir en el blog de mujeres instrumentistas evidentemente, porque si así fuera tendría que incluir también a todos los niños de la Parroquia de San Esteban de Gijón que tocan la guitarra, más o menos al nivel de ella , en compositoras otro tanto de lo mismo y como cantante deja mucho que desear. JEANETTE con úna buena afonía le supera
Y como hay que darle al César lo que es del César, es muy guapa, eso sí es cierto, pero eso es todo.
Y aquí Jeanette, mucho mejor que Carla Bruni.
lunes, 27 de abril de 2009
LES LUTHIERS - Kathy La Reina del Saloon
Este es uno de mis videos favoritos de LES LUTHIERS. Lo habré visto docenas de veces y cada vez que lo vuelvo a ver me parto de risa , pero sobre todo me quedo maravillada por la interpretación pianística que hace Carlos Núñez Cortés , que además de ser un gran concertista de piano y tocar varios instrumentos es licenciado en Químicas. Menudo cerebrito que posee el Sr. Carlos Núñez, para quitarse el sombrero.
Además de la parodia incial sobre AVA GARDNER, !ojo! con la perfecta sincronía entre los actores y la música. !!Qué perfección!!
Además de la parodia incial sobre AVA GARDNER, !ojo! con la perfecta sincronía entre los actores y la música. !!Qué perfección!!
jueves, 23 de abril de 2009
Cuando hablamos también cantamos
Cuando hablamos emitimos sonidos y cada sonido corresponde a una determinada nota musical y esas notas son clasificables formando una melodía. Depende de quien hable la melodía puede ser más agradable o menos y también depende del que la escuche pero todos producimos alguna melodía.
Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".
Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.
El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.
Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".
Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.
El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.
lunes, 20 de abril de 2009
SYMPHONY X - AWAKENINGS
Este tema es de la banda de Metal Progresivo SYMPHONY X. Un tema que podría pasar como uno más dentro de este estilo con una bella introdución de piano con colchón de fondo por parte de MICHAEL PINELLA , el teclista y la incorporación poco a poco del resto de los instrumentos. Buenos riffs y buenos solos por parte de un guitarrista brillante como es MICHAEL ROMEO y una ejecución de todos los músicos rozando la perfección, teniendo en cuenta la enorme dificultad que entraña este estilo hablando de métrica con compases de amalgama por un tubo y de virtuosismo a gran velocidad .
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.
viernes, 17 de abril de 2009
LA BANDINA "13"

Ahora estoy disfrutando del nuevo disco de LA BANDINA, uno de los grupos de música folk tradicional más interesantes que tenemos en Asturias.
El disco me lo regaló David Varela (acordeonista de LA BANDINA) hace algunas semanas y tan sólo le había hecho una escucha , pero desde ayer no dejo de escucharlo. Lo encuentro innovador fusionando música tradicional asturiana con toques jazzeros sobre todo por parte del saxo soprano y con músicas bretonas. Me parece importante destacar la mezcla de instrumentos que hacen , zanfona, gaita , tambor asturiano, bodhram con otros instrumentos no tradicionales como el bajo eléctrico, darbuka, djembé, trompeta, trombón , tuba, etc... y algún sonido electrónico que se capta por ahí.
Han versioneado el tema "A la vera de Borín" , un tema popular de la música tradicional asturiana de la zona de Moreda de Aller, y han grabado un videoclip para la promoción . El video se realizó en "El Rastro" de Gijón, si os fijáis muy bien se reconoce y les ha quedado muy chulo.
Así que ya sabéis, hay que comprar este disco que son de la tierrina y lo primero son los de casa.
miércoles, 15 de abril de 2009
!Qué grande es YO-YO MA!!
YO-YO MA es uno de los violonchelistas más impresionantes que existen y si además interpreta grandes temas de un gran compositor como ENNIO MORRICONE , como es el caso de este video , sobran las palabras.
jueves, 2 de abril de 2009
La leyenda del pianista en el Océano
No tengo mucho tiempo para ver películas así que cuando decido ver alguna tiene que ser especial , que tenga una buena banda sonora, que me sorprenda el guión ,que me entretenga y que me deje un buen recuerdo.
Hace unos días me desperté a las 6 de la mañana porque no podía dormir , así que me levanté y encendí el portatil para revisar unos cuántos cds que tenía en el escritorio sin clasificar. Una de las ventajas de trabajar en una tienda de música es que muchos clientes y alumnos de la academia me regalan cds, películas y archivos que a veces me cuesta absorber por falta de tiempo. No todo lo que me regalan me gusta pero las intenciones las valoro mucho.
El caso es que el primer cd que cargué en el portátil tenía escrito a rotulador indeleble "La leyenda del Pianista en el Océano" ,y me pregunté ¿qué será esto y quién me lo habrá dado? No sabía si era un documental , un pdf , pluggins para el ordenador , una película..... la verdad que ni idea.
Al abrirlo ví que era una película de la que nunca había oído hablar. No tenía intención en ese momento de quedarme a ver una película y mucho menos en el portátil pero la dejé unos segundos para ver de qué se trataba, eso sí con una pierna fuera del asiento como dispuesta a irme en cualquier momento. Pero iban pasando los minutos y no podía dejar de verla. Me gustaba mucho la música , la estética de los decorados y los personajes que iban surgiendo así que sin perder de vista la pantalla cogí el portátil y me senté cómodamente en el sofá dispuesta a verla hasta el fin.
A las 7 y media se levantó mi hija y me miró con cara de incredulidad , ¿mamá que haces viendo una película a estas horas?. Es guapísima, fue todo lo que le contesté.
Ayer de noche la ví de nuevo dispuesta a averiguar si es tan buena como me pareció o se debía al efecto sorpresa del momento.
Sigue pareciéndome buenísima con una banda sonora que es la base fundamental de la película , llevada de principio a fin como si fuera una buena pieza de baile.
Un peliculón.
Cuelgo dos videos de youtube que me parecen muy buenos . El primero es el tema central de la película y el segundo es una escena muy simpática e ilustrativa.
También me parece muy importante destacar que la banda sonora es de ENNIO MORRICONE Y todas las interpretaciones de piano han sido grabadas por la gran pianista GILDA BUTTA.
Hace unos días me desperté a las 6 de la mañana porque no podía dormir , así que me levanté y encendí el portatil para revisar unos cuántos cds que tenía en el escritorio sin clasificar. Una de las ventajas de trabajar en una tienda de música es que muchos clientes y alumnos de la academia me regalan cds, películas y archivos que a veces me cuesta absorber por falta de tiempo. No todo lo que me regalan me gusta pero las intenciones las valoro mucho.
El caso es que el primer cd que cargué en el portátil tenía escrito a rotulador indeleble "La leyenda del Pianista en el Océano" ,y me pregunté ¿qué será esto y quién me lo habrá dado? No sabía si era un documental , un pdf , pluggins para el ordenador , una película..... la verdad que ni idea.
Al abrirlo ví que era una película de la que nunca había oído hablar. No tenía intención en ese momento de quedarme a ver una película y mucho menos en el portátil pero la dejé unos segundos para ver de qué se trataba, eso sí con una pierna fuera del asiento como dispuesta a irme en cualquier momento. Pero iban pasando los minutos y no podía dejar de verla. Me gustaba mucho la música , la estética de los decorados y los personajes que iban surgiendo así que sin perder de vista la pantalla cogí el portátil y me senté cómodamente en el sofá dispuesta a verla hasta el fin.
A las 7 y media se levantó mi hija y me miró con cara de incredulidad , ¿mamá que haces viendo una película a estas horas?. Es guapísima, fue todo lo que le contesté.
Ayer de noche la ví de nuevo dispuesta a averiguar si es tan buena como me pareció o se debía al efecto sorpresa del momento.
Sigue pareciéndome buenísima con una banda sonora que es la base fundamental de la película , llevada de principio a fin como si fuera una buena pieza de baile.
Un peliculón.
Cuelgo dos videos de youtube que me parecen muy buenos . El primero es el tema central de la película y el segundo es una escena muy simpática e ilustrativa.
También me parece muy importante destacar que la banda sonora es de ENNIO MORRICONE Y todas las interpretaciones de piano han sido grabadas por la gran pianista GILDA BUTTA.
miércoles, 1 de abril de 2009
APHRODITE'S CHILD "666"

Rescato un viejo disco con cierto valor histórico, por ello es necesario quitarle el polvo de vez en cuando para no dejarlo morir sepultado.
Se trata del grupo APHRODITE´S CHILD formado en los años 60 por VANGELIS a los teclados , junto con su primo DEMIS ROUSSOS al bajo ( si, era bajista de rock y en aquellos años pesaba unos cuántos kilos menos ) , el batería LOUKAS SIDERAS y SILVER KOULOURIS a la guitarra.
Tras la grabación del disco "666" la banda se separó y cada uno se dedicó a sus proyectos en solitario. Hay mucho misticismo y fantasía en torno al disco ya que por aquella época sus componentes vivían en Paris y si querían estar a la moda y ser glamuroso en esa ciudad tenían que pertenecer a alguna agrupación o secta satánica, y fue lo que hicieron. Probablemente de ahí el nombre del álbum. Para este disco contrataron a la actriz Irene Papas que emite unos gritos y sonidos guturales en teoría como un cántico al diablo , aunque a mi me da la impresión que emula un orgasmo en toda regla , pero ahí está para escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones.
Musicalmente tiene su aportación a la música muy experimental teniendo en cuenta la época y lo que había habido hasta el momento.
lunes, 30 de marzo de 2009
MAURICE JARRE ha muerto
MAURICE JARRÉ el compositor francés de bandas sonoras tan emblemáticas como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, El coleccionista, ¿Arde parís?, La hija de Ryan, Ghost, Un paseo por las nubes, etc... etc... etc... y así hasta 100 películas o más, ha muerto ayer de un cáncer que le había retirado de la escena pública hace 6 años.
Padre de otro gran músico como Jean Michel Jarré y ganador de 3 Oscar y varias nominaciones. Un gran compositor que nos ha dejado grandes bandas sonoras para los que amamos la música.
Descanse en paz.
Padre de otro gran músico como Jean Michel Jarré y ganador de 3 Oscar y varias nominaciones. Un gran compositor que nos ha dejado grandes bandas sonoras para los que amamos la música.
Descanse en paz.
viernes, 27 de marzo de 2009
NESSUM DORMA por ¿Manowar?
Cada poco tiempo alguna discográfica saca discos de cantantes de ópera haciendo música pop, es algo habitual desde que lo popularizó Montserrat Caballé y Freddy Mercury con "Barcelona 92" (o quizás antes ya se hacía, pero no recuerdo ninguno). Otros artistas dedicados a la ópera también han caído en la tentación de seducir a un público difente al que suele acudir a sus conciertos haciendo versiones de boleros, baladas y temas clásicos del pop. Es el caso de Plácido Domingo , Andrea Boccelli , Pavarotti (para mi gusto Boccelli y Pavarotti son los únicos que merecen aprobar con notable) y ahora tenemos a Ainhoa Arteta con un disco titulado "La vida".
Cada uno que se dedique a lo suyo o como dice el refrán "zapatero a tus zapatos" , porque escuchar a Ainhoa Arteta cantando "Tears in Heaven" de Eric Clapton , o "Michelle'" de The Beatles me parece lamentable, es más nunca he podido conseguir terminar de escuchar estos dos temas enteros.
Pero también en ocasiones (muy escasas) se da el caso contrario, cantantes de géneros actuales como el rock o el heavy intentan demostrar sus cualidades vocales haciendo versiones de temas clásicos que les quedan muy pero que muy grandes.
Es el caso del cantante del grupo de Heavy Metal MANOWAR "intentando" cantar el NESSUM DORMA de PUCCINI. En fin, que si tengo que elegir entre esta interpretación y la de AINHOA ARTETA sin dudarlo me quedo con MANOWAR , aún así le queda grande .
Y ahora la versión de Pavarotti (descanse en paz).Un gran placer escucharle.
Cada uno que se dedique a lo suyo o como dice el refrán "zapatero a tus zapatos" , porque escuchar a Ainhoa Arteta cantando "Tears in Heaven" de Eric Clapton , o "Michelle'" de The Beatles me parece lamentable, es más nunca he podido conseguir terminar de escuchar estos dos temas enteros.
Pero también en ocasiones (muy escasas) se da el caso contrario, cantantes de géneros actuales como el rock o el heavy intentan demostrar sus cualidades vocales haciendo versiones de temas clásicos que les quedan muy pero que muy grandes.
Es el caso del cantante del grupo de Heavy Metal MANOWAR "intentando" cantar el NESSUM DORMA de PUCCINI. En fin, que si tengo que elegir entre esta interpretación y la de AINHOA ARTETA sin dudarlo me quedo con MANOWAR , aún así le queda grande .
Y ahora la versión de Pavarotti (descanse en paz).Un gran placer escucharle.
miércoles, 25 de marzo de 2009
BOARDS OF CANADÁ
BOARDS OF CANADÁ es un dúo de música electrónica escocés que me parece muy interesante por los sonidos que utilizan, fusionando sonidos de sintetizadores analógicos con sonidos de la naturaleza sampleados y procesados combinándolos con instrumentos acústicos.
El resultado es un sonido propio original que bien podría representar perfectamente la vida de cualquiera de nosotros viviendo en una gran ciudad occidental, con las prisas, el caos, las indecisiones , la monotonía en ocasiones y la incertidumbre del mañana además de la gran cantidad de ruidos entremezclados que escuchamos cada día y que nos imprimen deseos de escapar.
Esto es un resumen de la reflexión que me provoca este dúo cuando escucho algunos de sus temas.
El resultado es un sonido propio original que bien podría representar perfectamente la vida de cualquiera de nosotros viviendo en una gran ciudad occidental, con las prisas, el caos, las indecisiones , la monotonía en ocasiones y la incertidumbre del mañana además de la gran cantidad de ruidos entremezclados que escuchamos cada día y que nos imprimen deseos de escapar.
Esto es un resumen de la reflexión que me provoca este dúo cuando escucho algunos de sus temas.
miércoles, 18 de marzo de 2009
Tu cerebro y la música

Daniel J. Levitin fue durante años un conocido productor de discos que grabó con grandes artistas como Santana y también con músicos que nunca llegaron a conseguir el éxito. Tal y como cuenta él mismo, comenzó a hacerse muchas preguntas sobre cómo funciona el mundo de la música y sus peculiaridades :¿Por qué algunos músicos llegan a ser muy conocidos mientras otros languidecen en la oscuridad? ¿De donde procede la creatividad? ¿Por qué algunas canciones nos conmueven tanto y otras nos dejan fríos?.
Estas y otras preguntas le llevaron a estudiar neuropsicología porque creyó que en la rama de la psicología estaban las respuestas. Algunas las encontró pero le surgieron otras grandes incógnitas, sin embargo , aquellas que resolvió nos las cuenta en un libro titulado TU CEREBRO Y LA MÚSICA .
Es un gran libro ,escrito desde el conocimiento de los dos campos, es decir, desde el punto de vista neurocientífico con datos y análisis en profundidad sobre cómo funciona el cerebro respecto a la música y también desde un punto de vista de productor y músico , conociendo desde dentro los entresijos y los sentimientos de los músicos. Un libro fácil de leer aunque (como es mi caso) no se tengan muchos conocimientos sobre circuitos y funciones cerebrales.
Por buscarle alguna pega, el primer capítulo es quizá el que menos me gustó ya que explica puntillosamente las cualidades del sonido : tono, timbre, duración, intensidad, etc.. y creo que sobre ese tema ya hay demasiados libros escritos y demasiada información al alcance de los que le interesen.
A partir del capítulo 2 el tratado es "genial" . El autor maneja una cantidad de datos y conocimientos espectacular.
Muy, muy bueno.
viernes, 13 de marzo de 2009
RICHIE RAY Un maestro
RICHIE RAY es un pianista de Nueva York de origen Puertoriqueño que fusiona la música clásica con la música latina como nadie.
Tradicionalmente los tumbaos de piano se construyen desde una visión totalmente rítmica, es decir, como si el piano fuera un instrumento más de percusión con la posibilidad de añadir colorido armónico, al menos eso es lo que me han contado algunos músicos cubanos con los que he tocado.
Richie Ray posee una gran formación clásica y fusiona con gran elegancia la forma de tocar clásica con la técnica rítmica y visceral de la salsa y la música latina en general.
y este otro con una brutal improvisación de piano con un M1
Tradicionalmente los tumbaos de piano se construyen desde una visión totalmente rítmica, es decir, como si el piano fuera un instrumento más de percusión con la posibilidad de añadir colorido armónico, al menos eso es lo que me han contado algunos músicos cubanos con los que he tocado.
Richie Ray posee una gran formación clásica y fusiona con gran elegancia la forma de tocar clásica con la técnica rítmica y visceral de la salsa y la música latina en general.
y este otro con una brutal improvisación de piano con un M1
miércoles, 11 de marzo de 2009
2ª Rapsodia de Franz Liszt
¿Quién dice que la música clásica es aburrida? Todo depende de como se escuche.
Se trata de una gran obra 2ª Rapsodia de Liszt. En este caso acompañada de unas imágenes en dibujos animados de Tom & Jerry con un currazo espectacular por parte de los "magos" de la Metro-Goldwin-Mayer. Impresionante.
Se trata de una gran obra 2ª Rapsodia de Liszt. En este caso acompañada de unas imágenes en dibujos animados de Tom & Jerry con un currazo espectacular por parte de los "magos" de la Metro-Goldwin-Mayer. Impresionante.
sábado, 7 de marzo de 2009
¿Premio de bellas artes a un torero?

Ayer leí en el periódico la siguiente noticia ""Francisco Rivera Ordóñez este año recibirá la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes"". !!BELLAS ARTES!!
¿Matar a un animal es un "bello arte"? ¿Causar el sufrimiento que se ve en las fotos es un arte?
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Pues parece ser que sí, no se si será porque soy del norte y esas cosas no las puedo entender, pero yo lo considero un asesinato a sangre fría con premeditación, crueldad, alevosía y además con regocijo sobre la humillación al animal maltratado. Qué razón tiene la frasecita "Spain is diferent". Creo que no me hubiera sentido tan ofendida si se lo hubieran dado a "Camela" los reyes de las gasolineras.
Esta mañana he leído cosas sobre el tema en internet y una de las cosas que más me impactó fueron las palabras de Enrique Múgica, Defensor del Pueblo, que llamó "tontos" a aquéllos a los que no les gustan los toros, durante una entrevista en la Cadena Cope (a partir del minuto 17 ' ) el pasado 13 de noviembre. Esta entrevista no tiene desperdicio, cuando compara "la existencia de Dios" con "el arte de los toros", diciendo que es una cuestión de "creencia". Enrique Múgica, que es un gran aficionado a los toros, acudió a una entrevista al programa La tarde con Cristina, y la periodista le preguntó "¿qué les diría usted a los que piensan que el toreo es una tontería?" (vaya pregunta más tonta). El Defensor del Pueblo respondió: "Hablar a tontos es muy difícil". "Yo tengo la sensibilidad para apreciar la estética de los toros, pero vaya usted a los tontos a demostrarles eso". Conclusión: El defensor del pueblo nos ha llamado tontos a los que defendemos a los toros y estamos en contra de los toreros.
Yo propongo que el año que viene se lo den a mi carnicero que corta el jamón serrano y los filetes de ternera con mucho arte.
miércoles, 4 de marzo de 2009
¿De qué me suena eso?

Hace una semana, urgando por la biblioteca de mi barrio me encontré en la sección de música un libro con el título ¿De qué me suena eso? de Máximo Pradera, el de Lo +Plus. Me llamó la atención ya que en esta biblioteca hay muy pocos volúmenes de música y los que hay son siempre de lo mismo. Es increíble cuánto sabe de música este señor si en su biografía (leída un poco por encima, sin profundizar demasiado) no aparece ningún dato sobre estudios musicales.
En este libro habla de la vida de Mozart, Beethoven, Bach ( la santísima trinidad) con sentido del humor y con datos y anécdotas curiosas que lo hacen muy entretenido; además con explicaciones del argot que utilizamos los músicos de una manera muy sencilla y entendible para los profanos en la materia.
También tiene al final del libro una sección de la música que se ha utilizado en el cine, con un montón de ejemplos y anécdotas de grabación de las películas más importantes de las últimas décadas.
Un libro divertido
lunes, 2 de marzo de 2009
REACTABLE Nuevo instrumento

El REACTABLE es un nuevo instrumento electrónico para producir sonidos creado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Hace un par de años o quizás tres que leí alguna noticia sobre su existencia y ahora lo lanzan al mercado con fines comerciales. No sé qué repercusión tendrá y si llegará a utilizarse asiduamente o pasará a la historia como un objeto curioso sin más, pero lo más importante es que no está todo inventado como dicen algunos y que la gente tiene ganas de cosas nuevas.
De momento la cantante islandesa BJÖRK ya lo ha incluido en sus conciertos y supongo que en poco tiempo leeremos en el libreto de algún CD (los que todavía de vez en cuando compramos CDs), de grupos que lo han utilizado para algunos de sus temas y posiblemente en alguna banda sonora se escuchará este curioso instrumento.
Yo por mi parte quedo a la espera de tener la oportunidad de entretenerme unas horas jugando con él.
jueves, 26 de febrero de 2009
Radiografía del Rock Experimental

RADIOGRAFIA DEL ROCK EXPERIMENTAL es una "guía discográfica" que tengo desde hace un par de años al lado de mi mesa de trabajo y me ha servido para conocer un montón de discos interesantes.
Es toda una enciclopedia para descubrir grandes discos y grupos de Rock Progresivo, Psicodélico y Experimental.
Un gran trabajo de recopilación hecho por SERGIO GUILLÉN BARRANTES y ANDRÉS PUENTE GÓMEZ, clasificados por el año de publicación, con comentarios muy objetivos . Al final del libro hacen una recapitulación de los mejores discos publicados de los grupos más importantes.
miércoles, 25 de febrero de 2009
Hammond B3 . Homenaje a Jimmy Smith
Paul Shaffer, Joey DeFrancesco, Doug Riley y Lonnie Smith , son cuatro de los más grandes teclistas de Hammond B3 actuales y se han unido para homenajear al gran teclista de jazz Jimmy Smith en la televisión de Canadá en el 2006. Además el mismo Paul Shaffer hace de presentador demostrando sus grandes dotes de showman.
El resultado es increible. Lo mejor es escucharlo.
El resultado es increible. Lo mejor es escucharlo.
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