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martes, 11 de julio de 2017

Ariel Rot y Leon Benavente: de la sofisticación a la locura



Conciertos de Ariel Rot y León Benavente en el Festival Metrópoli. Martes, 4 de julio.

Dos conciertos memorables pudimos presenciar en la jornada que Metrópoli dedica a la mujer: Ariel Rot en el Auditorio, con la solvencia y la elegancia que le caracterizan y los casi recién llegados León Benavente en el escenario grande, capaces de congregar a multitudes y desatar la locura.
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Prometía Ariel Rot “un show muy especial, muy elegante y distinguido” y lo fue, a pesar de la pésima acústica del recinto. Para revestir algunas de sus mejores canciones y darle ese plus de calidad y ese toque de sofisticación venía acompañado del pianista, también de origen argentino, Federico Lechner. Ya desde la introducción al piano, con un toque blues, del tema “Una semana encerrado” exclamé: ¡Guau! ¡Tremendo musicazo! Y esa expresión se mantuvo a lo largo de todo el concierto que Metrópoli ofreció en exclusiva para 300 personas. Espectaculares arreglos en toda la velada, en especial “Mil palabras sucias”, y también en “Yo no sé dónde estaría”, canción que rescataron al juntarse el pianista y Ariel Rot, que fue “como encontrarse un pantalón viejo en el armario y descubrir que había cincuenta pavos en el bolsillo”. Brillante la interpretación en la melódica de “Viridiana”, ese tema que Ariel Rot arregló para la letra de Sabina. ¡Cómo se puede extraer tanto virtuosismo de un aerófono con sólo treinta y dos notas!
Dice el refranero: “Dios los cría y ellos se juntan”. Cómo no. Federico Lechner es un musicazo pero Ariel Rot va a la par. Grandes letras, estupendas guitarras y buenas canciones de su último disco “La Manada” y de sus trabajos anteriores en solitario, que ya suman once, junto con algunos éxitos de su etapa con Los Rodríguez y con Tequila hicieron que el público se sintiera especial y privilegiado. Y es que Ariel Rot con los años crece, en lugar de envejecer. 


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León Benavente llegó al escenario central de Metrópoli y calentó motores con “Tipo D”. La actitud, la puesta en escena, las letras de sus canciones y la energía desbordante, sobre todo del cantante Abraham Boba, despertaron la curiosidad de los que pasaban por allí sin saber muy bien qué iban a ver y reafirmaron lo que pensaban sus seguidores: en directo son la caña. Y lo son.
Se metieron al público en el bolsillo con “California”, “Se mueve”, “Ánimo, valiente” y unos cuantos temas más de su corta carrera discográfica. La buena ecualización, la elección de timbres y efectos que conseguían al mezclar bases grabadas, loops, efectos y la interpretación en directo de Eduardo Baos (bajo), César Verdú (batería), el gijonés Luis Rodríguez (guitarra) y los teclados de Abraham Boba, creaban unas capas sonoras muy potentes en directo. Los temas se enlazaban unos con otros y no había lugar para la relajación, sólo para el disfrute con la adrenalina a tope. Después de la balada “Estado provisional” prometen incendiar Metrópoli y llegan a la euforia con el corte más punk, “Gloria”. Enorme ovación.
“La palabra”, seguida de la potente “Habitación 615” anuncian el final de fiesta y el público queda con ganas de más. Otros tres temas muy cañeros y llega como despedida “Ser brigada”, una de las últimas composiciones de la banda, que desata la locura entre el público cuando Abraham Boba salta las vallas protectoras y se mete entre los asistentes. León Benavente es una de las bandas de rock más originales y punteras que hay en España y esperamos que tengan una larga trayectoria. 

Crítica de Mar Norlander para La Nueva España

domingo, 24 de mayo de 2015

One, two, three, four…con Richie Ramone ¿Qué queda del punk?

Richie Ramone, en la gira “Smash You Live 2015 World Tour”. Sala Acapulco del Casino de Asturias, martes 19 de mayo.

Llevar el apellido artístico “Ramone”, haber formado parte de la banda pionera del movimiento punk en Nueva York y haber compuesto varios temas punteros para el grupo (entre ellos el himno “Somebody Put Something in My Drink”) no fue suficiente para atraer público al concierto de la gira “Smash You Live 2015 World Tour”, que se inicia en Gijón y pasa por varias ciudades de España. Entre prensa, espectadores y personal de la sala Acapulco no sumaban ni medio centenar.

¿Qué queda de aquel movimiento y aquella banda que inspiró a millones de jóvenes de varias generaciones con la filosofía de que cualquiera puede ser músico sin saber tocar y cualquiera puede convertirse en una estrella de rock? A juzgar por lo que Richie Ramone  ofrece en su concierto  queda su atuendo con zapatillas de lona y camiseta, queda la preferencia por tocar en salas pequeñas, la sencillez de sus letras y muchas canciones de tres minutos y tres acordes. Nada más, bueno sí, que la mitad de las canciones no llevan punteos, dato fundamental de la primera oleada del punk. Con la nueva formación de Richie Ramone desaparece la rabia, las protestas sociales (!qué bien nos venían en los tiempos que vivimos!) y ese sonido característico que diferenciaba claramente a unas bandas de otras.

Para su gira por España cuenta con músicos como Alex Kane, que sí sabe tocar la guitarra, de hecho en la mitad de los temas del concierto se marca espléndidos solos virtuosos que contradicen el espíritu punk. También cuenta con la bajista Clare Misstake, con una estética heredada del legado de Vivienne Westwood y una forma de tocar el bajo con púa que se ajusta bien a los cánones de lo que eran los Ramones. El último componente de la banda es Ben Reagan, segundo guitarra que toca la batería en varios temas para que Richie pueda saltar a la primera línea del escenario para cantar las  canciones de su disco “Entitled” junto con otras muy famosas de los Ramones. El feedback con el público se mantuvo durante todo el concierto, de hecho Richie bajó del escenario para saludar personalmente a varios fans entregados que no dejaron de cantar tema tras tema.

Otro legado que conservan de los Ramones es el inicio de los temas; el grito  “one, two, three, four”, popularizado por el bajista Dee Dee Ramone, también estuvo presente en la voz de la joven bajista Clare Misstake, que vive el escenario con emoción y verdadero espíritu punk. El resto de lo escuchado se asemeja más a cualquier banda de rock con toques punk, medianamente decente, que a nada que tenga que ver con el movimiento cultural llamado punk. 
Crítica de Mar Norlander para La Nueva España