"EL COMERCIO" y el concierto de MANHATTAN TRANSFER

Ayer formé parte de las 1400 personas(según el diario EL COMERCIO) que estuvieron en el concierto de MANHATTAN TRANSFER y tengo que decir que me quedé impresionada por su afinación y su calidad musical. !Con la de horas que me he pasado durante años viendo sus vídeos y ayer estaban tan sólo a unos metros de mi!, me parecía increible.
El repertorio fue una selección de algunos de sus mejores temas con éxitos muy arriesgados como por ejemplo "Birland", un tema con muchísima dificultad que lo tocaron de una manera increible para ser directo. También me gustó mucho el arreglo de "Soul food to go", de D'JAVAN y "Java Jive" acompañado sólo a la guitarra.
Todo el repertorio me encantó y me pareció una gran selección excepto "Cuéntame que te pasó", que me decepcíonó como se instrumentó. Las partes de riffs de metales fueron sustituidas por la guitarra eléctrica, arropada con el teclado sin ninguna pegada y sin buena elección de sonidos, aunque probablemente fue la preferida de unos cuántos expectadores. Eché de menos "Four Brothers" pero por lo demás !Ole, ole y ole!, para Manhattan y para los músicos que los acompañan.

Al final del concierto compré el disco en solitario del pianista y director musical YARON GERSHOVSKY que ha grabado con su propio nombre. Un disco instrumental que se titula "YARON" con temas compuestos por él. Sólo lo he escuchado una vez de regreso a mi casa en el coche y creo que es uno de los mejores discos de pianistas que tengo en mi colección porque me costó mucho esfuerzo quitar la llave del contacto y salir del coche. Estoy deseando tener una horita libre para escucharlo con calma y disfrutarlo. !Qué buena compra he hecho!.

Y hablando de otra cosa, acabo de leer el diario EL COMERCIO, que publica una crónica del concierto de MANHATTAN TRANSFER escrita por Alberto Piquero y no he dejado de reírme por su manera hortera de escribir. Me entran ganas de citar textualmente todo el texto porque es hortera de principio a fin pero sólo citaré algunos fragmentos.
Dice ....Si bien un solo de batería con sus escarpados vértigos acostumbra a deslumbrar al personal, (bueno, un poco de palabras rimbombantes no está mal) que se rinde ante el magisterio; la guitarra no se queda atrás cuando vence a los trastes del mástil ¿ cómo una guitarra puede vencer a los trastes del mástil? y los dedos se transforman en aves ( es decir, vuelan , osea que el guitarrista era muy rápido) . Pero sin duda es el instrumento más antiguo el que nos llega a la intimidad, la voz y sus caracolas.....
..Fue un coro concertante en el que los pianos de Yaron Gerhovsky navegaron con propiedades marfileñas, (¿qué propiedades tiene el marfil? si las teclas hace muuucho que no son de marfil) la batería de Steve Hass barrió las esquinas de los compases, (¿ esquinas de los compases?) Gary Wicks aplicó esos secretos que esconden los bajos (¿??) y la guitarra de Adam Hawley lució técnicas solares en la noche. (necesito un traductor)
Janis Siegel, Tim Hauser, Alan Paul y Cheryl Bentyne evocaron las corales antiquísimas, (¿anteriores a Bach quizás ? Y yo que creía que el jazz era del siglo XX) aunque fuera a modo de reflejo del espíritu que nació adorando a los dioses, que en Egipto se colocaba jerárquicamente en las inmediaciones del faraón o en China garantiza el orden del Universo. No he entendido nada.

Puede que sea a causa de las emociones y conmociones que fueran despertando sus temas bajo el hechizo de la Luna, pero esa es la sensación que transmiten sus voces, la de quienes inundan de armonías las esferas y penetran en las fibras del alma.

¿No te habrás confundido con Kepler o con Mike Oldfield cuando hablas de armonía de las esferas?

Etc, etc, etc, chico te has lucido con toda esa sarta de tonterías, palabras rimbombantes y metáforas sin sentido que has puesto. A lo mejor ni estuviste en el concierto y has tenido que rellenar la crónica inventándote cosas mientras veías una película de ciencia ficción pero lo has bordado.

Plano de la Semana Negra

Que conste que soy una defensora de la Semana Negra y que año tras año he acudido a diversos eventos que organizan (principalmente musicales), independientemente de su ubicación desde la primera vez que se inauguró en el Puerto del Musel. No me molestan los ruidos y no me importa estar diez días sin dormir y con todo el barrio revuelto.
He estado mirando el plano de localización de este año y como vivo al lado quería saber cómo habían distribuido en un espacio tan pequeño tantos artilugios y cachivaches.

Ojo al plano. En ROJO se encuentran situadas las Actividades Culturales y Musicales de la Semana Negra que son el origen y el motivo principal por el que se organiza este Festival.
En VERDE OSCURO los baños (imprescindible), uno chiquitín a la derecha y alguno más a la izquierda del plano.
En NARANJA la Feria del Libro que también es uno de los motivos principales de la Semana Negra.
Y el resto? MORADO, VERDE FOSFORESCENTE , AZUL OSCURO y AZUL CLARO son para puestos de feria , bares, restaurantes y atracciones ocupando la mayor parte del recinto .
¿No debería ser la proporción al revés? y si es así ¿No debería cambiarse el nombre del evento?

RAIMUNDO AMADOR en la Semana Negra

Este domingo 12 de Julio tendremos al gran guitarrista RAIMUNDO AMADOR en Gijón con motivo de la Semana Negra que se celebrará en la Playa del Arbeyal. El concierto es gratis y en mi opinión será el concierto más importante que ofrecerá este evento ya que el resto del cartel no me dice absolutamente nada, (será la crisis).
Estoy segura de que será un gran concierto así que allí estaré.

BRIAN AUGER en Gijón

Plas, Plas, Plas, ahí va mi aplauso para los que organizan el Festival Euroyeye de Gijón por su buen gusto musical. Si señor , y yo que les tenía catalogados (les pido disculpas) como una pandilla de frikys, pijos disfrazados que no sabían como ocupar su tiempo libre y cómo malgastar su dinero más que organizando festivales absurdos y poco interesantes.
Hace 15 años que se celebra este festival y nunca me he molestado en mirar su programación por las razones expuestas antes. Este año, gracias a un colega, me entero de que traen al mismísisiisimo BRIAN AUGER, el rey del hammond en jazz-rock y uno de mis teclistas favoritos. Buff, estoy que no quepo en mi pispa. El concierto es el Lunes 3 de Agosto en la Discoteca Oasis a las 10 de la noche y, salvo causa de fuerza mayor, nada me impedirá estar allí y disfrutar de uno de los grandes genios del Hammond.

MANHATTAN TRANSFER en Gijón

El cuarteto vocal con más prestigio de todos los tiempos estará en Gijón este verano, concretamente el 24 de Julio según se puede leer en el programa del Teatro Jovellanos. Actuará en la Plaza de Toros a las 10 de la noche. Siguen siendo los mismos componentes desde hace aproximadamente 2 décadas , acompañados por el pianista YARON GERSHOWSKY que también lleva con ellos un montón de años.
Un concierto imprescindible para mi agenda. NO ME LO PIERDO.

Y curioseando por youtube me encontré con esta versión del tema Soul Food To Go, original de D'Javan y que popularizó Manhattan Transfer en su disco "Brasil". Esta versión está clavada a la de Manhattan Transfer, aunque desconozco quienes son los que la cantan.

MÚSICA "a capella"

Aunque no lo parezca este grupo no lleva ningún tipo de acompañamiento instrumental, todo está hecho con sus propias voces.

Alucinante por ejemplo la version de los DOOBIE BROTHERS, MICHAEL JACKSON o MADONNA. Pa flipar con la afinación tan precisa que se gastan estos chicos.

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JAY GREENBERG

Este adolescente aún no ha cumplido los 18 años y ya se habla de él como uno de los grandes genios de la música, comparable a MOZART. Sólo tenéis que pinchar en este enlace y escucharéis una música de un nivel altísimo, gran belleza y una madurez que nada tiene que ver con su edad. El niño , ahí donde se ve , con acné, sin saber el significado de palabras como "botellón" y probablemente sin haber tenido ni medio revolcón con el sexo contrario ha compuesto cerca de 500 obras, entre ellas 6 sinfonías,(hago un paréntesis para recordar que Beethoven escribió 9 sinfonías) 12 sonatas para piano, 3 conciertos para piano y orquesta , obras para violín, viola, percusión, saxofón, etc....

Todo un prodigio que cuando todavía no se sostenía bien de pie y probablemente aún usaba dodotis para dormir , dibujó un violonchelo y le pidió a sus progenitores que se lo compraran. Los padres, ya conocedores de lo que tenían en casa, acudieron raudos y veloces a una tienda de música en donde adquirieron un violonchelo infantil y el niño, allí mismo y con cara de enamorado le extrajo sus primeras notas para espanto de los vendedores de la tienda -puedo imaginarme la situación perfectamente porque me me dedico a ello- que se quedarían boquiabiertos y en busca de palabras adecuadas difíciles de encontrar para comentar aquella situación tan inusual.

Empezó a estudiar violonchelo y como no satisfacía plenamente sus inquietudes intelectuales aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. A los 10 años una de las más prestigiosas escuelas de música del mundo , la JULLIARD SCHOOL , lo descubrió y le concedió una beca para que pudiera estudiar con los mejores profesores. Cuenta su profesor de piano y composición SAMUEL ZYMAN , uno de los más afamados del mundo, en una entrevista para "60 minutes", Ya en aquel tiempo yo casi no podía tocar lo que él componía, porque era demasiado complicado. Un día me sorprendió tocando una sinfonía de Beethoven, de atrás hacia adelante, y no fui capaz de seguirlo.” Estamos hablando de un prodigio a nivel de los mayores prodigios de la historia en el área de la composición, como Mozart, Mendelssohn y Saint-Saëns. JAY GREENBERG aquí ahora, mientras hablamos , podría componer una sonata para piano en 25 minutos, delante nuestro y sería una gran obra musical. Es un fenómeno raro. Para componer es preciso saber las notas de cada instrumento, el ritmo, las entradas, etc. ¿Cómo componer para arpa y oboe? Tener la certeza de que no es para tocar en piano, etc. Es preciso dominar centenas de millares de bits de información para lograr una pieza musical."

Escribe sus obras del tirón , sin ningún instrumento , sin tachaduras y sin releer lo que escribe porque sabe con seguridad que todo está correcto. Es capaz de escuchar 3 obras diferentes en su cabeza al mismo tiempo "No se de donde viene la música, pero viene completamente escrita, como siendo tocada por una orquesta en la cabeza. Cada instrumento viene por si mismo, como si ellos necesitaran hacerlo. Es como si mi subconsciente diese órdenes con la velocidad de la luz. La oigo tal cual es, como si alguien ya la hubiese escrito." dice JAY en una entrevista. Le gusta pasear cuando compone para caminar al ritmo de la música. Tiene que ser todo un espectáculo verle caminar por la calle, tarareando al ritmo de la música y dirigiendo la orquesta con sus manos y su imaginación. Él mismo lo cuenta en este enlace . http://cosmos.bcst.yahoo.com/up/player/popup/?rn=49750&cl=1516774&ch=

Pero lo más importante de todo es que su música es magnífica, de una gran calidad comparable a los grandes genios de épocas pasadas . Su 5ª Sinfonía, la cual compuso a los 13 años cuando se aburría en sus horas de clase, está considerada como una de las obras más importantes de todos los tiempos , ha sido grabada por la Sinfónica de Londres en el 2006 bajo el sello SONY Clasical con el que tiene un contrato en exclusiva desde entonces y diferentes orquestas sinfónicas de todo el mundo han interpretado sus obras en grandes teatros y salas de conciertos como el Carnegie Hall. Firma sus obras con el seudónimo de "BLUEJAY".

Hay muchos niños prodigio por el mundo y en la música unos cuantos pero como este caso creo que no hay ninguno hasta el momento.

Pinchando aquí se pueden ver varios vídeos de JAY GREENBERG.

TARAF DE HAÏDOUKS

TARAF DE HAÏDOUKS es una banda gitana de Rumanía formada por 12 músicos virtuosos, originarios de una zona marginal cerca de Bucarest, la cual , si estuviera hubicada en España bien podrían ocupar varios programas de "Callejeros".
Han conseguido traspasar sus fronteras ofreciendo conciertos por los 5 continentes, varios discos grabados y una película autobiográfica. Se dice que es "la mejor banda de gitanos en el mundo" a pesar de ello en su país siguen sin ser bien vistos y a menudo son menospreciados como vulgares arapientos.
Música diferente para mis oidos.

I Always Cry at Christmas

Una preciosa balada compuesta por RICHARD PAGE y WALTER AFANISIEFF . Es evidente que los años no pasan por la voz del cantante de Mr MISTER. A pesar de que ronda los 60 no ha perdido ni un ápice de calidad.

DREAM THEATER

Si tuviera que nombrar 3 de los discos que más me han gustado en la última década sin duda alguna estaría entre ellos METRÓPOLIS PT. 2 "SCENES FROM A MEMORY de la banda de metal progresivo DREAM THEATER. Es un disco que no me canso de escuchar de principio a fin sin parar porque es una gran obra de arte. Lo más increible de esta banda es su perfección en directo (excepto el cantante) suenan igual que en el disco y nunca les he oído cometer ningún error.

Mi parte favorita es FATAL TRAGEDY


Después "The dance of Eternity"



y para relajar un poco este pedazo de tema con coro de gospel brutal

ASÍ COMO SUENA

ASÍ COMO SUENA es un libro de LAWRENCE LINDT basado en historias de música clásica, con anécdotas muy divertidas. Me ha resultado excesivamente similar a otro que había mencionado hace tiempo de MÁXIMO PRADERA titulado ¿DE QUÉ ME SUENA ESO?, aunque las historias que cuenta son diferentes siguen la misma línea. Éste se editó en el 2001 y ¿De que me suena eso? está editado en el 2005. Supongo que algo habrá influido.
Está escrito de una forma divertida como ya he dicho antes, pero con todo rigor científico creo yo,al menos hasta donde llegan mis conocimientos en el mundo de la música clásica. Habla de BACH,SALIERI, WAGNER, PAGANINI, LISTZ, MOZART , BERLIOTZ y unos cuántos más, detallando la importancia que tuvieron cada uno de estos compositores en su época.
Otro libro interesante y divertido que tiene una segunda parte, pero aún no la he leído.

MENDOZA-HEREDIA-NETO

Hace un par de días que ha caído en mis manos un disco que me tiene enamorada. Lo curioso es que ya les había escuchado hace algunos años en una cinta de cassette grabada en plan chapucero, sin títulos , sin autores y con más canciones que todavía no se de quién son y tampoco sé quién me la grabó. Me fastidia escuchar algo que me gusta y no saber quién es el autor pero en este caso he tenido suerte.
Este disco es una fusión de 3 pedazo de músicos brasileños a cual mejor, conocidos como los "Straitjackets" (hay más grupos con el mismo nombre ) , con una impresionante capacidad de improvisación en temas de lujo versioneadas por ellos. Son MARCO MENDOZA que ha formado parte de grupos como WHITESNAKE o THIN LIZZY (nada que ver con este estilo). Canta de muerte y toca el bajo a un nivel altísimo.
JOEY HEREDIA , un batería que ha tocado con grandes estrellas como STEVIE WONDER, SCOTT HENDERSSON, FRANK GAMBALE,etc.
RENATO NETO a los teclados. Un hombre que ha hecho infinidad de trabajos muy diferentes a cual mejor. No conocía nada de él y me he quedado impresionada . Es buenísimo, tiene unos fraseos preciosos y técnicamente es brutal.

Nadie debería morirse sin haberles escuchado. En el siguiente enlace se puede escuchar su versión de "I feel good" entre otros.
http://www.myspace.com/marcomendozamusic

Este es el único vídeo que encontré del trío y tiene muy mala calidad pero musicalmente hablando merece la pena.

LEDISI

Dicen los entendidos que LEDISI es o será la sucesora de ARETHA FRANKLIN. Bueno, yo realmente acabo de conocerla y no me atrevería a decir tanto, pero no cabe duda que es una buenísima cantante con mucho gusto, swing, tesitura y grandes dotes de improvisación. Lleva unos cuantos años en este mundillo y además toca el piano.

Lo mejor es verlo y disfrutarlo.
Por cierto, en este tema que he seleccionado el teclista hace una improvisación con sonido Rhodes brutal, y también comentar que la improvisación de la voz es muy original y divertida.


Este es un video capturado en el backstage de un concierto , en el cual hace una pequeña improvisación junto a RASHAAN PATTERSON. Muy buenos los dos.
Rahsaan Patterson & Ledisi

Fuente: LOLO (Gracias Lolo)

!Viva el Himno Nacional!

Hoy me ha salido la vena patriótica después de ver el partido Barcelona- Bilbao.
Personalmente el futbol me trae sin cuidado , es un deporte sobrevalorado en todos los aspectos social, político, económico, cultural y deportivo, pero un partido no deja de ser más que un partido , es decir, 22 tíos corriendo detrás de un balón para meter la pelota en la portería contraria y el que la meta más veces gana un premio físico o moral. Y punto. Sin embargo algunas actitudes que he visto ayer en el partido van mucho más allá de lo deportivo.
Empezando por la "pitada" al Rey y al Himno Nacional y terminando por gestos de algunos jugadores hacia el Rey al recibir la Copa.
El premio es una Copa, se llama Copa del Rey y el Rey es quien lo concede.
Si no te gusta el premio o no te gusta el nombre del premio y tampoco te gusta la persona que te concede el premio ¿para qué juegas?. Vete a tocar las pelotas a otro partido diferente y todos tan contentos .

Es importante recordar la Historia de vez en cuando y por si se le olvida a toda esa pandilla de nacionalistas sin sentido les recuerdo que "Asturias es España y el resto Tierra Conquistada (por los moros)", por lo tanto:
Un respeto al Himno de España (aunque es un poco feo) y en todo caso si hay que sustituirlo que sea por el de Asturias , (por lo de Asturias es España y el resto......).

PAUL WITTGENSTEIN Un gran hombre y un gran pianista.

Un gran pianista con una biografía apasionante; una contínua lucha personal por conseguir lo que le había sido arrebatado de una forma brutal .
PAUL WITTGENSTEIN es un pianista austriaco nacido en 1886 que siempre tuvo claro que su vida transcurriría en grandes escenarios sentado al piano ofreciendo conciertos por todo el mundo , pero estalló la Primera Guerra Mundial y fue obligado a alistarse en el ejército. En un tiroteo perdió su brazo derecho y creyó que el mundo se había terminado para él. ¿Qué es un pianista sin su brazo derecho?.
Sin embargo , una vez superada la crisis inicial se empeñó en seguir siendo pianista ya que ni sabía ni quería hacer otra cosa.
Antes de la guerra ya era un virtuoso pianista que se codeaba con los grandes compositores de principios del siglo XX como STRAUSS, PROKOFIEV, HINDEMITH, GUSTAV MAHLER o RAVEL entre otros.PAUL les pidió a estos y a otros compositores que escribieran música para que él la pudiera interpretar con su mano izquierda.
Así fue como nació una de las obras más importantes de RAVEL (además del famoso Bolero). Se trata del "Concierto de Piano para la Mano Izquierda en Re Mayor". Una obra que por sí ya es difícil de ejecutar a dos manos.
Este es un video de PAUL WITTGENSTEIN que dura tan sólo unos segundos.


Y este es el tema entero interpretado por el pianista SIHENG SONG que no utiliza la mano derecha pero la conserva intacta.

Minuano PAT METHENY

MINUANO es un tema clásico en el repertorio de Pat Metheny , una obra de arte compuesta por el guitarrista y en esta ocasión interpretada por el autor junto con la METROPOLE ORCHESTRA en el North Sea Jazz Festival en el año 2003. Un lujo de tema.

A partir del minuto 5' tiene un precioso arreglo con una base de castañuelas en las que se apoya el vibráfono y a continuación las cuerdas, con resolución de los metales que engrandecen el tema aún más todavía si cabe.

Carla Bruni ¿Cantante, Guitarrista, Compositora?

Hace un par de días que no se puede encender la tele sin que salga Carla Bruni a relucir y yo sigo sin enterarme a qué han venido Sarkozy y su guapa señora a España.
Me imagino que habrá algún asunto de estado importante de qué tratar pero aún no me he aclarado y desde luego en el Telediario sólo se habla de los modelitos de la Carla y las comparaciones con Letizia, como si no hubiera temas más importantes que nos atañen.
Parecemos marujas de barrio deslumbrados por una señora que viste a la moda de " Paguís" y es que para nosotros ,los franceses siempre serán mejores, más guapos,más modernos, más altos (hasta el presidente francés es más alto que el nuestro) y perderemos el culo por alabarlos, contemplarlos e intentar parecernos lo más posible a ellos. A este paso el San Benito de "paletos" no nos lo va a quitar nadie de encima. Nos comportamos tal y como nos pinta Almodóvar, en algunas de sus películas .

Y hablando de lo que a mi me atañe que es la música , tantas cualidades artísticas he oído nombrar de Carla Bruni , "cantante, guitarrista y compositora" además de modelo, que me he puesto a escucharla en youtube para ver de qué va y en fin.... como guitarrista no la voy a incluir en el blog de mujeres instrumentistas evidentemente, porque si así fuera tendría que incluir también a todos los niños de la Parroquia de San Esteban de Gijón que tocan la guitarra, más o menos al nivel de ella , en compositoras otro tanto de lo mismo y como cantante deja mucho que desear. JEANETTE con úna buena afonía le supera
Y como hay que darle al César lo que es del César, es muy guapa, eso sí es cierto, pero eso es todo.


Y aquí Jeanette, mucho mejor que Carla Bruni.

LES LUTHIERS - Kathy La Reina del Saloon

Este es uno de mis videos favoritos de LES LUTHIERS. Lo habré visto docenas de veces y cada vez que lo vuelvo a ver me parto de risa , pero sobre todo me quedo maravillada por la interpretación pianística que hace Carlos Núñez Cortés , que además de ser un gran concertista de piano y tocar varios instrumentos es licenciado en Químicas. Menudo cerebrito que posee el Sr. Carlos Núñez, para quitarse el sombrero.

Además de la parodia incial sobre AVA GARDNER, !ojo! con la perfecta sincronía entre los actores y la música. !!Qué perfección!!

Cuando hablamos también cantamos

Cuando hablamos emitimos sonidos y cada sonido corresponde a una determinada nota musical y esas notas son clasificables formando una melodía. Depende de quien hable la melodía puede ser más agradable o menos y también depende del que la escuche pero todos producimos alguna melodía.

Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".

Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.

El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.

SYMPHONY X - AWAKENINGS

Este tema es de la banda de Metal Progresivo SYMPHONY X. Un tema que podría pasar como uno más dentro de este estilo con una bella introdución de piano con colchón de fondo por parte de MICHAEL PINELLA , el teclista y la incorporación poco a poco del resto de los instrumentos. Buenos riffs y buenos solos por parte de un guitarrista brillante como es MICHAEL ROMEO y una ejecución de todos los músicos rozando la perfección, teniendo en cuenta la enorme dificultad que entraña este estilo hablando de métrica con compases de amalgama por un tubo y de virtuosismo a gran velocidad .
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.