Viaje de Invierno (Winterreise): un viaje triste y bello

José Manuel Montero (tenor) y Aurelio Viribay (piano). Sociedad Filarmónica de Gijón. Teatro Jovellanos, miércoles, 11 de diciembre.

La Sociedad Filarmónica de Gijón ofreció uno de los conciertos más esperados de la temporada, el “Viaje de Invierno” (Winterreise) de Franz Schubert. La butaca rozando el lleno pudo seguir paso a paso cada verso mediante un programa de mano impreso para la ocasión a todo lujo y traducido del alemán, gracias a la implicación del Club Rotario de Gijón y la colaboración de diversas entidades, entre ellas La Nueva España. La recaudación íntegra de la taquilla se ofreció a beneficio de la Asociación de Esclerosis Lateral Amiotrófica del Principado de Asturias. 

“Viaje de invierno” es una obra sublime y difícil, por cuestiones técnicas y por la necesidad de sumergirse en el mundo de las emociones para que sea creíble a los oídos de tantos aficionados. No olvidemos que esta obra es una de las más populares del género lied. Schubert tenía tan sólo veintiséis años y estaba muy enfermo de sífilis cuando abordó esta composición sobre doce poemas de Wilhelm Müller, con una gran carga dramática al haber perdido a su madre y sus hermanos cuando era niño. Tanto sufrimiento por ambas partes da lugar a un ciclo de veinticuatro canciones desgarradoras a la par que bellas.  El tenor José Manuel Montero, acompañado por el pianista Aurelio Viribay, mostró una amplia gama de posibilidades al abordar un ciclo de canciones con tanta profundidad lírica.

No fue la mejor noche para el tenor. Ya advirtió al principio del concierto que llevaba varios días aquejado de varias patologías que afectan directamente a la voz, viéndose obligado a abandonar el escenario varias veces entre lied y lied. La merma de facultades se notó. Por momentos el exceso de nasalidad y la dificultad para los cambios de registro estuvieron presentes. A pesar de todo, en lugar de optar por anular el concierto demostró ser un tenor con muchos recursos técnicos y salvó la actuación de manera notable.

Sobresaliente fue la interpretación del pianista Aurelio Viribay, cobrando gran protagonismo en numerosos lieder, destacando la sensibilidad y la fluidez armónica. Recordemos que la función del piano a lo largo de toda la obra no es un simple papel de acompañante. Muy destacable su labor en “Sueño primaveral”, con gran contraste entre la belleza bucólica y la tristeza fría y oscura, hasta llegar a la absoluta “Soledad” del lied número doce, justo a la mitad del viaje. El movimiento oscilante del piano reflejaba perfectamente el vuelo de “El Cuervo” sobre la cabeza del viajero, mientras Montero desgarraba la voz en la “Mañana Tormentosa”, hasta llegar al último lied “El hombre de la zanfoña”. Una muestra de empaste entre voz y piano de lo más audaz, logrando sumergir al espectador en un viaje de invierno muy triste y muy bello.

Una pequeña parte del público manifestaba sus ansias por aplaudir, incluso antes de dejar reposar el acorde final de cada lied, resultando un tanto molesto. Está muy bien aplaudir, pero todo tiene su momento. El concierto terminó con una gran ovación y el reconocimiento al esfuerzo y el trabajo bien hecho por parte de dos grandes profesionales.

Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España 

El poderío vocal de Diana Navarro

Diana Navarro. Escenario de Poniente, Semana Grande de Gijón. sábado, 10 de agosto. 

A la copla en España le pasa lo mismo que al gospel en Estados Unidos, todos los giros y los fraseos vocales están tan estandarizados que es difícil aportar algo nuevo sin que sea rechazado por el público. Muchos aficionados al género se habrán flagelado al escuchar “Encrucijada”, la copla de Marifé de Triana en versión Trap, último lanzamiento de Diana Navarro que formará parte de su nuevo disco cuyo título lo dice todo: “Inesperado”. Cierto que hay que hilar muy fino para que no suene a pastiche, pero la tremenda voz y las tablas de la artista le permiten abordar este nuevo mapa sonoro y apuntarse al exitoso carro del estilo de Rosalía. ¿Y porqué no? 

El concierto en el escenario de Poniente fue de lo más ecléctico en cuanto a repertorio, dentro de los parámetros de la cantante. Canciones teatralizadas como el bolero “Me bebo tus secretos”,  un desgarrador tema dedicado a los migrantes a través de “Olivia Ovidia”, la historia real de una mujer que le cautivó al pedirle ayuda para volver a su país, Bolivia. De su disco “Resiliencia” (probablemente, el mejor hasta ahora), rescató varios temas, entre ellos el intenso y reivindicativo vals “Los niños no”. Pero sus momentos cumbre llegaron con temas clásicos como “Señora” de Rocío Jurado o el cuadro flamenco que montó con “Ojos verdes” o “Campanera” de Joselito, entre otros. 

Abundantes cambios de vestuario lució en casi dos horas de concierto. Ella sabe que el vestuario, la elegancia y las poses son un plus muy valorado por el público aficionado al género. Y yo encantada, porque mientras se cambiaba pudimos disfrutar de magníficos instrumentales, como el “Adagio” del “Concierto de Aranjuez” o el espectacular “Orobroy” de Dorantes, interpretado por Javier “el Capitán” (guitarra), Juan Bandera (percusión) e Iñaki García (piano). Tres musicazos que tuvieron momentos para demostrar lo buenos que son. Quizás, faltaban más instrumentos (bajo, cuerdas, guitarra eléctrica, etc.), y así evitar disparar pistas pregrabadas en algunos temas más pop como “El Perdón” que, por otra parte, su despliegue vocal no puso al público de pie porque ya lo estaba, pero la ovación fue sonada. 

El escenario de Poniente con la voz de Navarro era el momento perfecto para entonar  “La Praviana”, esa tonada popular que ha sido incorporada al repertorio flamenco tiempo ha, y que de vez en cuando algún cantaor la rescata. Para más detalles el teclista se encargó de añadir un sonido tenido a modo de roncón de gaita,  contextualizando la canción asturiana como es debido. Magistral. 

 “Sola” comenzó tenue con voz y guitarra, para luego sumarse el resto de instrumentos y desplegar todo el potencial y el poderío vocal que exhibe en su mayor éxito. Una gran canción que marca una línea de estilo particular en la malagueña. No hay duda de que Diana Navarro es una de las mejores voces de este país y una artista singular, solo le falta escoger mejor sus canciones para que haya homogeneidad en el estilo.  Creo que, aunque a veces da tumbos con el repertorio, el tema “Sola” representa su esencia y el camino a seguir. 

Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España

Que Rozalén no crezca más

Lo que más lamento del vertiginoso éxito de Rozalén es que me temo que en poco tiempo ya no vamos a poder escuchar sus canciones en teatros tan acogedores y con tan buena acústica como el de la Laboral de Gijón, y tendremos que ir a disfrutar de su arte a recintos más grandes, como pabellones de deportes y similares, cuya acústica es espantosa. Es lo que pasa ahora cuando queremos escuchar a Sabina o Serrat, por ejemplo. Con solo tres discos en el mercado la cantante manchega arrasa por donde va.  Agota las entradas en muy poco tiempo y sus adeptos crecen de forma exponencial, así que no tardará en llegar el día en que sus promotores quieran aumentar el negocio y abastecer la demanda de público. Y es que Rozalén representa el relevo generacional de los cantautores citados: tiene frescura, humildad, madurez, elegancia, buena música y un discurso que pellizca y va directamente a nuestras venas.

Tras la estupenda y corta actuación de los teloneros Alberto & García llegó la cantautora con “La puerta violeta”, cuya letra representa un portazo a la violencia machista. También se acordó de las víctimas del cáncer con “Vivir” y reivindicó la recuperación de la memoria histórica dedicando una canción a su tío abuelo “Justo”, un gran tema que terminó con un bombazo de timbal que nos trasladó a la escena de los acontecimientos. Su discurso y su interpretación levantaron una sonora ovación. Repitió la fórmula del concierto del año pasado en el mismo recinto, subiendo a un montón de niños al escenario para cantar “La canción de las Hadas”, creando un momento entrañable y aplaudiendo a los padres que llevan a sus hijos a los conciertos.  También contó de nuevo con la presencia de su amiga y gran cantante de tonada Marisa Valle Roso y en esta ocasión interpretaron “Ser como soy”. Juntas una delicia, aunque también me hubiera gustado volver a escuchar la versión de “Llorona” que hicieron en el anterior concierto.

La puesta en escena, con la banda en pleno y la coreografía de Beatriz Romero traduciendo  todas las letras al lenguaje de los signos –para que llegue a todo el mundo- resulta muy agradable. Pero si por algo lamento que Rozalén siga creciendo y se vaya a actuar a pabellones de deportes es porque nos perderemos, entre otras cosas, muchos matices y dinámicas contrastantes que su banda esgrime en cada tema. Para muestra los arreglos de “Berlín” a medio camino entre bolero y habanera,  los matices del delicioso piano en “La Belleza” -compuesta por Aute-, las notas pedales de “Será mejor” o la exquisita interpretación del tema de Violeta Parra “Volver a los 17”, con golpes de timbal a modo de latidos y  arpegios de guitarra, creando la base para las melodías del  acordeón.  También destacaría la difícil métrica de las percusiones en “El hijo de la abuela”, sobre las que se apoya una armonía sobresaliente y una melodía con estupendos fraseos. Etcétera, etcétera. Todos estos detalles no se perciben en un recinto capaz de acoger a 8.000 personas, salvo que esté diseñado para ello y, por desgracia, en Asturias no hay.

Por todo esto, asumo que soy egoísta y que no quiero que Rozalén crezca más. Quiero que se quede como está y que solo podamos disfrutar en cada concierto las 1.200 personas que llenaron la Laboral. 

Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España 

Nikki Hill: La nueva voz del Rock

Nikki Hill. Sala Albéniz. Sábado 11 de noviembre.

Soul, rock sureño, blues y Rock and Roll son los estilos en los que se mueve la voz y el ritmo de Nikki Hill. Estilos de música en los que cuesta destacar porque están muy explotados y es difícil aportar algo nuevo.  Pues la voz negra de Nikki Hill destaca y lo hace como pocos, con tan solo dos discos en el mercado. Procedente de Carolina del Norte, parece que le ha cogido el gusto a pisar escenarios españoles, y si el año pasado causó impacto entre el público presente en el concierto de Avilés, esta vez en la sala Albéniz de Gijón dio un paso más y sorprendió a muchos que no habían tenido ocasión de verla en directo. 

Hora y media de concierto en el que la intensidad iba in crescendo, conectando con una sala abarrotada hasta los topes con ganas de cantar, bailar y pasárselo bien. Temas de su último disco “Heavy heart hard Fists”, una selección de versiones de gran peso y algún tema de su primer álbum conformaron el repertorio de la noche, acompañada por dos guitarras, bajo y batería. La tónica más destacada fue el duelo de guitarras al incorporar una guitarrista que competía en inferioridad de condiciones con Matt Hill, marido de la cantante y fundador de la banda. Inferioridad en cuanto a volumen porque en calidad de ejecución se andan a la par. Los dos son muy buenos pero el jefe es el jefe.

En cuanto a Nikki, posee una seductora voz bien afinada, con toques góspel y con una forma de emitir que nos recuerda ligeramente a Tina Turner en sus comienzos. Pero  Hill se dosifica y calienta motores poco a poco, de hecho en la primera parte del concierto estuvo bien –en su línea- pero sin más. La segunda mitad se entregó más a fondo destacando en las canciones de tempo rápido como “Let Me Tell You Bout”. Ya en los últimos temas del concierto consiguió atrapar a la multitud,  interactuando con el público y consiguiendo que la sala en pleno respondiera a sus coros, rajando la voz a tope y desprendiendo energía a raudales.

   Para terminar un bis, con la voz vibrando a fuego y el efectista solo de  guitarra –colocada detrás de la cabeza con mucho postureo- de Matt Hill en “Twistin’ the night away “, de su segundo álbum, logrando que alguna prenda interior volara desde las primeras filas hasta aterrizar en la cabeza del guitarrista. En definitiva, un buen concierto con un público entregado al máximo a una banda bien empastada, que calienta motores hasta llegar a transmitir buenas vibraciones y mucha energía  a ritmo de rock. Nikki Hill gana solidez y se convierte poco a poco en la nueva voz negra del rock.

Mar Norlander - Musicóloga

  

Mal concierto de India Martínez

El insoportable calor y la mala acústica fueron los causantes de que India Martínez no brillara en Gijón

Concierto de India Martínez en la Sala Acapulco de Gijón. Sábado 27 de mayo.

Decepcionante.  Creo que es el adjetivo más adecuado para calificar el esperado concierto de India Martínez en Gijón. La vertiginosa trayectoria cargada de premios -entre ellos un Grammy latino-, que ha conseguido la cantante andaluza en los últimos años prometía arrasar con su “Tour secreto”, pero no fue así. Con todas las entradas vendidas el público abarrotó una sala en la que hacía un calor insoportable, aunque muy adecuado para hacer buena caja a base de bebidas refrescantes, eso sí. Y si el aire acondicionado brilló por su ausencia la calidad del sonido más de lo mismo.

Intuimos que comenzó con “La última vez”, un tema que forma parte de su último disco “Te cuento un secreto”. Y digo “intuimos” porque apenas se oía la voz ni la instrumentación, tan sólo quedaba algo definida la batería. “Vamos a tomarlo con calma”, me decía, a sabiendas de que la acústica de la sala Acapulco suele dar bastantes problemas y en la mayoría de los conciertos, poco a poco los técnicos de sonido consiguen equilibrar los volúmenes y la ecualización para que suene dignamente.

India Martínez saludó y entonó “Ángel”, también del último álbum, con el que siente la misma libertad que cuando se tiró en paracaídas hace unos meses, según nos cuenta. Y así, tema tras tema, fue desgranando sus últimas canciones, alternando con algunos hits famosos de su anterior discografía. El público soportaba heroicamente el calor y cantaba los estribillos a pleno pulmón.  De principio a fin entonaron temas como “Vencer al amor” o el gran éxito a dúo con David Bisbal “Olvidé respirar”, para el que la cantante pidió a los fans que iluminaran la sala con sus móviles “como si fueran estrellas”. Un recurso muy utilizado en los conciertos de música pop. Rescató de su álbum “Otras variedades” el famoso “Hoy”, tema pop que finaliza con un cambio acentuado de ritmo para lucimiento del pianista y director musical, Antonio Bejarano, al marcarse un interesante tumbao de salsa. El guitarrista Álvaro Ruiz se lució en el nostálgico “Todo no es casualidad”, con un buen solo de guitarra cargado de virtuosismo e intensidad, desembocando en un clímax hacia el agudo explosivo. No brilló todo lo deseado porque el volumen seguía incomprensiblemente bajo. Yo no dejaba de observar al técnico de sonido para ver qué hacía, pero él simplemente se limitaba a seguir el guión marcado y activar los programas de su mesa digital al inicio de cada tema. Ninguna intención de adaptarse al recinto.

Por su parte, la cantante hizo alardes de su buena técnica vocal haciendo uso de fraseos largos, sin tomar aire, cargados de giros flamencos con una afinación muy precisa.  Lo mejor de toda la noche fue el final cuando el público reclamaba más y más. Fue lo mejor  porque se entregó de verdad cantando a capella y sin micrófono varias estrofas de temas clásicos de copla, y también fue lo mejor porque sabíamos que faltaba poco para poder huir de aquel calor y, por fin, respirar. En definitiva, el concierto defraudó bastante, así que esperamos tener mejor ocasión para escuchar el trabajo de una artista que muestra un plus de sensibilidad y de elegancia en sus discos de estudio.   

Crítica de Mar Norlander publicada en La Nueva España

Manuel Carrasco, con nombre propio

 

Concierto de Manuel Carrasco, Teatro de la Laboral de Gijón. Sábado 12 de marzo, 2016.

Pocos euros he sacado de mi bolsillo para seguir la carrera de un cantante extraído de la famosa factoría Operación Triunfo y menos de esa segunda edición, donde, para participar era condición casi indispensable haber portado en alguna ocasión una corona de Miss o Míster, a juzgar por lo visto. Todos guapos a rabiar y todos con voces más o menos aceptables, sin más. Y de ese programa de televisión salió un chico de Huelva -guapísimo, faltaría más- que cuando cantaba resultaba ser una especie de sucedáneo de Alejandro Sanz con voz dulcificada. Al menos esa fue mi impresión inicial. Su segundo puesto en la edición de aquel concurso le abrió las puertas a una carrera musical con ocho álbumes de estudio y numerosos premios.

Su cita en la Laboral de Gijón colapsó por un buen rato el tráfico de los alrededores. Todo vendido, hasta las localidades de visión reducida. Allí estaba Manuel Carrasco con su banda para presentar el último disco “Bailar el viento”. Un buen espectáculo de principio a fin. Desde la animada “Tambores de guerra” hasta la coreadísima “Que nadie” -popularizada junto a Malú-, fue alternando cortes del nuevo disco con otros clásicos que se han convertido en himnos para sus fans. Precioso quedó todo el recinto del teatro iluminado con los móviles de los asistentes -a petición del cantante-, todos en pie entonando “No dejes de soñar”. Especialmente guapo fue el arreglo musical del tema “Menos mal”, con la melodía aflamencada de la voz sobre un piano de armonías jazzeadas en las manos de Javier Lozano “Loza” y un solo de armónica en tempo rubato a cargo de David Carrasco. También me sorprendió el arreglo del tema “Sígueme” y el solazo de piano a lo Bruce Hornsby que se marcó Loza. Nada que ver con el tema del disco. David Carrasco (primo de Manuel) es un pilar importante de la impecable banda de músicos por su faceta multiinstrumentista, cajón, teclados, guitarras y en especial el saxo, dando buena cuenta de ello en el insulso tema “Amor planetario”, engrandecido por su saxo y en “El Bar de los Pesares” donde se marcó un buen solo que hizo vibrar a los presentes. No me esperaba menos porque los artistas que perduran suelen rodearse de buenos músicos, buenos técnicos de sonido, luces,...todo en su sitio. Veintidós temas pudimos escuchar en total, incluidos seis bises. Lógicamente la ovación fue sonada y el público abandonó el recinto con cara de gran satisfacción.

Pues bien, después de lo visto no prometo comprarme sus discos pero muy probablemente sí acudiré a sus conciertos porque Manuel Carrasco en directo es una bomba. No es un sucedáneo de Alejandro Sanz ni mucho menos, es un artista con personalidad, autenticidad y sobre todo humildad y entrega a su público. Dice verdad en los versos que compone, se cree lo que cuenta y lo transmite dejándose la piel en cada frase. Un gusto.

Crítica de Mar Norlander para La Nueva España, publicada el 14-3 2016.

ANNA NETREBKO Gran voz y cuerpo Sexy.

¿Es incompatible tener una gran voz y un cuerpo sexy? Parece ser que sí, si nos dejamos guiar por las críticas que suscita esta guapa mujer, dedicada al canto lírico. Esto me recuerda a una noticia que ha salido estos días en los medios de comunicación, referente a una empleada de banca a la que despiden por ser demasiado sexy y este hecho impedía que sus compañeros rindiesen en el trabajo (menudos capullos).
Es algo inusual asistir a un concierto de ópera y contemplar a un público que interrumpe constantemente con sus aplausos y risotadas y muestra cómo se divierte a carcajada limpia; sin embargo, creo que esta mujer ha dado con la fórmula de ganar adeptos a la música de ópera. Es guapa, divertida y sobre todo, sobre todo canta como los ángeles.

MANHATTAN TRANSFER en Gijón

El cuarteto vocal con más prestigio de todos los tiempos estará en Gijón este verano, concretamente el 24 de Julio según se puede leer en el programa del Teatro Jovellanos. Actuará en la Plaza de Toros a las 10 de la noche. Siguen siendo los mismos componentes desde hace aproximadamente 2 décadas , acompañados por el pianista YARON GERSHOWSKY que también lleva con ellos un montón de años.
Un concierto imprescindible para mi agenda. NO ME LO PIERDO.

Y curioseando por youtube me encontré con esta versión del tema Soul Food To Go, original de D'Javan y que popularizó Manhattan Transfer en su disco "Brasil". Esta versión está clavada a la de Manhattan Transfer, aunque desconozco quienes son los que la cantan.

MÚSICA "a capella"

Aunque no lo parezca este grupo no lleva ningún tipo de acompañamiento instrumental, todo está hecho con sus propias voces.

Alucinante por ejemplo la version de los DOOBIE BROTHERS, MICHAEL JACKSON o MADONNA. Pa flipar con la afinación tan precisa que se gastan estos chicos.

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LEDISI

Dicen los entendidos que LEDISI es o será la sucesora de ARETHA FRANKLIN. Bueno, yo realmente acabo de conocerla y no me atrevería a decir tanto, pero no cabe duda que es una buenísima cantante con mucho gusto, swing, tesitura y grandes dotes de improvisación. Lleva unos cuantos años en este mundillo y además toca el piano.

Lo mejor es verlo y disfrutarlo.
Por cierto, en este tema que he seleccionado el teclista hace una improvisación con sonido Rhodes brutal, y también comentar que la improvisación de la voz es muy original y divertida.


Este es un video capturado en el backstage de un concierto , en el cual hace una pequeña improvisación junto a RASHAAN PATTERSON. Muy buenos los dos.
Rahsaan Patterson & Ledisi

Fuente: LOLO (Gracias Lolo)

Cuando hablamos también cantamos

Cuando hablamos emitimos sonidos y cada sonido corresponde a una determinada nota musical y esas notas son clasificables formando una melodía. Depende de quien hable la melodía puede ser más agradable o menos y también depende del que la escuche pero todos producimos alguna melodía.

Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".

Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.

El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.

Si los ángeles existiesen tendrían la voz de EVA CASSIDY

Hace unos años quise hacer una versión al piano del famoso tema "Somewhere over the rainbow", compuesta por HAROLD ARLEN, la cual han cantado muchos cantantes, como ARETHA FRANKLIN, QUEEN, PHIL COLLINS, BARBARA STREISAND, FRANK SINATRA, etc., además de JUDY GARLAND por supuesto, para la película El Mago de Oz.

Es una de las canciones más bonitas que se han escrito y hay infinidad de versiones de todos los estilos.

Yo, por aquel entonces sólo conocía la versión de Aretha y la de Barbara Streisand, así que acudí al "Audiogalaxy" (ahora sería el emule) y me descargué varias versiones de aquella canción.

Gracias a esta acción descubrí a EVA CASSIDY. Bufff.... Impresionante, angelical y conmovedora. Me quedé petrificada oyendo aquella voz. Una de las voces más bonitas del siglo XX y que, por desgracia, un cáncer le quitó la vida cuando sólo tenía 33 años y sólo era conocida en Washington D.C. , lugar donde residía.

Curiosamente , como casi todos los grandes artistas , su éxito le llegó después de morir.

Es una gran pérdida para mi y para millones de fans en todo el mundo, pero gracias a la tecnología aún sigue aquí, para emocionarnos con la poca música que ha grabado.

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LA VOZ FEMENINA AGOTA EL CEREBRO

LA VOZ FEMENINA AGOTA EL CEREBRO
El siguiente artículo está extraido de internet. Lo encontré hace tiempo y lo escribí en mi cuaderno pero no anoté el vínculo y por lo tanto no puedo citar al autor. Disculpas.
Me pareció un artículo muy interesante y que cada uno lo interprete como quiera, pero con el ejemplo de Mozart queda muy clara la cuestión. Jajaja, que bueno!!

- Un estudio científico detectó que la voz de las mujeres agota el cerebro del hombre, ya que toman toda el área auditiva del cerebro, mientras que la voz de otro hombre sólo requiere del área subtalámica, según relata el diario inglés DAILY MAIL.

Este informe fue publicado por "Neuroimage" una revista de ciencia en la que el profesor Michael Hunter, de la Universidad de Sheffeld realizó un estudio sobre este tema.
Según este profesional "las mujeres tienen una voz natural con sonidos más complejos". Algo parecido a lo que le sucedió al emperador austriaco JOSE II cuando criticó a MOZART porque le sobraban notas. Que por cierto MOZART, no se mordió la lengua y le preguntó que cuántas le sobraban. Ante el silencio del emperador añadió "tiene las justas".
Evidentemente las justas para un genio, pero demasiadas para mentes más simples como parece ser nuestro caso.
Con este contundente resultado científico, es más que razonable no poder sostener la atención en el diálogo con una mujer por mucho tiempo. Las mujeres suelen quejarse de que los hombres no las escuchan.

Este es el texto, así que chicas no perdáis el tiempo. "menos palabras y más hechos".