Concierto para Instrumentos Aumentados

Laboral, Centro de Arte y Creación Industrial. “Encuentros de música electroacústica”. Fundación Municipal de Cultura. Viernes 20 de Marzo.

La quinta edición de “Encuentros de música electroacústica”, llegó a su fin con un concierto singular cuyo título despertaba curiosidades: “Concierto para Instrumentos Aumentados”.  ¿Aumentados? Esto es nuevo.  Para los seguidores de la música  contemporánea  hablar  de indeterminación, uso del azar, happening, performance, arte multimedia… es habitual, ya que son  términos que forman parte del acervo de las vanguardias del siglo XX. Sin embargo no olvidemos que estos términos, o mejor dicho estas prácticas (el término suele darse a posteriori), surgieron en encuentros similares al  ofrecido por iniciativa del Taller de Músicos de Gijón. Posiblemente  no con tanto bombo y platillo, ni con tantos medios económicos,  como los encuentros en el Black Mountain College  de los años 50’ ( por poner un ejemplo), donde se reunían  muchos artistas como John Cage,  Merce Cunningham o la mismísima Yoko Ono,  pero la esencia es la misma.  Se trata de dar cabida a iniciativas de intérpretes y creadores sonoros que buscan la experimentación del sonido más allá de los cauces habituales.

En esta ocasión se apuesta  por la experimentación con instrumentos tradicionales valiéndose de la tecnología para “aumentar”  las posibilidades sonoras de los mismos. Así pudimos disfrutar de diferentes propuestas de la mano de músicos con gran peso curricular, unas con más acierto que otras, pero  al fin y al cabo todas innovadoras  porque de eso se trata. 

El violinista Alejandro Morán abrió el concierto con una composición inspirada en la Grecia épica titulada “Demodocos Geistesblitz para violín aumentado”.  Mediante una pastilla adherida al instrumento capta la sonoridad y la transmite a un ipad para que procese el sonido y lo aumente a base de echos, delays y resonancias, al mismo tiempo que  juega con diferentes tesituras y dinámicas para crear efectos imposibles en un violín tradicional.  La  propuesta de la segunda obra “Elogio de lo ausente”,  tocando en un piano de juguete un tema de Schumann y  “aumentando” el sonido por medio de un piano grabado y un altavoz me pareció interesante sobre el papel, pero el resultado final no me convenció.

Buenas sensaciones causó “Momentum Kinésica” para guitarra, electrónica en vivo y dos guitarras solas.   Moisés Arnáiz toca en directo una guitarra que transmite el sonido a otras dos apoyadas en sus soportes, haciendo que resuenen a la vez.  El sonido  es procesado a través de un ordenador  y  el sonista  Honorino García,  mediante una Xbox, lo captura con sus manos y lo mueve a través de movimientos similares al tai chi.

“Transducción Aérea” de Francisco Javier Rodríguez fue compuesta para esta ocasión.  La idea es aprovechar las TICs y dotar al instrumentista de la capacidad de controlar el sonido activando o desactivando los procesos a tiempo real.  Mediante un sistema de cuadrafonía el sonido viaja por todo el espacio físico que ocupa el escenario donde se halla el público, transmitiendo sonoridades curiosas.   El concierto finalizó con la obra “Turbo” de Alfonso Mollá (tuba) y Miguel Fernández (sonista), donde se apuesta por la improvisación y se aprovecha el espacio interactuando con el público.

No sé si esto de “instrumentos aumentados” se verá alguna vez reflejado en los libros de historia de la música, lo que sí sé es que hay que apoyar en la medida de lo posible este tipo de iniciativas y darle cabida a artistas que no se conforman sólo con reproducir patrones  estandarizados.

Crítica para el periódico La Nueva España.  

Concierto para clarinete y electrónica

EME 5. Fundación Municipal de Cultura, Centro Antiguo Instituto Jovellanos.  8 de Marzo, 2015

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Asistir como público  a un estreno absoluto  y poder deambular por  el escenario con total libertad, mientras tiene lugar un concierto de música contemporánea en directo, es una experiencia única.   Ocho altavoces marcan los límites del escenario (situado en el patio del Antiguo Instituto),    y dos músicos   desarrollan un juego espacial en octofonía  creando un continuo diálogo entre clarinete y electrónica.

 La oportunidad se presentó el domingo, durante  el concierto inaugural de la quinta edición de  “Encuentros de Música Electroacústica”, a iniciativa del  Taller de Músicos, de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.  La  propuesta es por parte del clarinetista Miguel Pérez Iñesta junto con el compositor y sonista Antoine Daurat, en la que interpretan en directo cuatro piezas de Stefan Keller, Pierre Boulez, Antoine Daurat y Steve Reich. Además, los asistentes tuvieron el privilegio de disfrutar en primicia del estreno de  dos instalaciones sonoras del compositor y pianista Martin Hiendl, presente entre el público.

Una estación sonora, dotada de ordenador y varios  procesadores a cargo de Antoine Daurat, junto con cuatro atriles situados en diferentes puntos del escenario, por los que va pasando el clarinetista de una partitura a otra, enlazan las diferentes piezas de manera que el sonido nunca se extingue. La primera partitura es  “Immer da” del  suizo Stefan Keller,   en la que podemos apreciar un diálogo permanente entre el clarinete bajo, interpretado con gran precisión  por parte de Iñesta y los sonidos electrónicos  manipulados por Daurat mediante un ordenador.  Prosigue “Dialogue de l’Ombre Double” de Boulez, en la que hay un juego de sonidos a base de superposiciones entre la interpretación del clarinete en  directo y las muestras del clarinete pregrabado.  Es evidente que hay   un gran trabajo de estudio con magníficos resultados  por ambas partes. 

Seguidamente,  escuchamos el estreno de la  instalación sonora de Martin Hiendl titulada “Zeichnung1”.  La obra fue realizada a partir de 300 grabaciones del clarinete, colocadas  una encima de otra formando loops de tres segundos. El espectador siempre escucha 128 clarinetes a la vez, de manera que cada tres segundos aparece un clarinete nuevo y otro se va, produciendo una  continua rotación de sonidos.  Un proceso muy elaborado y de un alto grado de complicación.  Iñesta vuelve a cambiar  de atril para interpretar  “Salto”  de Antoine Daurat, en la que podemos apreciar cómo se extiende el sonido del clarinete mediante la manipulación electrónica, de manera que se  alargan y se alteran sus características físicas creando una polifonía.

Tras escuchar otra instalación sonora titula Zeichnung 2”  la performance concluye con  una pieza del compositor americano Steve Reich, en la que el sonido del clarinete en vivo y 10 clarinetes pregrabados interactúan para crear una sonoridad espectacular.

Solo queda felicitar a los responsables del Taller de Músicos por brindarnos la oportunidad de asistir en directo (y gratis) a la magnífica ejecución de  Miguel Pérez Iñesta, unida a la laboriosa y espectacular producción de Antoine Daurat sobre composiciones originales y únicas.

Mar Norlander para el periódico La Nueva España.

Cuestión de violines

Mientras recabo información sobre la violinista MASHA DIATCHENKO para incluirla en el blog de Mujeres Instrumentistas leo una noticia referente a su padre, con fecha del 2 de noviembre de 2008, que me ha impactado. Copio y pego literalmente el texto de www.elsemanaldigital.com, no siendo la única fuente de información, ya que este hecho ha cubierto muchos metros de papel impregnado de tinta. Dice así:


Suicidio de un discípulo de Von Karajan, estafador de violines falsos

El maestro de música ruso Sergey Diatchenko vendía a sus alumnos violines sin valor, comprados en anticuarios y mercadillos por mil euros, a precio de piezas únicas.

En la casa de Diatchenko fue hallado un Stradivarius, de incalculable valor, y un Amati, probablemente una pieza robada en los años 70.

Toda una vida dedicada al violín y de orgullo por haer sido discípulo en Moscú del maestro austríaco Herbert von Karajan, para acabar sucidándose en su casa de Roma, en la que permanecía arrestado por la presunta venta de violines falsos a un alto precio a sus alumnos.

La mujer y el abogado de Sergey Diatchenko, que en esos momentos preparaban su defensa, encontraron al músico colgado de una viga de uno de los dormitorios de vivienda, según publica el diario italiano Corriere della Sera.

Diatchenko, padre de la violinista Masha Diatchenko y fundador de la asociación "Art Music" de Roma, fue arrestado el pasado domingo a la salida de su domicilio, situado en un céntrico edificio de Roma, con 20.000 euros escondidos en un maletín.

Tras la detención, la Policía encontró en su casa 197 violines que el maestro había ido comprado en varios anticuarios y también en el popular mercadillo romano Porta Portese, y que, según los investigadores, tenía pensado vender como piezas exclusivas.

Entre los instrumentos hallados en la vivienda figuran también el Stradivarius con el que tocaba Diatchenko y un violín Amati, que, según la Policía, puede ser el que fue robado a los herederos del maestro italiano Niccolò Paganini (1782-1840) en los años setenta.

La investigación comenzó después de que uno de sus alumnos dio la voz de alarma tras acudir, junto a un amigo, a un experto tasador, que le dijo que su violín, comprado a Diatchenko, valía apenas mil euros, cuando él había pagado 120.000 euros por una supuesta pieza única, un Guadagnini de 1784.

La verdad es que la noticia es bastante triste e impactante y de ella me surgen un montón de reflexiones desde distintos puntos de vista. En este caso y para no extenderme mucho, yo me voy a quedar con dos de ellas:

1. Por un lado, la venta de violines es un mundo complicado y pantanoso en el que hay que caminar con los tobillos bien sujetos si no queremos que el fango nos llegue hasta la rabadilla. De todos los instrumentos musicales el violín es el King de la especulación y de los timos, además la palabra "luthier", para los amateurs al mundo de las cuerdas, causa el mismo efecto que para los religiosos las palabras del sacerdote en la homilía, es decir "Amén".

Para ver como anda el negocio de los violines de segunda mano sólo hace falta escribir en el Google "vendo violín stradivarius" y aparecen miles de anuncios de gente sin escrúpulos con fines lucrativos contando historias tipo " era de mi bisabuelo que lo heredó de un tío suyo, el cual había sido un prestigioso violinista en el siglo XIX" ó , " al mudarme a casa de mi abuela lo encontré en un desván, lo llevé a un luthier y me lo autentificó con fecha de 1735 diciéndome que era el modelo Lamoureux ". ! Qué casualidad! Siempre que hay un anuncio que define el año y el modelo se puede comprobar en wikipedia o en otras fuentes, que corresponde a un modelo, el cual ha sido etiquetado como desaparecido o robado. pero si el señor STRADIVARI fabricó poco más de 1000 violines (que ya es bastante, teniendo en cuenta sus métodos) y 500 están catalogados y a buen recaudo ¿cómo es que aparecen unos cuántos miles de anuncios? Y es que esos "500" que han desaparecido producen mucho morbo y crean una gran brecha para dar lugar al misterio que tanto placer nos produce a los humanos y ya de paso a la especulación. ESPECULACIÓN con mayúsculas es lo que ha hecho el señor este en cuestión, el cual se aprovechó de su buen nombre y de su reputación a la par que de la inocencia y la buena fe de sus alumnos, para comprar algún palacete, algún coche de lujo o ¡qué se yo!, porque creo que para comer no era.

2. Mi otro punto de vista es sobre MASHA DIATCHENKO , una violinista excepcional que ha trabajado muy duro para conseguir una merecida reputación. Ha tenido oportunidades que a otras personas se les niegan sólo por su cuna y su apellido le ha abierto muchas puertas, cierto. Pero también es cierto que el camino lo ha tenido que recorrer ella por sí sola, no es posible ser un virtuoso de ningún instrumento si no le dedicas muchas, muchas horas (leerse el capítulo de "La regla de las 10.000 horas de Malcolm Gladwell) por muy buenos profesores que hayas tenido y muy buen instrumento a tu disposición. Y si su apellido le abrió muchas puertas ahora se cierran de golpe y porrazo. Y concluyo diciendo que la vida es muy injusta con esta excepcional violinista, la cual ha quedado manchada para el resto de sus días sin ser culpable de nada. Si se hubiera dedicado a otra profesión probablemente después de un tiempo- una vez superado el trauma del suicidio de un padre-, poco a poco se abriría su propio camino y lo superaría, pero MASHA DIATCHENKO nació para ser violinista.

En este vídeo se puede apreciar la calidad de la violinista cuando tenía catorce años.

Las tripas del MELLOTRON

El MELLOTRON es un curioso instrumento de teclado, anterior a los sintetizadores de hoy en día, con un sonido maravilloso y diferente, que muchos grupos actuales lo utilizan en parte de sus shows para emular sonidos de los 60 y 70.
Bueno, hay mucha información sobre el mellotron en internet para los que tengan curiosidad, pero me ha llamado la atención este video, que encontré en youtube, explicando como se cambia los sonidos al mellotron. Teniendo en cuenta que los sonidos están pregrabados en cintas (las cuales no se pueden volver a grabar), es interesante ver el currazo que tenían los teclistas de aquella época entre tema y tema.
El vídeo está en japonés, coreano o chino, no entiendo lo que dice pero tampoco importa demasiado, las imágenes son suficientemente explicativas para apreciar el trabajo y poder ver cómo es un mellotron por dentro.

El grupo GENESIS fue uno de los que más lo utilizó en sus orígenes y en el tema "Watcher of the skies" se puede apreciar perfectamente el sonido de este mítico instrumento en manos de TONY BANKS, ya que la intro está tocada con el Mellotron.

Sintetizador Humano

Durante las últimas décadas la proliferación de los sintetizadores sustituyeron a un gran número de personas en el ámbito musical, ya que con un sólo humano que tocara se podría formar una gran orquesta. El creador electrónico CALVIN HARRIS y cuatro estudiantes de ingeniería de la RCA le han dado la vuelta a la tortilla y a creado el "Human Synthesizer". Para ello necesitaron la colaboración de 16 chicas, todas ellas guapísimas y en bikini, a las cuales les pintó el cuerpo con una nueva tinta conductora de electricidad que hace que al tocarse el cuerpo unas con otras se cierre un circuito que emite una señal a un ordenador, convirtiéndolo en datos midi para producir sonido. Todo esto, junto con unas almohadillas que se colocan en el suelo, las cuales al pisarlas también generan sonidos, es suficiente para crear una canción y así lo demuestra CALVIN HARRIS en este video.
El tema en sí no vale mucho pero a él le ha servido para promocionar su nuevo disco y llegar al número 1 de muchas listas de éxitos en varios paises.

REACTABLE Nuevo instrumento

El REACTABLE es un nuevo instrumento electrónico para producir sonidos creado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Hace un par de años o quizás tres que leí alguna noticia sobre su existencia y ahora lo lanzan al mercado con fines comerciales. No sé qué repercusión tendrá y si llegará a utilizarse asiduamente o pasará a la historia como un objeto curioso sin más, pero lo más importante es que no está todo inventado como dicen algunos y que la gente tiene ganas de cosas nuevas.
De momento la cantante islandesa BJÖRK ya lo ha incluido en sus conciertos y supongo que en poco tiempo leeremos en el libreto de algún CD (los que todavía de vez en cuando compramos CDs), de grupos que lo han utilizado para algunos de sus temas y posiblemente en alguna banda sonora se escuchará este curioso instrumento.
Yo por mi parte quedo a la espera de tener la oportunidad de entretenerme unas horas jugando con él.

Sintetizadores Software o Hardware?

¿Por qué me acabo cansando de los sonidos software y no me canso de los hardware? A veces escojo un sonido de cualquier librería sofware, trabajo con él un buen rato, me levanto del asiento y cuando vuelvo ya estoy buscando otro sonido entre los miles que hay. Sin embargo, cuando me gusta un sonido de algún teclado hardware soy capaz de estar horas con el mismo retorciendo knobs, poniendo reverb, quitando cola, ataques y haciendo el ganso durante horas sin cansarme. ¿Será por la limitación de cantidad? ¿Será que me produce vértigo las posibilidades infinitas que tiene el software? O es cuestión de hábitos y como llevo unos cuántos años con los hardware ya es una costumbre para mi, sin embargo, el software es algo relativamente nuevo. Creo que me pasa igual que a los niños de ahora el día de Reyes Magos, tienen tantos juguetes de regalo que acaban jugando con la caja de cartón. Me quedo con el hardware.