NESSUM DORMA por ¿Manowar?

Cada poco tiempo alguna discográfica saca discos de cantantes de ópera haciendo música pop, es algo habitual desde que lo popularizó Montserrat Caballé y Freddy Mercury con "Barcelona 92" (o quizás antes ya se hacía, pero no recuerdo ninguno). Otros artistas dedicados a la ópera también han caído en la tentación de seducir a un público difente al que suele acudir a sus conciertos haciendo versiones de boleros, baladas y temas clásicos del pop. Es el caso de Plácido Domingo , Andrea Boccelli , Pavarotti (para mi gusto Boccelli y Pavarotti son los únicos que merecen aprobar con notable) y ahora tenemos a Ainhoa Arteta con un disco titulado "La vida".
Cada uno que se dedique a lo suyo o como dice el refrán "zapatero a tus zapatos" , porque escuchar a Ainhoa Arteta cantando "Tears in Heaven" de Eric Clapton , o "Michelle'" de The Beatles me parece lamentable, es más nunca he podido conseguir terminar de escuchar estos dos temas enteros.

Pero también en ocasiones (muy escasas) se da el caso contrario, cantantes de géneros actuales como el rock o el heavy intentan demostrar sus cualidades vocales haciendo versiones de temas clásicos que les quedan muy pero que muy grandes.
Es el caso del cantante del grupo de Heavy Metal MANOWAR "intentando" cantar el NESSUM DORMA de PUCCINI. En fin, que si tengo que elegir entre esta interpretación y la de AINHOA ARTETA sin dudarlo me quedo con MANOWAR , aún así le queda grande .



Y ahora la versión de Pavarotti (descanse en paz).Un gran placer escucharle.

BOARDS OF CANADÁ

BOARDS OF CANADÁ es un dúo de música electrónica escocés que me parece muy interesante por los sonidos que utilizan, fusionando sonidos de sintetizadores analógicos con sonidos de la naturaleza sampleados y procesados combinándolos con instrumentos acústicos.
El resultado es un sonido propio original que bien podría representar perfectamente la vida de cualquiera de nosotros viviendo en una gran ciudad occidental, con las prisas, el caos, las indecisiones , la monotonía en ocasiones y la incertidumbre del mañana además de la gran cantidad de ruidos entremezclados que escuchamos cada día y que nos imprimen deseos de escapar.
Esto es un resumen de la reflexión que me provoca este dúo cuando escucho algunos de sus temas.

Tu cerebro y la música

Daniel J. Levitin fue durante años un conocido productor de discos que grabó con grandes artistas como Santana y también con músicos que nunca llegaron a conseguir el éxito. Tal y como cuenta él mismo, comenzó a hacerse muchas preguntas sobre cómo funciona el mundo de la música y sus peculiaridades :¿Por qué algunos músicos llegan a ser muy conocidos mientras otros languidecen en la oscuridad? ¿De donde procede la creatividad? ¿Por qué algunas canciones nos conmueven tanto y otras nos dejan fríos?.
Estas y otras preguntas le llevaron a estudiar neuropsicología porque creyó que en la rama de la psicología estaban las respuestas. Algunas las encontró pero le surgieron otras grandes incógnitas, sin embargo , aquellas que resolvió nos las cuenta en un libro titulado TU CEREBRO Y LA MÚSICA .

Es un gran libro ,escrito desde el conocimiento de los dos campos, es decir, desde el punto de vista neurocientífico con datos y análisis en profundidad sobre cómo funciona el cerebro respecto a la música y también desde un punto de vista de productor y músico , conociendo desde dentro los entresijos y los sentimientos de los músicos. Un libro fácil de leer aunque (como es mi caso) no se tengan muchos conocimientos sobre circuitos y funciones cerebrales.
Por buscarle alguna pega, el primer capítulo es quizá el que menos me gustó ya que explica puntillosamente las cualidades del sonido : tono, timbre, duración, intensidad, etc.. y creo que sobre ese tema ya hay demasiados libros escritos y demasiada información al alcance de los que le interesen.
A partir del capítulo 2 el tratado es "genial" . El autor maneja una cantidad de datos y conocimientos espectacular.
Muy, muy bueno.

RICHIE RAY Un maestro

RICHIE RAY es un pianista de Nueva York de origen Puertoriqueño que fusiona la música clásica con la música latina como nadie.
Tradicionalmente los tumbaos de piano se construyen desde una visión totalmente rítmica, es decir, como si el piano fuera un instrumento más de percusión con la posibilidad de añadir colorido armónico, al menos eso es lo que me han contado algunos músicos cubanos con los que he tocado.
Richie Ray posee una gran formación clásica y fusiona con gran elegancia la forma de tocar clásica con la técnica rítmica y visceral de la salsa y la música latina en general.


y este otro con una brutal improvisación de piano con un M1

2ª Rapsodia de Franz Liszt

¿Quién dice que la música clásica es aburrida? Todo depende de como se escuche.
Se trata de una gran obra 2ª Rapsodia de Liszt. En este caso acompañada de unas imágenes en dibujos animados de Tom & Jerry con un currazo espectacular por parte de los "magos" de la Metro-Goldwin-Mayer. Impresionante.

¿Premio de bellas artes a un torero?

Ayer leí en el periódico la siguiente noticia ""Francisco Rivera Ordóñez este año recibirá la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes"". !!BELLAS ARTES!!
¿Matar a un animal es un "bello arte"? ¿Causar el sufrimiento que se ve en las fotos es un arte?



Pues parece ser que sí, no se si será porque soy del norte y esas cosas no las puedo entender, pero yo lo considero un asesinato a sangre fría con premeditación, crueldad, alevosía y además con regocijo sobre la humillación al animal maltratado. Qué razón tiene la frasecita "Spain is diferent". Creo que no me hubiera sentido tan ofendida si se lo hubieran dado a "Camela" los reyes de las gasolineras.

Esta mañana he leído cosas sobre el tema en internet y una de las cosas que más me impactó fueron las palabras de Enrique Múgica, Defensor del Pueblo, que llamó "tontos" a aquéllos a los que no les gustan los toros, durante una entrevista en la Cadena Cope (a partir del minuto 17 ' ) el pasado 13 de noviembre. Esta entrevista no tiene desperdicio, cuando compara "la existencia de Dios"  con "el arte de los toros", diciendo que es una cuestión de "creencia". Enrique Múgica, que es un gran aficionado a los toros, acudió a una entrevista al programa La tarde con Cristina, y la periodista le preguntó "¿qué les diría usted a los que piensan que el toreo es una tontería?" (vaya pregunta más tonta). El Defensor del Pueblo respondió: "Hablar a tontos es muy difícil". "Yo tengo la sensibilidad para apreciar la estética de los toros, pero vaya usted a los tontos a demostrarles eso". Conclusión: El defensor del pueblo nos ha llamado tontos a los que defendemos a los toros y estamos en contra de los toreros.

Yo propongo que el año que viene se lo den a mi carnicero que corta el jamón serrano y los filetes de ternera con mucho arte.

¿De qué me suena eso?

Hace una semana, urgando por la biblioteca de mi barrio me encontré en la sección de música un libro con el título ¿De qué me suena eso? de Máximo Pradera, el de Lo +Plus. Me llamó la atención ya que en esta biblioteca hay muy pocos volúmenes de música y los que hay son siempre de lo mismo. Es increíble cuánto sabe de música este señor si en su biografía (leída un poco por encima, sin profundizar demasiado) no aparece ningún dato sobre estudios musicales.

En este libro habla de la vida de Mozart, Beethoven, Bach ( la santísima trinidad) con sentido del humor y con datos y anécdotas curiosas que lo hacen muy entretenido; además con explicaciones del argot que utilizamos los músicos de una manera muy sencilla y entendible para los profanos en la materia.
También tiene al final del libro una sección de la música que se ha utilizado en el cine, con un montón de ejemplos y anécdotas de grabación de las películas más importantes de las últimas décadas.
Un libro divertido

REACTABLE Nuevo instrumento

El REACTABLE es un nuevo instrumento electrónico para producir sonidos creado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Hace un par de años o quizás tres que leí alguna noticia sobre su existencia y ahora lo lanzan al mercado con fines comerciales. No sé qué repercusión tendrá y si llegará a utilizarse asiduamente o pasará a la historia como un objeto curioso sin más, pero lo más importante es que no está todo inventado como dicen algunos y que la gente tiene ganas de cosas nuevas.
De momento la cantante islandesa BJÖRK ya lo ha incluido en sus conciertos y supongo que en poco tiempo leeremos en el libreto de algún CD (los que todavía de vez en cuando compramos CDs), de grupos que lo han utilizado para algunos de sus temas y posiblemente en alguna banda sonora se escuchará este curioso instrumento.
Yo por mi parte quedo a la espera de tener la oportunidad de entretenerme unas horas jugando con él.

Radiografía del Rock Experimental

RADIOGRAFIA DEL ROCK EXPERIMENTAL es una "guía discográfica" que tengo desde hace un par de años al lado de mi mesa de trabajo y me ha servido para conocer un montón de discos interesantes.
Es toda una enciclopedia para descubrir grandes discos y grupos de Rock Progresivo, Psicodélico y Experimental.
Un gran trabajo de recopilación hecho por SERGIO GUILLÉN BARRANTES y ANDRÉS PUENTE GÓMEZ, clasificados por el año de publicación, con comentarios muy objetivos . Al final del libro hacen una recapitulación de los mejores discos publicados de los grupos más importantes.

Hammond B3 . Homenaje a Jimmy Smith

Paul Shaffer, Joey DeFrancesco, Doug Riley y Lonnie Smith , son cuatro de los más grandes teclistas de Hammond B3 actuales y se han unido para homenajear al gran teclista de jazz Jimmy Smith en la televisión de Canadá en el 2006. Además el mismo Paul Shaffer hace de presentador demostrando sus grandes dotes de showman.
El resultado es increible. Lo mejor es escucharlo.

VERTÚ

VERTÚ es una banda formada por el bajista Stanley Clarke y el batería Lenny White, ex miembros del clásico "Return to Forever" de Chick Corea.
Para este grupo contaron con la supermega teclista RACHEL Z y la brillantísima violinista KAREN BRIGGS, además del guitarista RITCHIE KOTZEN que también es "manco" y canta en algún tema. Esta banda de superlujo se formó en 1999 y por desgracia sólo grabaron un disco el cual es una joya para coleccionistas por su calidad musical.

CANDILEJAS

Genial película del maestro Charlie Chaplin y genial banda sonora compuesta por él mismo, la cual obtuvo un Oscar como mejor banda sonora 20 años después de su estreno.

Charlie Chaplin es un gran artista que a pesar de conseguir fama, reconocimiento y fortuna siempre se sintió pequeño y pobre, según nos da a entender en su libro "Mi autobiografía". Por suerte para nosotros nos dejó grandes obras que serán inmortales.

El tema principal de la película "Limelight" (Candilejas en español) es una composición exquisita , conmovedora, y muy bien construida musicalmente hablando. Una gran obra de arte de un violinista que triunfó como actor.

El telado hizo crack

La putada más grande que le puede pasar a un teclista se muestra en este vídeo al final. Particularmente prefiero romperme un tobillo. Lástima que no se vea bien el soporte que utiliza.

LITO VITALE Ese amigo del alma

"Ese amigo del alma" es uno de los temas más emocionantes que he escuchado en mi vida y cada vez que la escucho me vuelvo a emocionar y se me queda el corazón encogido. Está compuesto en 1988 por LITO VITALE y dedicado al pianista LYLE MAYS conocido por acompañar al guitarrista PAT METHENY.
No he podido encontrar ningún video completo y en éste sólo se puede escuchar un fragmento del tema, pero merece la pena aunque esté cortado.



Para escuchar el tema entero

Los secretos de la música

Este es uno de los secretos que tiene la música para hacer una canción, con tan sólo 4 acordes puedes componer música pegadiza y comercial y por lo tanto exitosa.

Este es un video creado por un grupo australiano de humoristas que se llaman "The Axis of Awesome" y por si a alguno le apetece desempolvar su vieja guitarra o levantarle la tapa al piano los acordes utilizados son Mi mayor , Si mayor, Do sostenido menor y La mayor. Con esto podréis tocar temas de Michael Jackson, Alicia Keys, Elton John, Beatles, Richard Marx, Mika, Journey , etc...
No tiene desperdicio.
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FOO FIGHTERS

Y después de mi pesadilla con los cables un tema para cargar pilas y elevar el estado de ánimo.
Un tema de los Foo Fighter supermachacón , con riff facílón, comercial y nada nuevo, pero me gusta.

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Pesadilla con los cables

Esta noche he tenido una pesadilla .
Me he despertado en medio de un escenario atiborrado de cables super gordos igual que las mangueras de los equipos , barras de micros con un montón de patas estorbando, bombos , timbales y herrajes de batería por todas partes, ( la de Martín) amplificadores enormes como neveras , cajas de rack y más cables que estaban enmarañándolo todo, trenzados con focos de luces y la máquina de humo que no dejaba de atiborrarme . Todo el fondo estaba muy oscuro y sólo alumbraban las ráfagas de colores saliendo de los focos de 1000 watios , cambiando a una velocidad que no me dejaba ubicarme en el espacio. Yo estaba en una esquina del escenario y tenía que llegar al otro lateral para tocar los teclados y allí esperándome estaba el nuevo SOLARIS de John Bowen junto con un Yamaha y el Tritón diciéndome !a qué esperas!!!!llegas tarde!! . No podía llegar a tiempo y además no había programado los teclados para el primer tema. !Qué angustia! Mi respiración se entrecortaba por la ansiedad que me provocaba y cuanto más quería avanzar más cables había. Ahora ya no estaban sólo por el suelo , también por el aire , colgados a modo de liana desde los puentes de luces . Cada paso que daba había más, más y más cables que me impedian llegar a mi punto de destino. !Dios mío , qué ansiedad!!. No podía llegar, era imposible , no se de donde salían tantos cables y de repente se encienden las antorchas que iluminan al público. Estaba todo atiborrado de gente gritando y silbando eufóricos , esperando por el concierto. Me entró el pánico y quería llegar ya pero cada vez se me complicaba más . Me enredé con cables y más cables y más cables y cada vez más cables y ya no me pude mover , así que caí rendida al suelo en medio del escenario y llorando...

Poco a poco me fui tranquilizando y a través de las lágrimas empecé a vislumbrar el escenario con más luz, una luz ténue pero al fin y al cabo era luz. Las luces de los robots dibujaban en el suelo figuras geométricas azules y grises abriéndose y cerrándose dándo sensación de amplitud. Mientras me secaba las lágrimas me di cuenta de que los cables eran del tamaño normal de cualquier cable de audio y que ya no había tantos. Sólo había una barra de micro y no tenía patas, tan sólo una base circular. La batería era normal , con un bombo de 22", 3 aéreos , el base y la caja, el bajo y la guitarra no utilizaban cables, todo era inalámbrico. El público estaba de buen humor y con buena predisposición a escucharnos. No eran miles de personas, eran cientos , pero eso daba lo mismo , porque con las luces después de la quinta fila ya no se ve mas que oscuridad. Pero había buen rollo que es lo importante y el escenario estaba despejado y se podia respirar.
Allí estaban mis teclados esperando por mí, como siempre. Tan sólo tenía que llegar , encenderlos y programar los sonidos , sólo necesitaba 5 segundos y empezar a tocar. !Qué fácil!. Ahí me desperté.
!Coño! Después de haber sufrido la pesadilla podía haber esperado a despertarme cuando terminara el concierto. Por lo menos haberme dejado disfrutar de 1 ó 2 temas.
!Qué fastidio!

NEAL MORSE Lifeline

Ya tengo en mis manos el nuevo disco de NEAL MORSE (aún sigue siendo mi compositor de rock favorito) "Lifeline" que sigue en la misma línea de sus anteriores discos "?" y "Sola Scrptura", pero con una producción algo diferente en la mezcla, al menos esa es mi impresión.
Echaba de menos algo nuevo de Neal Morse. En una primera escucha me ha dejado con un muy buen sabor de boca, con partes muy progresivas, apoteósicas y otras muy lentas, con grandes coros y por supuesto alguna balada típica de Neal que nadie hace mejor que él.
El tema que abre el disco y que lleva el mismo título "Lifeline" es impresionantemente bueno , y el penúltimo tema "So Many Roads" es super progresivo de media hora de duración con cambios rítmicos por todas partes. No se cómo consigue que un tema tan largo parezca tan corto. Por algo es Neal Morse .
Ya tengo disco para exprimirlo durante unas cuantas semanas.

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El bolero de Ravel y los Derechos de Autor

Ida Rubinstein (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928.
Retrato de Valentin Serov.




El bolero de Ravel es una de las obras más hermosas que se han escrito en el siglo XX. Fue un encargo de la bailarina Ida Rubinstein a Ravel para estrenarla con su recién formada compañía de baile. Ella quería que tuviera carácter español.
Ravel por aquel entonces era el compositor más afamado de Francia y tenía muchas obligaciones y compromisos , sin embargo le gustaba la idea, pero por falta de tiempo para crear algo nuevo se decidió a elaborar arreglos orquestales basándose en la obra de Albéniz "Iberia".
"El bolero" es la obra musical que más derechos de autor ha generado desde su edición en 1929 hasta el año 1993 y curiosamente la familia de Ravel nunca percibió un duro por ella.
Esta es la triste y controvertida historia que se desencadenó tras la muerte de RAVEL por la herencia de los derechos de autor. Extraida de wikipedia.

Tras la muerte de Ravel, en 1937, su hermano Edouard se convirtió en el único heredero. En 1954, Edouard Ravel y su mujer sufrieron un grave accidente de tráfico, lo que les obligó a contratar los servicios de una enfermera, Jeanne Taverne, de 48 años. También emplearon como chófer a su marido, Alexandre Taverne, que antes había trabajado como minero y barbero. Poco después, falleció la mujer de Edouard Ravel. Los Taverne se instalaron a vivir en la casa del viudo.

En 1957, veinte años después de la muerte de Maurice Ravel, Edouard viajó a París. Allí prometió públicamente que, a su muerte, el 80% de los ingresos por derechos de autor de su hermano pasarían a pertenecer a la ciudad de París. La idea de Edouard consistía en crear con ese dinero un premio anual para compositores al estilo del premio Nobel, promesa que jamás se cumplió.

En el último momento, Edouard cambió su testamento. Se lo dejó todo a su enfermera, Jeanne Taverne. El resto de la familia Ravel no se tomó nada bien la decisión y llevaron el caso a los tribunales. El juicio duró casi una década y Jeanne Taverne no vivió para ver el final. Murió en 1964, y su marido, Alexandre Taverne, continuó la disputa judicial. Mientras tanto, el Boléro seguía generando millones, pero el director legal de SACEM, Jean-Jacques Lemoine, decidió congelar el reparto de los ingresos hasta que terminase el juicio.

En 1970 el último tribunal de apelación francés dictó sentencia. Alexandre Taverne, el marido de la enfermera del hermano del compositor, era el legítimo heredero de Maurice Ravel. Durante los años que duró el juicio, los derechos de autor del Boléro habían generado una fortuna, equivalente a unos 6 millones de euros actuales. A los pocos días de terminar el juicio, Lemoine se despidió de la SACEM, montó una nueva empresa y su primer cliente fue Alexandre Taverne.

Jean-Jacques Lemoine y Alexandre Taverne no se conformaron con el millonario botín. Presentaron una demanda contra el editor de Maurice Ravel y consiguieron renegociar los viejos contratos. Ravel había cedido las tres cuartas partes de sus derechos de autor a su editor, en lugar de la tercera parte habitual. Lemoine y Taverne volvieron a ganar.

En 1972 Lemoine aumentó aún más su parte del negocio. Creó una empresa, ARIMA, a la que por razones aún sin explicar, Alexandre Taverne y su hija, Georgette Taverne, cedieron la mayor parte de la propiedad de los derechos de autor de Ravel.

Lemoine no es el único que sacó partido del legado de Ravel. El otro gran beneficiado fue Jean-Manuel de Scarano, propietario de «Éditions Durand», la editorial de Ravel, desde el año 1982 hasta el 2000. Scarano, como presidente del sindicato de los editores de música de Francia, fue uno de los que consiguieron convencer al Gobierno francés de que extendiese la duración de los derechos de autor de 50 años hasta 70 después de la muerte del autor.

Según aseguró Scarano a «The Guardian», la familia Taverne sigue cobrando a través de ARIMA, de la que poseen la mitad. Los que no reciben nada son los descendientes directos de Ravel.


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La Feria de Música

Los días 4, 5, 6 y 7 de Febrero se celebrará la Feria de instrumentos musicales en Madrid organizado por COMUSICA y AFIAL. El acontecimiento será en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo en Madrid.
El acontecimiento está muy bien, he asistido en anteriores ocasiones y es una delicia poder ver expuestos instrumentos que he visto en fotos pero que no he podido tocarlos.

EL inconveniente es la fecha de celebración y es que en España tenemos tendencia a hacer las cosas un poco a nuestra manera y explico por qué.
Durante estos días de Enero se celebra el NAMM que es una feria internacional de instrumentos musicales ubicada en Los Angeles y es donde todos los fabricantes (Yamaha, Korg, Roland, Fender, Ibánez,Gibson , Zildjian, D.W., Pearl, Paiste, et....) exponen sus novedades. Es la feria más importante del mundo .
Después está la Feria de Frankfurt que es parecida a la de Los Ángeles pero a nivel europeo. Nunca he estado pero se de primera mano que es una auténtica maravilla, para los que nos gusta curiosear todas las novedades musicales. Esta feria se celebra en Frankfurt durante el mes de Marzo .

La nuestra , es decir la de Madrid , queda situada en medio de las dos por cuestiones de fechas , por lo tanto los distribuidores de las marcas mas importantes no presentan novedades ya que por rollos de ética primero ha de presentarse en Frankfurt y posteriormente en el resto de los paises. El por qué es algo que ni ellos lo tienen claro , pero todos los distribuidores actúan de la misma manera.
Consecuencias: Las marcas expositoras (salvo excepciones)está convirtiendo la feria de Madrid poco a poco en un Mercado de ofertas para ver quien hace mayores descuentos. Algo así como la Feria del Stock de instrumentos ya que al no poder presentar novedades es la única manera que tienen de ser atractivos; y está muy bien eso de hacer descuentos y liquidaciones pero creo que también los españoles nos merecemos ver las novedades que salen al mercado.

La solución es bien sencilla, se cambia de fecha y se pospone para después de la de FRANKFURT y todos felices, pero el caso es que no se hace. No acabo de entender por qué, si es algo que beneficiaría a todos los distribuidores . Unos me han contado que en otras fechas no está libre el recinto ferial, como si no hubiera mas recintos feriales en toda España, otros me han contado que en otro pabellón de la casa de campo sale muy caro ,y me repito diciendo: como si no hubiera más recintos feriales en toda España. Otros me han dicho que antes se hacía en Valencia pero que los gallegos, asturianos y demás del otro extremo de España protestaban porque estaba muy lejos, (excusas, el que no quiera que no vaya). Total que como dice el dicho:
Unos por otros y la casa sin barrer

Consecuencias: Este año han dejado de exponer varias de las principales marcas. Yamaha tomó la iniciativa en la edición pasada y este año se han sumado otras marcas como Roland, Korg, Kurzweil, Nord, Casio, Parker, Vox , Laney, etc.....
Como sigamos así sólo veremos una feria de Guitarras españolas, Gaitas y percusión para las charangas, que es lo único que fabricamos aquí de momento, aunque el mercado chino está arrasando con el Made in Spain.