He rescatado un disco que en su día no le dí demasiada importancia. Ahora lo he vuelto a escuchar y es el que escucho a diario durante las últimas semanas. Se trata de la banda KINO y el disco "CUTTING ROOM FLOOR". Un disco en directo con el que me identifico totalmente. Es destacable la participación de cada uno de sus miembros . JOHN MITCHELL a la guitarra, JOHN BECK teclados, PETE TREWAVAS al bajo y CHRIS MAITLAND a la batería. Todos son buenísimos , el sonido es francamente denso y magnífico . Los temas son muy buenas composiciones y la voz del cantante y guitarrista es para mi gusto "chapeau", exquisita. Tiene voz de tío bueno. Lástima que no haya encontrado nada de ellos en youtube.
Hace un par de días, estaba hablando con un cliente,( ni pajolera idea de música tiene el tío por cierto ) al cual le explicaba uno de los tipos de música que más me gusta y me responde . Ahh, cómo Tokio Hotel!.
¿Ehh? ¿Cómo? ¿Yo, Tokio HOtel?. !Venga ya! ¿Tú estás sordo?
Tokio Hotel es la decadencia más absoluta del fenómeno fan.
Como la media de edad de los fans (entre 15 y 20 años ) estaba demasiado copada por mucha variedad de artistas , estos de las discográficas , (que de música no se si entienden pero en cuestiones de marketing son unos fenómenos), han buscado nuevos clientes y han bajado la media de edad entre 10 a 15 años . Casualmente, esta generación es la más manipuladora de todos los tiempos.
Bien pensado , teniendo en cuenta que en cada familia hay una media de 3 adultos por cada niño (lo contrario de la década de los 70 y 80) y los adultos no se ocupan mucho de los niños por cuestiones de tiempo y trabajo, tienen que compensar a los niños con comprarles y regalarles todo lo que quieran para que no se "sientan frustrados". Por lo tanto los nuevos clientes son niñas que se debaten entre su colección de Barbies , el príncipe azul de la Bella Durmiente y el primer beso con un compañero de clase.
Este filón de consumo ocupado en mis tiempos por Enrique y Ana o el grupo Parchis lo ocupa ahora un príncipe azul que dista mucho del clásico , y aunque hace las mismas funciones más que un príncipe parece un personaje extraido de un comic del manga con sexualidad dudosa, manicura de diseño y look Emo cuidado hasta el más mínimo detalle. Este grupo son una banda de niñatos con estética muy cuidada que con sólo saber poner cuatro acordes ya venden más discos que el resto de las bandas que tocan de verdad.
Tienen una puesta en escena impresionante con todo estudiado al milímetro con miles de watios de sonido de la más alta calidad, un espectáculo de luces y humo que ni los mismos Génesis se podían permitir en sus mejores tiempos y eso que todos sabemos que Phil Collins es el mayor empresario de luminotécnia.
Durante el concierto de Rock in Rio en Madrid dejaron en la sombra a musicazos como Carlinhos Brown o The Police y los servicios sanitarios tuvieron que atender a 100 fans de primera fila por desmayos y ataques. Ni los beatles tenían tan enloquecidas a las fans. Y para mi desgracia la mayoría son del sexo femenino hecho que me hace avergonzarme de mi propio sexo, aunque.... me consuela saber que los hombres son los que más delitos cometen.
De todos modos no entiendo cómo unos padres dejan a niñas de 12 años hacer cola con día y medio de antelación como ocurrió en Barcelona para poder estar en primera fila. Ni siquiera entiendo como les dejan ir a esos conciertos multitudinarios.
Al cantante , en directo no le hace falta tener buena forma física para cantar y aguantar un repertorio ya que las fans lo hacen por él. De cada tema canta la mitad y el resto lo hace el público. Qué saben estas nenazas de música? Y además van de compositores. Componen una letra hortera sacan unos riffs con la guitarra plagiados y luego lo dejan en manos de productores que les hacen unos buenos arreglos y saben un montón de sonido y del mundo del espectáculo y a vender que esto es una mina de oro.
¿Qué es la música? ¿ La combinación de ritmo y sonidos con el fin de crear una determinada emoción en el oyente?. No. Es un producto (como dice Risto). La música es la más absoluta sumisión al marketing y al mercado capitalista. Lo importante es vender. ¿ A quién le importa si es música o no?
La manipulación de las masas por parte de productores y de discográficas alcanza los máximos niveles con este grupo, para que luego nos coman la moral haciéndonos sentir culpables porque nos descargamos un cd por el emule. Y a las pruebas me remito cuando digo lo de plagio.
He encontrado un video en youtube que demuestra lo plagiadores que son Tokio Hotel. Así compone cualquiera, sólo tenemos que encontrar al tío gilito de una discográfica y el resto ya te lo dan todo hecho.
Big Big Train es un pedazo de grupo que llevo escuchando desde hace un mes casi a diario . Son ingleses y han sacado en el 2007 un disco nuevo . Me recuerdan un montón a Génesis, aunque tienen un toque diferente y también me recuerdan a Marillion , ¿Yes ?. Hacen una perfecta combinación del progresivo clásico con sonidos más modernos. Su disco se llama "The Difference Machine", con 4 temas largos y 3 instrumentales cortitos a modo de introdución. En este disco participa Pete Trewavas, Nick D'Virgilio y Dave meros . Total : "Suena que te cagashhhhh!!" http://www.bigbigtrain.com
"Tremenda cagadísima" es una frase que he escuchado en un programa de televisión de estos que están de moda. Es la mejor frase que se me ha ocurrido para titular el disco que ha sacado el cantante de Dream Theater , James Labrie en solitario. El proyecto lleva por título True Symphonic Rockestra . ¿Será que le van mal los negocios y está deseando que le contrate alguna orquesta gallega para salvar el verano? Os dejo un enlace para que podáis escuchar 3 temas de este disco , que son los que yo he escuchado y así podréis juzgar por vosotros mismos Desde luego no me he comprado el disco ni se me pasa por la imaginación Aunque parezca mentira !!!está cantando en Español!! el tema de Granada. Hacía tiempo que no me reía tanto escuchando un disco:
Haciendo un balance de los conciertos que he visto durante el año 2007, creo que me decanto por JAMES TAYLOR QUARTET como el mejor concierto. Actuaron en el mes de noviembre en la sala Albéniz de Gijón y, aunque esa sala tiene bastante mala acústica , el técnico de sonido se las ingenió para hacer maravillas. Sonaba de lujo, todo en su sitio, como debe ser. El concierto empezó a la 1 y media de la noche , !Vaya horitas!. No se si es que me hago mayor o que simplemente soy "ave diurna", pero no me gusta ir a conciertos tan tarde. Desde luego éste mereció la pena, a pesar del madrugón del día siguiente. Duró 2 horas y se me hizo cortito. Dos horas de música instrumental con auténtico sonido "hammond". James Taylor no dejó de hacer partícipe al público en general, claro que a esas horas buena parte del público estaba un poquito pasado de copas y manifestaban su euforia con un comportamiento un poco embrutecido, y ya de paso comento también el pestazo a porros que había en la sala , por poner algún punto negativo. El resto perfecto. Muy buen sonido , buen repertorio y encima GRATIS. Seríamos 200 personas. Menos mal que este ayuntamiento de vez en cuando se estira un poco, ya que después del fracaso taquillero de PAUL MCCARTNEY en el Molinón, no se mojan ni un pelo y la comisión de fiestas sólo trae grupos de moda para tener asegurada la asistencia masiva, de un público fiel a los lavados de cerebro de los medios publicitarios.
Recientemente he descubierto una banda que me ha sorprendido muy , pero que muy gratamente. Se llama UMPHREY´S McGEE.http://www.umphreys.com/home/?linkId=101 Digo de antemano que lo he pirateado y que aún no he conseguido el disco original por las vías habituales que utilizo para conseguir discos. Parece imposible conseguirlo en España, pero yo seguiré intentándolo. Si lo queréis escuchar os lo descargáis y si os gusta intentar comprarlo, si podéis. Eso sí, agradecería que si alguien lo consigue me diga cómo, porque estoy cansada de intentar comprar cosas y cada vez que se salen un poco de lo "normal" no hay manera. Pero este es otro tema.Para buscarlo más fácil ponéis el título del disco "ANCHOR DROPS " y aparece por arte de magia. Este grupo está considerado de Rock Progresivo, al menos ellos se definen así y yo estoy de acuerdo si nos remitimos a la definición oficial de rock progresivo. Sin embargo , es un grupo totalmente diferente ya que tiene dosis de pop, country, jazz-rock, soul , jazz , etc.... En algún trozo me recuerdan a Rush, en otros me recuerda a Kenny Roger (¿qué tendrá que ver Rush con Kenny Roger?), pues eso digo yo. Incluso me recuerda a Stevie wonder, Police, Jazz is Dead, U2?. También tiene en algunos compases ritmo de pasodoble. Que sí, que no estoy de coña. Lo que digo es cierto. Lo estoy escuchando y me parece increible, pero es un ritmo de pasodoble. Lo mejor es que lo escuchéis. Este disco es para personas abiertas a todos los tipos de música. Es posible que sea uno de los grupos con más libertad que he escuchado hasta ahora. Lo fusionan todo, sonidos ritmos, melodías. Es sorpresivo ya que nunca sabes lo que va a ocurrir después. Mezclan los ingredientes de siempre pero el resultado es un sabor totalmente nuevo. El disco empieza con un tema llamado "Plunger" claramente definido como Rock Progresivo, con riffs de guitarra muy curraos, compases de amalgama por un tubo y buen sonido. Hacia la mitad del tema la cosa empieza a cambiar y a partir de ese momento ya no sabes lo que vas a encontrar. El cantante me recuerda a Sting, pero con cierto toque de dejadez que le hace ¿sexy? No,no es para tanto, dejémoslo en interesante. Una voz muy guapa. Con todo esto que he comentado se podría decir que parecen trozos cortados de una orquesta de pachanga y luego pegados con loctite. Nada más lejos de la realidad. Cada tema es coherente de principio a fin. UMPHREY´S MCGEE está formado por los siguientes componentes Brendan Bayliss - Guitarra y vocesJake Cinninger- Voz, guitarra y teclados Joel Cummins- Teclados y voces Andy Farag- PercusiónKris Myers- Batería y voces.Todos son buenos músicos y tienen buenos arreglos vocales. El sonido está muy cuidado y el disco no se hace nada largo y eso que tiene 14 temas.¿Alguna pega? Puestos a pedir a mi personalmente me hubiera gustado que tuvieran mas presencia los teclados y más variedad de sonidos ( de teclados) pero ,.... "ye lo que hay". El tema 10 tampoco me gusta demasiado, más que nada por lo de las baterías electrónicas, por lo demás casi ninguna pega. Son un gran grupo.
¿Por qué me acabo cansando de los sonidos software y no me canso de los hardware? A veces escojo un sonido de cualquier librería sofware, trabajo con él un buen rato, me levanto del asiento y cuando vuelvo ya estoy buscando otro sonido entre los miles que hay.
Sin embargo, cuando me gusta un sonido de algún teclado hardware soy capaz de estar horas con el mismo retorciendo knobs, poniendo reverb, quitando cola, ataques y haciendo el ganso durante horas sin cansarme.
¿Será por la limitación de cantidad?
¿Será que me produce vértigo las posibilidades infinitas que tiene el software?
O es cuestión de hábitos y como llevo unos cuántos años con los hardware ya es una costumbre para mi, sin embargo, el software es algo relativamente nuevo.
Creo que me pasa igual que a los niños de ahora el día de Reyes Magos, tienen tantos juguetes de regalo que acaban jugando con la caja de cartón.
Me quedo con el hardware.
Neal Morse
Hace 3 ó 4 años Rubén, mi colega y bajista de Norlander Band, me sorprendió (una vez más) con 2 de sus discos. Rubén tiene tal colección de discos que si algún día le da por poner una tienda le haría sombra a muchas de las que se cuelgan la etiqueta de "única" "exclusiva", " la que másss". En fin, los dos discos que me dejó eran el "Live in América" de TRANSATLANTIC y SMPTE también de TRANSATLANTIC. Me parecieron increibles .... Una banda cañera de una calidad altísima, con unos cambios de ritmo y con una construcción de sus temas que me dejaron encantaaaaa. Pasajes muy suaves con buenos arreglos de cuerda que van cambiando y se vuelven de lo más agresivos. Temas muy largos con muchos cambios y trozos instrumentales bastante extensos, con riqueza de sonidos y melodías muy trabajadas. También me gustó la voz. Una voz pop, dándolo todo en cada frase, nada chillona y con un carácter british-americano. Cuánto más los escuchaba más me gustaban así que se convirtieron en mi banda favorita. Soy incapaz de destacar ninguno de sus discos porque todos tienen algo especial. Es una pena que hayan desaparecido como banda y no podamos volver a escuchar algo nuevo de esta increible formación.
Empecé a interesarme por el trabajo del teclista, cantante y compositor de la banda NEAL MORSE. Como teclista me pareció muy bueno, pero como compositor me pareció simplemente !GENIAL! Poco a poco fui conociendo todos sus trabajos en la banda SPOCK´S BEARD y luego en solitario. No voy a escribir aquí todo el trabajo de Neal Morse ya que hay muchas páginas que hablan de él. Sólamente quiero decir que Neal Morse es mi mayor influencia (junto con otros) en este momento y creo que lo será por muchos años. Sus discos en solitario, sobre todo el "?" y "SOLA SCRIPTURA" son mis discos favoritos. Espero que el tema de la religión en el que se ha metido no le afecte a su forma de componer y nos siga deleitando con muchos discos igual de buenos. Generalmente no reparo en las letras de las canciones ya que la mayor parte de la música que escucho es en inglés, por lo tanto sólo me fijo en la música. Sin embargo, hace poco me he puesto a traducir una letra de uno de sus temas y..... ¡qué horterada!! Cómo se puede componer tan bien musicalmente y ser tan hortera con las letras!! Cualquier niño de primaria lo haría igual o mejor. Así que he decidido no volver a traducir ninguna letra de ningún grupo que me guste. Por si las moscas.
Bruce Hornsby
Si hay algún responsable del desgaste de varias agujas de mi tocadiscos ese es BRUCE HORNSBY. !Desde luego que sí! El. Su voz no me gustaba demasiado y algunas canciones demasiado countrys tampoco me gustaban, me cansaba de oirle, sin embargo, sus solos de piano, buff.... impresionantes!!! todavía hoy me siguen gustando y eso que le he oído un millón de veces. Me pasaba horas de pie junto al tocadiscos poniendo los trozos instrumentales una y otra vez. Tenía localizados surco por surco dónde estaban los solos de piano en los vinilos y en ocasiones eran frases de 10 segundos a las que seguía otro buen rato de voz, pero yo localizaba esa frase y la ponía una y otra vez. Bruce Hornsby ha sacado un nuevo disco este verano titulado CAMP MEETING junto con JACK DE JOHNETTE y CHRISTIAN MCBRIDE. Puro jazz al estilo de Bruce Hornsby. Un disco de lujo para mi colección.
LA VOZ FEMENINA AGOTA EL CEREBRO
El siguiente artículo está extraido de internet. Lo encontré hace tiempo y lo escribí en mi cuaderno pero no anoté el vínculo y por lo tanto no puedo citar al autor. Disculpas.
Me pareció un artículo muy interesante y que cada uno lo interprete como quiera, pero con el ejemplo de Mozart queda muy clara la cuestión. Jajaja, que bueno!!
- Un estudio científico detectó que la voz de las mujeres agota el cerebro del hombre, ya que toman toda el área auditiva del cerebro, mientras que la voz de otro hombre sólo requiere del área subtalámica, según relata el diario inglés DAILY MAIL.
Este informe fue publicado por "Neuroimage" una revista de ciencia en la que el profesor Michael Hunter, de la Universidad de Sheffeld realizó un estudio sobre este tema.
Según este profesional "las mujeres tienen una voz natural con sonidos más complejos". Algo parecido a lo que le sucedió al emperador austriaco JOSE II cuando criticó a MOZART porque le sobraban notas. Que por cierto MOZART, no se mordió la lengua y le preguntó que cuántas le sobraban. Ante el silencio del emperador añadió "tiene las justas".
Evidentemente las justas para un genio, pero demasiadas para mentes más simples como parece ser nuestro caso.
Con este contundente resultado científico, es más que razonable no poder sostener la atención en el diálogo con una mujer por mucho tiempo. Las mujeres suelen quejarse de que los hombres no las escuchan.
Este es el texto, así que chicas no perdáis el tiempo. "menos palabras y más hechos".
