THE SWEET VANDALS

El verano terminó y parece que todo lo bueno (hablando de música) se acabó. Después de haber tenido tantos conciertos y festivales que nos han traído nuevas músicas por estas latitudes a mi me deja la impresión de que ahora nos toca hibernar y conformarnos con los grupos locales, que no es poco.
Pero...... aún no se ha terminado todo. Este sábado en la Laboral Centro de Arte tenemos un grupo que se llaman THE SWEET VANDALS y no tienen desperdicio. Merece la pena ir a ver esta gran banda de Funk/Soul madrileña que actuarán a las 9 de la noche gratuitamente para todo el que quiera pasárselo bien.
Resumen: THE SWEET VANDALS el sábado 26 de Septiembre a las 21:00 en la Laboral Centro de Arte.

P.D. No percibo ninguna comisión por anunciarlo, solo publico lo que me parece bien.

GNAPOSS

Un videoclip muy original de GNAPOSS

AMORES PERROS

¿Quién dijo que el tango estaba muerto? Música de origen supuestamente argentino, casi olvidada en las últimas décadas y en España concretamente vinculada a bailes de aficionados con carnet del inserso en las verbenas y salas de baile frecuentadas por un público que, salvo excepciones, no baja de los 50.
La buena música resurge cada cierto tiempo y en esta ocasión lo hace de la mano de un grupo formado en Asturias con componentes de distintas procedencias, como Argentina, Cuba, Panamá, Estados Unidos y por supuesto España y más concretamente Asturias.
DAVID MOREY es el cantante y alma máter de AMORES PERROS, un grupo que rescata el tango y le da un nuevo enfoque y color más rockero muy actual sin perder la esencia del estilo. Para ello se ha rodeado de grandes músicos afincados en Asturias que engrandecen las composiciones originales.

Este domingo tenemos la oportunidad de verles en vivo y en directo con motivo de las fiestas de San Mateo en Oviedo. Será en la Plaza del Paraguas a las 22:00 y será un magnífico espectáculo.

4' 33" de JOHN CAGE

A cualquier "ocurrencia", dependiendo de quién sea el autor y del prestigio que tenga, se le puede llamar "Obra de arte". Esta es mi impresión respecto a "4'33''" ,la composición más famosa de JOHN CAGE, el compositor americano. Fue compuesta en 1952 y parece ser que esta obra ocupó durante varios años la mente del autor (no he conseguido encontrar ningún dato que demostrara que tomaba drogas) y la cual, el propio CAGE considera su mayor obra de arte. Lo que está claro es que no pasó desapercibida, ya que se han escrito miles de artículos y críticas sobre dicha obra.

Ha conseguido generar grandes debates y tiene un gran número de seguidores así como detractores, pero no deja de hacerme gracia la expresión de un crítico musical, muy considerado desde hace unos cuantos años, cuando dice que la obra "4'33" es un ejemplo de "máxima elevación estética, un acto de imperialismo transcendente". ¿What?

Cada uno que la juzgue como quiera, pero si yo hubiera estado en el concierto pediría que me devolvieran el dinero, sin embargo al final del "concierto" el público rompe en aplausos con cierto entusiasmo. Mi no entender.

PEDRO REYES en la TPA

Me gusta el humor absurdo de PEDRO REYES, pero, como cambia su humor cuando lo hace gratis y para un canal regional.
Hay que ver que poca gracia tiene cuando quiere y lo mal que se lo ha hecho pasar a los entrevistadores pasando de todo y sin entrar al trapo de ninguna de sus preguntas. Creo que antes de ir a una entrevista para promocionar no se qué,(y repito), aunque sea gratis y para un canal regional, debería de haberse echado una siestecilla para reposar su copiosa comida atiborrada de buen vino.



Espero que la próxima vez que vuelva a Asturias, tenga algo más interesante que contar.

RHAPSODY IN BLUE - GEORGE GERSHWIN

"Un Piano en casa es signo de cultura y además tu hermana tiene uno". Fueron los argumentos que empleó la señora GERSHOVITZ para poder comprarse un piano cuando nadie de su familia tocaba este instrumento. "No se como lo vamos a pagar" dijo su marido.
Los GERSHOVITZ eran un matrimonio ruso de origen judio con pocos medios económicos que llegaron a Nueva York a finales del siglo XIX. Allí nacieron sus dos hijos y poco se podían imaginar sus progenitores, que el pequeño de la familia cambiaría la historia de la música americana. Sus hijos fueron conocidos mundialmente como IRA GERSHWIN (letrista) y GEORGE GERSHWIN (compositor).

El Pequeño Jacob Gershovitz (más tarde GEORGE GERSHWIN), ya sabía como abordar aquel instrumento puesto que en numerosas ocasiones había practicado con una pianola automática imitando sus movimientos, tal y como se representa en la película RHAPSODY IN BLUE: GERSHWIN , estrenada en 1945, en blanco y negro en la cual podemos ver las obras mas importantes compuestas por GEORGE GERSHWIN, tanto en género musical y comedia como los conciertos más serios y la ópera PORGY AND BESS.

Un compositor dotado de una gran creatividad, que supo fusionar la música clásica de origen europeo con la música popular y el jazz del pueblo americano, dando como resultado una nueva música de gran calidad, que ha servido de referente a todos los músicos de hoy en día.
Por desgracia se murió antes de cumplir los 40 años, aún así ha dejado un legado de composiciones originales que le ha convertido en el compositor americano más notable.

El siguiente vídeo corresponde a la película antes mencionada y su obra RHAPSODY IN BLUE, que comienza con el "glissando" más famoso interpretado por un clarinete. Un salto desde el rincón más oscuro que puede transmitir este instrumento hasta una explosión de brillo y luz semejante a un orgasmo, y seguido por un diálogo entre varios instrumentos como el trombón, la trompeta con sordina, el piano o el banjo acompañados por una orquesta sinfónica. Una obra brillante de la que se han hecho multitud de versiones y grabaciones.

Sintetizador Humano

Durante las últimas décadas la proliferación de los sintetizadores sustituyeron a un gran número de personas en el ámbito musical, ya que con un sólo humano que tocara se podría formar una gran orquesta. El creador electrónico CALVIN HARRIS y cuatro estudiantes de ingeniería de la RCA le han dado la vuelta a la tortilla y a creado el "Human Synthesizer". Para ello necesitaron la colaboración de 16 chicas, todas ellas guapísimas y en bikini, a las cuales les pintó el cuerpo con una nueva tinta conductora de electricidad que hace que al tocarse el cuerpo unas con otras se cierre un circuito que emite una señal a un ordenador, convirtiéndolo en datos midi para producir sonido. Todo esto, junto con unas almohadillas que se colocan en el suelo, las cuales al pisarlas también generan sonidos, es suficiente para crear una canción y así lo demuestra CALVIN HARRIS en este video.
El tema en sí no vale mucho pero a él le ha servido para promocionar su nuevo disco y llegar al número 1 de muchas listas de éxitos en varios paises.

KIP WINGER From the Moon to the Sun

Estos días estoy escuchando un disco que me está gustando mucho. Es un disco de KIP WINGER, ex-bajista de ALICE COOPER, en solitario que mezcla con mucha elegancia Rock melódico AOR con sonidos orientales sin que suene para nada ochentero. Es lo primero que escucho de él y me ha sorprendido, además de algunas de sus composiciones, su potente voz.
Merece la pena escucharlo de principio a fin porque hay para todos los gustos, desde baladas de lo mas comercial como "Pages to Pages" hasta temas sinfónicos experimentales como "Ghost".

Si tu intención es escucharlo por curiosidad y sin ánimo de lucro puedes descargárteloAQUÍ. Si te gusta cómprate el original y si no con borrarlo del disco duro es suficiente.

EL MUNDO SECRETO DE LAS CANCIONES

Adolescencia, Amistad, Amor, Animales, Arte, Asesinos, Astronautas, Bailar, Bebidas, Cómic, Dinero, Drogas, Hogar, Religión, Fantasmas,Política, Trenes, Vampiros, Vejez, etc... es la clasificación de canciones que establecen Sergio Guillén Barrantes y Andrés Puente Gómez en un libro que han escrito titulado "El mundo Secreto de las Canciones" publicado en el 2007 por T&B Editores.

Un libro para leer en plan relax, como diversión, que resulta muy interesante si estás con el youtube conectado delante para poder ir escuchando la canción que nombran mientras lees el pequeño texto que hay referente a cada tema y grupo.

Y en este libro me encontré un tema del desafortunado grupo "The Carpenters" que me hace ilusión escucharlo de nuevo porque, aunque ahora me resulta demasiado pastelero y pelín hortera, unos cuantos años atrás significó algo para mi.

EL FANTASMA DEL PARAISO

Hacía tiempo que no me reía tanto viendo una película y lo curioso es que está catalogada dentro de los géneros Terror y Musical, con lo cual supuestamente no debería de tener gracia, pero a mi me ha divertido un montón. Recuerdo vagamente haberla visto de muy pequeña y siento la sensación de que en aquel momento no provocó en mí ningún placer, más bien creo que no me gustó, pero con el paso de los años y después de haber vivido con intensidad la evolución musical de las últimas décadas, tengo otra visión totalmente diferente y ahora la considero una gran obra de arte.
El Fantasma del Paraiso es una película del controvertido director BRIAN DE PALMA, que cuenta la historia de un humilde pianista cantautor enfrentado a un poderoso y corrosivo magnate de la industria discográfica llamado SWAN, caracterizado por el actor y compositor PAUL WILLIAMS, el cual, además de encarnar al malo de la peli de una forma brillante compuso la banda sonora y contribuyó a engrandecer aún más el guión con canciones muy adecuadas para cada escena.

Se podría decir que es una versión de El Fantasma de la Ópera mezclada con Fausto (Goethe) y El Retrato de Dorian Gray ya que hay un fantasma, hay un pacto firmado con sangre al estilo de Fausto y Mefistófeles y también un cruel y malvado personaje que nunca envejece, como Dorian Gray.

Es una mezcla de musical de terror con comedia con una estética al mas puro estilo Glam Rock, típico de aquellos años con personajes muy descriptivos del mundo de la música . Destacaría el pequeño papel de "Beef" porque está logradísimo con sus movimientos en el escenario y el vestuario marcando "paquete", además de su forma de cantar. El papel de Winslow Leach, el pianista, es muy bueno, pero sobre todo
SWAN (el malo) es brillante.
SWAN es un magnate de la industria discográfica que está buscando música nueva para inaugurar un nuevo local llamado "Paraiso". Se fija en la música de un humilde pianista cantautor y decide apoderarse de ella con falsas promesas sin que el pianista se entere, al cual no dejan de sucederle desgracia tras desgracia hasta que decide vengarse.

La película es una gran crítica al funcionamiento de la industria discográfica, que según mi opinión se adelanta a su tiempo. Podéis descargarla en el emule o en taringa y también la hay en versión subtitulada.

"EL COMERCIO" y el concierto de MANHATTAN TRANSFER

Ayer formé parte de las 1400 personas(según el diario EL COMERCIO) que estuvieron en el concierto de MANHATTAN TRANSFER y tengo que decir que me quedé impresionada por su afinación y su calidad musical. !Con la de horas que me he pasado durante años viendo sus vídeos y ayer estaban tan sólo a unos metros de mi!, me parecía increible.
El repertorio fue una selección de algunos de sus mejores temas con éxitos muy arriesgados como por ejemplo "Birland", un tema con muchísima dificultad que lo tocaron de una manera increible para ser directo. También me gustó mucho el arreglo de "Soul food to go", de D'JAVAN y "Java Jive" acompañado sólo a la guitarra.
Todo el repertorio me encantó y me pareció una gran selección excepto "Cuéntame que te pasó", que me decepcíonó como se instrumentó. Las partes de riffs de metales fueron sustituidas por la guitarra eléctrica, arropada con el teclado sin ninguna pegada y sin buena elección de sonidos, aunque probablemente fue la preferida de unos cuántos expectadores. Eché de menos "Four Brothers" pero por lo demás !Ole, ole y ole!, para Manhattan y para los músicos que los acompañan.

Al final del concierto compré el disco en solitario del pianista y director musical YARON GERSHOVSKY que ha grabado con su propio nombre. Un disco instrumental que se titula "YARON" con temas compuestos por él. Sólo lo he escuchado una vez de regreso a mi casa en el coche y creo que es uno de los mejores discos de pianistas que tengo en mi colección porque me costó mucho esfuerzo quitar la llave del contacto y salir del coche. Estoy deseando tener una horita libre para escucharlo con calma y disfrutarlo. !Qué buena compra he hecho!.

Y hablando de otra cosa, acabo de leer el diario EL COMERCIO, que publica una crónica del concierto de MANHATTAN TRANSFER escrita por Alberto Piquero y no he dejado de reírme por su manera hortera de escribir. Me entran ganas de citar textualmente todo el texto porque es hortera de principio a fin pero sólo citaré algunos fragmentos.
Dice ....Si bien un solo de batería con sus escarpados vértigos acostumbra a deslumbrar al personal, (bueno, un poco de palabras rimbombantes no está mal) que se rinde ante el magisterio; la guitarra no se queda atrás cuando vence a los trastes del mástil ¿ cómo una guitarra puede vencer a los trastes del mástil? y los dedos se transforman en aves ( es decir, vuelan , osea que el guitarrista era muy rápido) . Pero sin duda es el instrumento más antiguo el que nos llega a la intimidad, la voz y sus caracolas.....
..Fue un coro concertante en el que los pianos de Yaron Gerhovsky navegaron con propiedades marfileñas, (¿qué propiedades tiene el marfil? si las teclas hace muuucho que no son de marfil) la batería de Steve Hass barrió las esquinas de los compases, (¿ esquinas de los compases?) Gary Wicks aplicó esos secretos que esconden los bajos (¿??) y la guitarra de Adam Hawley lució técnicas solares en la noche. (necesito un traductor)
Janis Siegel, Tim Hauser, Alan Paul y Cheryl Bentyne evocaron las corales antiquísimas, (¿anteriores a Bach quizás ? Y yo que creía que el jazz era del siglo XX) aunque fuera a modo de reflejo del espíritu que nació adorando a los dioses, que en Egipto se colocaba jerárquicamente en las inmediaciones del faraón o en China garantiza el orden del Universo. No he entendido nada.

Puede que sea a causa de las emociones y conmociones que fueran despertando sus temas bajo el hechizo de la Luna, pero esa es la sensación que transmiten sus voces, la de quienes inundan de armonías las esferas y penetran en las fibras del alma.

¿No te habrás confundido con Kepler o con Mike Oldfield cuando hablas de armonía de las esferas?

Etc, etc, etc, chico te has lucido con toda esa sarta de tonterías, palabras rimbombantes y metáforas sin sentido que has puesto. A lo mejor ni estuviste en el concierto y has tenido que rellenar la crónica inventándote cosas mientras veías una película de ciencia ficción pero lo has bordado.

Plano de la Semana Negra

Que conste que soy una defensora de la Semana Negra y que año tras año he acudido a diversos eventos que organizan (principalmente musicales), independientemente de su ubicación desde la primera vez que se inauguró en el Puerto del Musel. No me molestan los ruidos y no me importa estar diez días sin dormir y con todo el barrio revuelto.
He estado mirando el plano de localización de este año y como vivo al lado quería saber cómo habían distribuido en un espacio tan pequeño tantos artilugios y cachivaches.

Ojo al plano. En ROJO se encuentran situadas las Actividades Culturales y Musicales de la Semana Negra que son el origen y el motivo principal por el que se organiza este Festival.
En VERDE OSCURO los baños (imprescindible), uno chiquitín a la derecha y alguno más a la izquierda del plano.
En NARANJA la Feria del Libro que también es uno de los motivos principales de la Semana Negra.
Y el resto? MORADO, VERDE FOSFORESCENTE , AZUL OSCURO y AZUL CLARO son para puestos de feria , bares, restaurantes y atracciones ocupando la mayor parte del recinto .
¿No debería ser la proporción al revés? y si es así ¿No debería cambiarse el nombre del evento?

RAIMUNDO AMADOR en la Semana Negra

Este domingo 12 de Julio tendremos al gran guitarrista RAIMUNDO AMADOR en Gijón con motivo de la Semana Negra que se celebrará en la Playa del Arbeyal. El concierto es gratis y en mi opinión será el concierto más importante que ofrecerá este evento ya que el resto del cartel no me dice absolutamente nada, (será la crisis).
Estoy segura de que será un gran concierto así que allí estaré.

BRIAN AUGER en Gijón

Plas, Plas, Plas, ahí va mi aplauso para los que organizan el Festival Euroyeye de Gijón por su buen gusto musical. Si señor , y yo que les tenía catalogados (les pido disculpas) como una pandilla de frikys, pijos disfrazados que no sabían como ocupar su tiempo libre y cómo malgastar su dinero más que organizando festivales absurdos y poco interesantes.
Hace 15 años que se celebra este festival y nunca me he molestado en mirar su programación por las razones expuestas antes. Este año, gracias a un colega, me entero de que traen al mismísisiisimo BRIAN AUGER, el rey del hammond en jazz-rock y uno de mis teclistas favoritos. Buff, estoy que no quepo en mi pispa. El concierto es el Lunes 3 de Agosto en la Discoteca Oasis a las 10 de la noche y, salvo causa de fuerza mayor, nada me impedirá estar allí y disfrutar de uno de los grandes genios del Hammond.

MANHATTAN TRANSFER en Gijón

El cuarteto vocal con más prestigio de todos los tiempos estará en Gijón este verano, concretamente el 24 de Julio según se puede leer en el programa del Teatro Jovellanos. Actuará en la Plaza de Toros a las 10 de la noche. Siguen siendo los mismos componentes desde hace aproximadamente 2 décadas , acompañados por el pianista YARON GERSHOWSKY que también lleva con ellos un montón de años.
Un concierto imprescindible para mi agenda. NO ME LO PIERDO.

Y curioseando por youtube me encontré con esta versión del tema Soul Food To Go, original de D'Javan y que popularizó Manhattan Transfer en su disco "Brasil". Esta versión está clavada a la de Manhattan Transfer, aunque desconozco quienes son los que la cantan.

MÚSICA "a capella"

Aunque no lo parezca este grupo no lleva ningún tipo de acompañamiento instrumental, todo está hecho con sus propias voces.

Alucinante por ejemplo la version de los DOOBIE BROTHERS, MICHAEL JACKSON o MADONNA. Pa flipar con la afinación tan precisa que se gastan estos chicos.

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JAY GREENBERG

Este adolescente aún no ha cumplido los 18 años y ya se habla de él como uno de los grandes genios de la música, comparable a MOZART. Sólo tenéis que pinchar en este enlace y escucharéis una música de un nivel altísimo, gran belleza y una madurez que nada tiene que ver con su edad. El niño , ahí donde se ve , con acné, sin saber el significado de palabras como "botellón" y probablemente sin haber tenido ni medio revolcón con el sexo contrario ha compuesto cerca de 500 obras, entre ellas 6 sinfonías,(hago un paréntesis para recordar que Beethoven escribió 9 sinfonías) 12 sonatas para piano, 3 conciertos para piano y orquesta , obras para violín, viola, percusión, saxofón, etc....

Todo un prodigio que cuando todavía no se sostenía bien de pie y probablemente aún usaba dodotis para dormir , dibujó un violonchelo y le pidió a sus progenitores que se lo compraran. Los padres, ya conocedores de lo que tenían en casa, acudieron raudos y veloces a una tienda de música en donde adquirieron un violonchelo infantil y el niño, allí mismo y con cara de enamorado le extrajo sus primeras notas para espanto de los vendedores de la tienda -puedo imaginarme la situación perfectamente porque me me dedico a ello- que se quedarían boquiabiertos y en busca de palabras adecuadas difíciles de encontrar para comentar aquella situación tan inusual.

Empezó a estudiar violonchelo y como no satisfacía plenamente sus inquietudes intelectuales aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. A los 10 años una de las más prestigiosas escuelas de música del mundo , la JULLIARD SCHOOL , lo descubrió y le concedió una beca para que pudiera estudiar con los mejores profesores. Cuenta su profesor de piano y composición SAMUEL ZYMAN , uno de los más afamados del mundo, en una entrevista para "60 minutes", Ya en aquel tiempo yo casi no podía tocar lo que él componía, porque era demasiado complicado. Un día me sorprendió tocando una sinfonía de Beethoven, de atrás hacia adelante, y no fui capaz de seguirlo.” Estamos hablando de un prodigio a nivel de los mayores prodigios de la historia en el área de la composición, como Mozart, Mendelssohn y Saint-Saëns. JAY GREENBERG aquí ahora, mientras hablamos , podría componer una sonata para piano en 25 minutos, delante nuestro y sería una gran obra musical. Es un fenómeno raro. Para componer es preciso saber las notas de cada instrumento, el ritmo, las entradas, etc. ¿Cómo componer para arpa y oboe? Tener la certeza de que no es para tocar en piano, etc. Es preciso dominar centenas de millares de bits de información para lograr una pieza musical."

Escribe sus obras del tirón , sin ningún instrumento , sin tachaduras y sin releer lo que escribe porque sabe con seguridad que todo está correcto. Es capaz de escuchar 3 obras diferentes en su cabeza al mismo tiempo "No se de donde viene la música, pero viene completamente escrita, como siendo tocada por una orquesta en la cabeza. Cada instrumento viene por si mismo, como si ellos necesitaran hacerlo. Es como si mi subconsciente diese órdenes con la velocidad de la luz. La oigo tal cual es, como si alguien ya la hubiese escrito." dice JAY en una entrevista. Le gusta pasear cuando compone para caminar al ritmo de la música. Tiene que ser todo un espectáculo verle caminar por la calle, tarareando al ritmo de la música y dirigiendo la orquesta con sus manos y su imaginación. Él mismo lo cuenta en este enlace . http://cosmos.bcst.yahoo.com/up/player/popup/?rn=49750&cl=1516774&ch=

Pero lo más importante de todo es que su música es magnífica, de una gran calidad comparable a los grandes genios de épocas pasadas . Su 5ª Sinfonía, la cual compuso a los 13 años cuando se aburría en sus horas de clase, está considerada como una de las obras más importantes de todos los tiempos , ha sido grabada por la Sinfónica de Londres en el 2006 bajo el sello SONY Clasical con el que tiene un contrato en exclusiva desde entonces y diferentes orquestas sinfónicas de todo el mundo han interpretado sus obras en grandes teatros y salas de conciertos como el Carnegie Hall. Firma sus obras con el seudónimo de "BLUEJAY".

Hay muchos niños prodigio por el mundo y en la música unos cuantos pero como este caso creo que no hay ninguno hasta el momento.

Pinchando aquí se pueden ver varios vídeos de JAY GREENBERG.

TARAF DE HAÏDOUKS

TARAF DE HAÏDOUKS es una banda gitana de Rumanía formada por 12 músicos virtuosos, originarios de una zona marginal cerca de Bucarest, la cual , si estuviera hubicada en España bien podrían ocupar varios programas de "Callejeros".
Han conseguido traspasar sus fronteras ofreciendo conciertos por los 5 continentes, varios discos grabados y una película autobiográfica. Se dice que es "la mejor banda de gitanos en el mundo" a pesar de ello en su país siguen sin ser bien vistos y a menudo son menospreciados como vulgares arapientos.
Música diferente para mis oidos.

I Always Cry at Christmas

Una preciosa balada compuesta por RICHARD PAGE y WALTER AFANISIEFF . Es evidente que los años no pasan por la voz del cantante de Mr MISTER. A pesar de que ronda los 60 no ha perdido ni un ápice de calidad.

DREAM THEATER

Si tuviera que nombrar 3 de los discos que más me han gustado en la última década sin duda alguna estaría entre ellos METRÓPOLIS PT. 2 "SCENES FROM A MEMORY de la banda de metal progresivo DREAM THEATER. Es un disco que no me canso de escuchar de principio a fin sin parar porque es una gran obra de arte. Lo más increible de esta banda es su perfección en directo (excepto el cantante) suenan igual que en el disco y nunca les he oído cometer ningún error.

Mi parte favorita es FATAL TRAGEDY


Después "The dance of Eternity"



y para relajar un poco este pedazo de tema con coro de gospel brutal