martes, 10 de febrero de 2009

Pesadilla con los cables



Esta noche he tenido una pesadilla .
Me he despertado en medio de un escenario atiborrado de cables super gordos igual que las mangueras de los equipos , barras de micros con un montón de patas estorbando, bombos , timbales y herrajes de batería por todas partes, ( la de Martín) amplificadores enormes como neveras , cajas de rack y más cables que estaban enmarañándolo todo, trenzados con focos de luces y la máquina de humo que no dejaba de atiborrarme . Todo el fondo estaba muy oscuro y sólo alumbraban las ráfagas de colores saliendo de los focos de 1000 watios , cambiando a una velocidad que no me dejaba ubicarme en el espacio. Yo estaba en una esquina del escenario y tenía que llegar al otro lateral para tocar los teclados y allí esperándome estaba el nuevo SOLARIS de John Bowen junto con un Yamaha y el Tritón diciéndome !a qué esperas!!!!llegas tarde!! . No podía llegar a tiempo y además no había programado los teclados para el primer tema. !Qué angustia! Mi respiración se entrecortaba por la ansiedad que me provocaba y cuanto más quería avanzar más cables había. Ahora ya no estaban sólo por el suelo , también por el aire , colgados a modo de liana desde los puentes de luces . Cada paso que daba había más, más y más cables que me impedian llegar a mi punto de destino. !Dios mío , qué ansiedad!!. No podía llegar, era imposible , no se de donde salían tantos cables y de repente se encienden las antorchas que iluminan al público. Estaba todo atiborrado de gente gritando y silbando eufóricos , esperando por el concierto. Me entró el pánico y quería llegar ya pero cada vez se me complicaba más . Me enredé con cables y más cables y más cables y cada vez más cables y ya no me pude mover , así que caí rendida al suelo en medio del escenario y llorando...

Poco a poco me fui tranquilizando y a través de las lágrimas empecé a vislumbrar el escenario con más luz, una luz ténue pero al fin y al cabo era luz. Las luces de los robots dibujaban en el suelo figuras geométricas azules y grises abriéndose y cerrándose dándo sensación de amplitud. Mientras me secaba las lágrimas me di cuenta de que los cables eran del tamaño normal de cualquier cable de audio y que ya no había tantos. Sólo había una barra de micro y no tenía patas, tan sólo una base circular. La batería era normal , con un bombo de 22", 3 aéreos , el base y la caja, el bajo y la guitarra no utilizaban cables, todo era inalámbrico. El público estaba de buen humor y con buena predisposición a escucharnos. No eran miles de personas, eran cientos , pero eso daba lo mismo , porque con las luces después de la quinta fila ya no se ve mas que oscuridad. Pero había buen rollo que es lo importante y el escenario estaba despejado y se podia respirar.
Allí estaban mis teclados esperando por mí, como siempre. Tan sólo tenía que llegar , encenderlos y programar los sonidos , sólo necesitaba 5 segundos y empezar a tocar. !Qué fácil!. Ahí me desperté.
!Coño! Después de haber sufrido la pesadilla podía haber esperado a despertarme cuando terminara el concierto. Por lo menos haberme dejado disfrutar de 1 ó 2 temas.
!Qué fastidio!

jueves, 29 de enero de 2009

NEAL MORSE Lifeline



Ya tengo en mis manos el nuevo disco de NEAL MORSE (aún sigue siendo mi compositor de rock favorito) "Lifeline" que sigue en la misma línea de sus anteriores discos "?" y "Sola Scrptura", pero con una producción algo diferente en la mezcla, al menos esa es mi impresión.
Echaba de menos algo nuevo de Neal Morse. En una primera escucha me ha dejado con un muy buen sabor de boca, con partes muy progresivas, apoteósicas y otras muy lentas, con grandes coros y por supuesto alguna balada típica de Neal que nadie hace mejor que él.
El tema que abre el disco y que lleva el mismo título "Lifeline" es impresionantemente bueno , y el penúltimo tema "So Many Roads" es super progresivo de media hora de duración con cambios rítmicos por todas partes. No se cómo consigue que un tema tan largo parezca tan corto. Por algo es Neal Morse .
Ya tengo disco para exprimirlo durante unas cuantas semanas.

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lunes, 26 de enero de 2009

El bolero de Ravel y los Derechos de Autor



Ida Rubinstein (1885-1960), bailarina y rica mecenas rusa, inspiradora del Boléro y quien estrenó la obra el 22 de noviembre de 1928.
Retrato de Valentin Serov.




El bolero de Ravel es una de las obras más hermosas que se han escrito en el siglo XX. Fue un encargo de la bailarina Ida Rubinstein a Ravel para estrenarla con su recién formada compañía de baile. Ella quería que tuviera carácter español.
Ravel por aquel entonces era el compositor más afamado de Francia y tenía muchas obligaciones y compromisos , sin embargo le gustaba la idea, pero por falta de tiempo para crear algo nuevo se decidió a elaborar arreglos orquestales basándose en la obra de Albéniz "Iberia".
"El bolero" es la obra musical que más derechos de autor ha generado desde su edición en 1929 hasta el año 1993 y curiosamente la familia de Ravel nunca percibió un duro por ella.
Esta es la triste y controvertida historia que se desencadenó tras la muerte de RAVEL por la herencia de los derechos de autor. Extraida de wikipedia.

Tras la muerte de Ravel, en 1937, su hermano Edouard se convirtió en el único heredero. En 1954, Edouard Ravel y su mujer sufrieron un grave accidente de tráfico, lo que les obligó a contratar los servicios de una enfermera, Jeanne Taverne, de 48 años. También emplearon como chófer a su marido, Alexandre Taverne, que antes había trabajado como minero y barbero. Poco después, falleció la mujer de Edouard Ravel. Los Taverne se instalaron a vivir en la casa del viudo.

En 1957, veinte años después de la muerte de Maurice Ravel, Edouard viajó a París. Allí prometió públicamente que, a su muerte, el 80% de los ingresos por derechos de autor de su hermano pasarían a pertenecer a la ciudad de París. La idea de Edouard consistía en crear con ese dinero un premio anual para compositores al estilo del premio Nobel, promesa que jamás se cumplió.

En el último momento, Edouard cambió su testamento. Se lo dejó todo a su enfermera, Jeanne Taverne. El resto de la familia Ravel no se tomó nada bien la decisión y llevaron el caso a los tribunales. El juicio duró casi una década y Jeanne Taverne no vivió para ver el final. Murió en 1964, y su marido, Alexandre Taverne, continuó la disputa judicial. Mientras tanto, el Boléro seguía generando millones, pero el director legal de SACEM, Jean-Jacques Lemoine, decidió congelar el reparto de los ingresos hasta que terminase el juicio.

En 1970 el último tribunal de apelación francés dictó sentencia. Alexandre Taverne, el marido de la enfermera del hermano del compositor, era el legítimo heredero de Maurice Ravel. Durante los años que duró el juicio, los derechos de autor del Boléro habían generado una fortuna, equivalente a unos 6 millones de euros actuales. A los pocos días de terminar el juicio, Lemoine se despidió de la SACEM, montó una nueva empresa y su primer cliente fue Alexandre Taverne.

Jean-Jacques Lemoine y Alexandre Taverne no se conformaron con el millonario botín. Presentaron una demanda contra el editor de Maurice Ravel y consiguieron renegociar los viejos contratos. Ravel había cedido las tres cuartas partes de sus derechos de autor a su editor, en lugar de la tercera parte habitual. Lemoine y Taverne volvieron a ganar.

En 1972 Lemoine aumentó aún más su parte del negocio. Creó una empresa, ARIMA, a la que por razones aún sin explicar, Alexandre Taverne y su hija, Georgette Taverne, cedieron la mayor parte de la propiedad de los derechos de autor de Ravel.

Lemoine no es el único que sacó partido del legado de Ravel. El otro gran beneficiado fue Jean-Manuel de Scarano, propietario de «Éditions Durand», la editorial de Ravel, desde el año 1982 hasta el 2000. Scarano, como presidente del sindicato de los editores de música de Francia, fue uno de los que consiguieron convencer al Gobierno francés de que extendiese la duración de los derechos de autor de 50 años hasta 70 después de la muerte del autor.

Según aseguró Scarano a «The Guardian», la familia Taverne sigue cobrando a través de ARIMA, de la que poseen la mitad. Los que no reciben nada son los descendientes directos de Ravel.



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viernes, 23 de enero de 2009

La Feria de Música



Los días 4, 5, 6 y 7 de Febrero se celebrará la Feria de instrumentos musicales en Madrid organizado por COMUSICA y AFIAL. El acontecimiento será en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo en Madrid.
El acontecimiento está muy bien, he asistido en anteriores ocasiones y es una delicia poder ver expuestos instrumentos que he visto en fotos pero que no he podido tocarlos.

EL inconveniente es la fecha de celebración y es que en España tenemos tendencia a hacer las cosas un poco a nuestra manera y explico por qué.
Durante estos días de Enero se celebra el NAMM que es una feria internacional de instrumentos musicales ubicada en Los Angeles y es donde todos los fabricantes (Yamaha, Korg, Roland, Fender, Ibánez,Gibson , Zildjian, D.W., Pearl, Paiste, et....) exponen sus novedades. Es la feria más importante del mundo .
Después está la Feria de Frankfurt que es parecida a la de Los Ángeles pero a nivel europeo. Nunca he estado pero se de primera mano que es una auténtica maravilla, para los que nos gusta curiosear todas las novedades musicales. Esta feria se celebra en Frankfurt durante el mes de Marzo .

La nuestra , es decir la de Madrid , queda situada en medio de las dos por cuestiones de fechas , por lo tanto los distribuidores de las marcas mas importantes no presentan novedades ya que por rollos de ética primero ha de presentarse en Frankfurt y posteriormente en el resto de los paises. El por qué es algo que ni ellos lo tienen claro , pero todos los distribuidores actúan de la misma manera.
Consecuencias: Las marcas expositoras (salvo excepciones)está convirtiendo la feria de Madrid poco a poco en un Mercado de ofertas para ver quien hace mayores descuentos. Algo así como la Feria del Stock de instrumentos ya que al no poder presentar novedades es la única manera que tienen de ser atractivos; y está muy bien eso de hacer descuentos y liquidaciones pero creo que también los españoles nos merecemos ver las novedades que salen al mercado.

La solución es bien sencilla, se cambia de fecha y se pospone para después de la de FRANKFURT y todos felices, pero el caso es que no se hace. No acabo de entender por qué, si es algo que beneficiaría a todos los distribuidores . Unos me han contado que en otras fechas no está libre el recinto ferial, como si no hubiera mas recintos feriales en toda España, otros me han contado que en otro pabellón de la casa de campo sale muy caro ,y me repito diciendo: como si no hubiera más recintos feriales en toda España. Otros me han dicho que antes se hacía en Valencia pero que los gallegos, asturianos y demás del otro extremo de España protestaban porque estaba muy lejos, (excusas, el que no quiera que no vaya). Total que como dice el dicho:
Unos por otros y la casa sin barrer

Consecuencias: Este año han dejado de exponer varias de las principales marcas. Yamaha tomó la iniciativa en la edición pasada y este año se han sumado otras marcas como Roland, Korg, Kurzweil, Nord, Casio, Parker, Vox , Laney, etc.....
Como sigamos así sólo veremos una feria de Guitarras españolas, Gaitas y percusión para las charangas, que es lo único que fabricamos aquí de momento, aunque el mercado chino está arrasando con el Made in Spain.

jueves, 22 de enero de 2009

La niña sorda que quería tocar el violín

Un video emocionante para que cada uno saque sus propias conclusiones.
Creo que es un anuncio de Pantene (el champú) pero a veces los anuncios tienen la capacidad de reflejar en unos segundos o minutos un mensaje con tanta intensidad como si fuera una película de 2 horas o un libro de 500 páginas.

jueves, 15 de enero de 2009

Mujer flautista?

Estuve dándole vueltas y deliberando si a esta mujer debería incluirla en el blog de "Mujeres Instrumentistas" pero al final me he decantado por no hacerlo ya que no sabría en que categoría clasificarla.
Lo mejor es verlo y reirse un poco.
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martes, 13 de enero de 2009

PRIMITAL



PRIMTAL , es un grupo innovador , divertido, fresco y además español. Es un proyecto de SANTI IBARRETXE músico y productor vasco que cuando se aburre echa mano de su imaginación y fusiona funky con melodías que me recuerdan a VIVALDI , o con temas americanizados parecidos a "Vacaciones en el Mar". Las letras son inventadas en idioma inexistente , aunque algunas frases si se entienden.
"Ojo" a la aspiradora a partir del minuto 5'.
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lunes, 5 de enero de 2009

Patt Metheny & Anna María Jopek

Empiezo el año bloggero escuchando un precioso tema de Patt Metheny con la cantante y pianista polaca Anna María Jopek y el tema Are you going with me?.

Sobre Pat Metheny no tengo nada nuevo que comentar. Siempre me ha gustado mucho y he seguido su trayectoria desde hace unos cuantos años, sobre todo sus discos más new age- jazzeros, que es como más me gusta y como más identifico a Pat Metheny.

Anna María Jopek es una cantante que he descubierto hace poco y me llama la atención ,aparte de su preciosa voz natural, su originalidad para procesar la voz mediante vocalist y programas informáticos y así obtener nuevos registros y nuevos colores sin que suene artificial. Todo en su justa medida.

En este video , además de la música exquisita y en directo , la puesta en escena es magnífica.

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viernes, 26 de diciembre de 2008

STEWART COPELAND



"The Leopard Son" es un documental cuya banda sonora ha sido compuesta por Stewart Copeland. No he visto el documental , pero no tardaré en conseguirlo porque me ha despertado la curiosidad después de escuchar esta magnífica composición musical.
No sabía que Copeland se dedicaba a escribir bandas sonoras , de hecho , no había escuchado nada de él fuera del grupo "The Police", pero me ha dejado asombrada y me ha llamado la atención la cantidad de trabajos que ha editado desde su primera banda sonora , la cual fue para la película "Rumble Fish" de Francis Ford Coppola(1983) , (nada menos que Coppola), pasando por composiciones para ballet y ópera y una infinidad de obras que ha compuesto en los últimos años, además de colaboraciones y producciones con otros artistas.
Más información en http://www.stewartcopeland.net/

viernes, 21 de noviembre de 2008

¿Cuántos dedos tiene HIROMI UEHARA?



Este video tiene 220.000 y pico reproduciones hasta el momento y creo que el pico corresponde a las veces que lo he visto yo.
Esta japonesa me tiene encandilada por su forma de tocar , por sus creaciones , por su ejecución tan perfecta , por el sonido y por su velocidad speedica.
Los 3 componentes del trío son buenísimos, el bajista concretamente hace unas improvisaciones vertiginosas y superlimpias.
He escuchado todos sus discos y de momento me quedo con "Time Control" y "Brain", mis dos discos favoritos por su onda progresiva en algunos pasajes y por su composición.
Más información en http://www.hiromimusic.com/

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lunes, 17 de noviembre de 2008

CLARO DE LUNA Beethoven



Existe una leyenda sobre la composición de la famosa sonata de BEETHOVEN "Claro de Luna", que ha sido desacreditada por músicólogos y estudiosos de la vida de BEETHOVEN , aún así no deja de ser un cuento agradable de leer mientras se escucha una preciosa música de fondo.

Se cuenta que una noche,Beethoven y un amigo estaban caminando por las calles de Bon, y, al pasar por uno de los barrios más pobres, se sorprendieron de oír música, bien interpretada,
proveniente de una de las casas. Beethoven, con su usual intrepidez, cruzó la calle, abrió la puerta de un empujón, e ingresó a la casa sin anunciarse. La habitación era precaria, y estaba iluminada por una débil vela. Un hombre joven se encontraba trabajando sobre un banco de zapatero en un rincón. Una joven mujer, aún casi una niña, estaba sentada a un viejo piano cuadrado.
Ambos se sobresaltaron por la intromisión, pero su sorpresa no fue mayor que la de Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.
Beethoven, un tanto confundido, se apresuró para disculparse, y explicó que había quedado tan impresionado con la calidad de ejecución de la joven, que había apresurado por averiguar quien era que estaba tocando en ese mismo
momento esa noche y en ese barrio de la ciudad. Luego, preguntó amablemente a la muchacha dónde había aprendido a tocar, a lo cual ella respondió que una vez habían vivido al lado de una mujer que estudiaba música, y quien pasaba
gran parte de su tiempo practicando las obras del gran Maestro, Beethoven.
Ella había aprendido a tocar muchas de las piezas del Mestro tan sólo oyendo practicar a su vecina. El hermano de la joven los interrumpió en ese momento para saber quienes eran los intrusos, y que seguramente habían notado la pobre
interpretación de su hermana. ¡Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sentó y tocó los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna.
Lágrimas cayeron de los ojos de la muchacha al momento en que ella reconoció la música, y luego con una voz trémula, le preguntó a él si era posible que fuera el gran Maestro en persona. “Si” respondió Beethoven; “tocaré para ti”. Luego de unos momentos, mientras tocaba una de sus composiciones más viejas, la vela parpadeó, y se apagó. La interrupción pareció romper el tren de su memoria. Beethoven se levantó, fue hacia la ventana, y la abrió, inundando la habitación con la luz de la luna. Luego de meditar unos momentos, se volvió y dijo: “Improvisaré una sonata a la luz de la luna”.

Fuente: pianored.com




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miércoles, 12 de noviembre de 2008

MANHATTAN TRANSFER

Mi grupo vocal favorito.
Tienen infinidad de temas con buenísimos arreglos vocales , pero FOUR BROTHERS sigue siendo el más especial.
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Y el segundo tema que destaco de MANHATTAN TRANSFER , (aunque podría destacarlos todos ) es el tema JAVA JIVE , originalmente de los INK SPOTS (1940). Este tema me trae buenos recuerdos.
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ALL JARREAU



Desde luego que la voz es un instrumento en toda regla , un instrumento natural que llevamos con nosotros desde que nacemos (aunque de momento me resisto a incluir cantantes en mi blog de Mujeres Instrumentistas).
Pero todos los cantantes no son instrumentistas de la voz, simplemente porque tan solo dominan una pequeña extensión de su registro sonoro, tienen un timbre bonito y colocan el sonido de manera que resulte agradable a los oyentes dependiendo de las modas y del estilo pero eso no significa que dominen el instrumento.

ALL JARREAU sin duda alguna es uno de los mejores cantantes del mundo que utiliza la voz como un instrumento auténtico y como se trata de sonido lo mejor es escucharle . He escogido un tema suyo que se llama "Teach Me Tonight", una grandísima balada.
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martes, 4 de noviembre de 2008

ARJEN LUCASSEN




Mientras escribo estoy escuchando el disco de AYREON, "The Universal Migrator" Parte II.
Este disco es impresionante , un lujazo que dura poco más de una hora. Cuando termina, me queda la sensación de que he visto una gran película en el cine y quiero volver a escucharlo de nuevo.
No sé si me gusta mas la Parte I o la II, las dos son bestiales. Es un disco muy enérgico con muchos teclados por todas partes, con virtuosismo y con sonidos atmosféricos muy envolventes.

Según he leido en www.manticornio.com, La historia del disco esta basada en el último sobreviviente de la raza humana. Después de la explosión nuclear en el año 2084, donde la tierra es destruida, el hombre colonizó Marte, sin embargo las reservas de oxígeno se han agotado y el personaje de la historia se introduce en una máquina llamada el secuenciador de sueños, capaz de recrear en la mente del sujeto toda su vida y la de la humanidad.

La historia en sí carece de importancia para mí, de hecho me parece como si fuera una segunda parte o un paréntesis de aquella película de Schwarzenegger que no recuerdo el título, pero el argumento era bastante parecido. Tío cachas que tiene que salvar el planeta Marte porque se queda sin oxígeno, por supuesto, en el último instante , chica sexy-guapa que le ayuda (típico papel de la mujer), un poco de sexo, muchos efectos especiales de alto nivel, algún personaje gracioso y por supuesto los malos muy malos.

De vez en cuando le sigo la pista al autor de este disco, ARJEN LUCASSEN y me gusta escuchar lo que hace, porque es un musicazo multiinstrumentista y sobre todo, un gran compositor que lleva a cabo varios proyectos a la vez y cada uno de ellos con una identidad bien diferenciada. Además de AYREON también trabaja en su proyecto AMBEON de sonido más tranquilo , gótico, ambiental junto con la cantante ASTRID VAN DER VEEN y, por supuesto STREAM OF PASSION , quizá su proyecto más ¿cañero, depresivo, gótico? , aunque depende del tema porque en ocasiones mezcla pianos con sonidos cello y violines que es una delicia.

Me falta por escuchar STAR ONE que me han prometido en breve.

lunes, 3 de noviembre de 2008

THE FLOWER KINGS



!!Pocas cosas hay mas placenteras!! que, en una tarde de domingo con frío y lluvia quedarse en casa cocinando picatostes y escuchando a THE FLOWER KINGS.
En esta ocasión le tocó el turno a su disco "Rainmaker" y también a "Carpe Diem". Los dos seguiditos uno tras otro.
Creo que es uno de los grupos más completos del rock progresivo-sinfónico actual. Cuidan hasta el más ínfimo detalle en sonidos , estructuras , ritmos, arreglos vocales, melodías y portadas de todos los discos.

Aunque todos los componentes del grupo son grandes músicos, tampoco están ahí para exhibirse contínuamente como otros grupos. Ellos lo hacen, (porque son tan buenos que no lo pueden evitar), pero para mejorar las canciones.


Me cuesta destacar algún tema de esta superbanda pero para muestra basta este temazo.


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sábado, 18 de octubre de 2008

DANIEL BARENBOIM "El sonido es vida"



Acabo de terminar de leer la obra de DANIEL BARENBOIM "El sonido es vida" . Un libro escrito por un director musical con una trayectoria muy brillante.
En este libro nos cuenta muchas cosas y es difícil de resumir, porque todo es interesante.
Nos hace conscientes de la poca educación auditiva que recibimos desde que nacemos. La sociedad nos educa para que abramos bien los ojos y observemos muy atentos, sin embargo no nos educa para que abramos bien nuestros oidos. No sabemos escuchar.

En este libro también nos cuenta como se formó la orquesta West-Eastern Divan, cuyos componentes son palestinos, israelíes, libaneses, etc., casi todos miembros de paises que están en contínuos conflictos, cuya finalidad, (la de la orquesta) es la convivencia pacífica, teniendo como objetivo desarrollar un gran trabajo musical y enseñar a sus pueblos que, a pesar de tener diferencias religiosas y políticas, se puede convivir y trabajar en absoluta armonía.
Me llamó la atención el gran protagonismo que tuvo el gobierno español en la formación y el desarrollo de esta gran orquesta, tanto para proporcionarles unas instalaciones adecuadas en Pilas (Sevilla), como para facilitarles licencias y visados a los miembros de la orquesta, cuando actuaban en un lugar de conflicto, por ejemplo en la ciudad de Ramala (Palestina).
Hace un par de años escuché la noticia en tv y pensé "ya están estos del gobierno tirándose flores por nada que hacen", pero ahora contado por Barenboim lo veo de diferente manera.
También nos cuenta sus impresiones sobre otros compositores, como por ejemplo Mozart, su preferido.
Es un libro de fácil lectura, no hace falta saber música para entenderlo, con una buena encuadernación y un formato muy asequible par cualquier persona interesada en saber más cosas relacionadas con el mundo de la música.

viernes, 17 de octubre de 2008

THE EAGLES "Long Road out of Eden"



"Que disco más chulo acabo de escuchar". Un lujazo.
Es el último disco de THE EAGLES, (los de la famosísima canción "Hotel California") que han grabado en el 2007, después de 28 años sin grabar. Pop-rock americano del bueno.
El disco comienza con un tema vocal, titulado " No More Walks In The Wood" que me dejó gratamente sorprendida, con unos arreglos vocales estupendos.
Es perfecto para poner las neuronas de cualquiera en orden y alegrar el día , además he leido en una página de algún diario que han desbancado a Britney Spears en listas de ventas, tras vender más de 1 millón de copias, !!increible en estos tiempos!!, por lo cual yo me alegro un montón. La buena música siempre tiene que estar por encima de los productos comerciales que carecen de auténtico fondo musical.

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martes, 14 de octubre de 2008

RYO OKUMOTO



Se suele decir que "la belleza está en el interior". Y después de escuchar éste album de RYO OKUMOTO, yo afirmo que es cierto.
Probablemente es una de las portadas más feas que tengo en mis estanterías. . !!!La portada es horrible y más que horrible!!! Vale que él no es muy agraciado , pero al que diseñó la portada deberían de colgarle de los testículos con pinzas de tender la ropa.
Sin embargo.......... el disco es buenísimo , pero más que buenísimo, es brutal.
Lo he rescatado este fin de semana, después de algún tiempo sin escucharle y he disfrutado un montón.
Es un álbum en solitario del teclista de la banda SPOCK´S BEARD grabado en el 2002 titulado "Coming Through". El título del disco es el mismo que el de uno de sus temas, concretamente una balada cantada por Neal Morse. Este disco tiene varios temas que son de destacar, como por ejemplo "The farthers he go, the farthers he falls" que cuenta con un sólo de guitarra de Steve Lukater, uno de los mejores sólos que he oido.
También personalmente me gusta muchísimo el tema que cierra el disco "The Imperial", es una mezcla de clásico y new age frío aderezado con sonidos de sinte muy logrados. Me gusta tanto que suelo escucharlo 2 ó 10 veces seguidas.

RYO OKUMOTO a pesar de ser "teclista" y "japonés" es el gracioso de la banda SPOCK´S BEARD , rompiendo todos los estereotipos de la personalidad de los músicos según el instrumento que tocan.
No he encontrado ningún video de su disco "Coming Through" , pero hay alguno con su banda Spock´s Beard. Este es de una improvisación con dosis de simpatía.



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lunes, 6 de octubre de 2008

Si los ángeles existiesen tendrían la voz de EVA CASSIDY




Hace unos años quise hacer una versión al piano del famoso tema "Somewhere over the rainbow", compuesta por HAROLD ARLEN, la cual han cantado muchos cantantes, como ARETHA FRANKLIN, QUEEN, PHIL COLLINS, BARBARA STREISAND, FRANK SINATRA, etc., además de JUDY GARLAND por supuesto, para la película El Mago de Oz.
Es una de las canciones más bonitas que se han escrito y hay infinidad de versiones de todos los estilos.
Yo, por aquel entonces sólo conocía la versión de Aretha y la de Barbara Streisand, así que acudí al "Audiogalaxy" (ahora sería el emule) y me descargué varias versiones de aquella canción.
Gracias a esta acción descubrí a EVA CASSIDY. Bufff.... Impresionante, angelical y conmovedora. Me quedé petrificada oyendo aquella voz. Una de las voces más bonitas del siglo XX y que, por desgracia, un cáncer le quitó la vida cuando sólo tenía 33 años y sólo era conocida en Washington D.C. , lugar donde residía.
Curiosamente , como casi todos los grandes artistas , su éxito le llegó después de morir.
Es una gran pérdida para mi y para millones de fans en todo el mundo, pero gracias a la tecnología aún sigue aquí, para emocionarnos con la poca música que ha grabado.


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jueves, 2 de octubre de 2008

Llega la legalización del Top Manta




...Mientras Hollywood y las discográficas siguen aferrándose a su pasado y obsesionándose con su incierto futuro, en algunas de las zonas menos desarrolladas del mundo la piratería ha dejado de ser un problema. Una nueva economía de la cultura está surgiendo en países como Brasil y Nigeria, dónde las producciones cinematográficas se estrenan en el top manta y hay grupos con millones de fans que no tienen contrato discográfico.......

Así comienza este interesante artículo publicado en la revista digital adn.es, que explica parte de los cambios que se están produciendo tanto en la industria discográfica como en el cine.

Para leer el artículo http://www.adn.es/blog/thinktank/cultura/20080924/POS-0010-tecnobreganollywood-cultura-libre.html

El debate, a favor o en contra de la piratería llena multitud de páginas de internet, revistas y tertulias de bares y tiendas de música frecuentemente. Lo que está claro es que los sistemas de distribución musical están cambiando, o han cambiado y las industrias discográficas no favorecen al "músico que quiere hacer música". Es una industria al servicio del marketing, a la cual sólo pueden acceder "artistas" que cumplen una serie de requisitos y que generalmente poco tienen que ver con la música. Más bien responde a intereses estéticos y económicos. La canción o la obra musical ya no se contempla como tal, sino como un "producto", el cual debe cumplir unos objetivos de venta demasiado altos. Por eso las discográficas sólo apuestan por "productos ", fáciles de consumir por un público al que yo denomino "masa azul", aunque le pegaría más el gris. El azul es el color preferido de la mayoría de la población mundial y todo lo que no tenga nada que ver con el azul no es rentable. Los colores han dejado de existir hace tiempo. Son para minorías.

A mi personalmente me encanta el azul, pero también el verde y el amarillo, rojo, negro, dorado, depende del momento y del estado de ánimo. Con la música pasa lo mismo.

"Acción =Reacción", es una de las leyes físicas más antiguas estudiadas que mueven el mundo. La piratería es en este caso la "reacción", que deriva de la "acción" de la industria discográfica, que se ha pasado tres pueblos durante los últimos 30 años, y las consecuencias se ven día a día en estos últimos años, con la venta del top manta y las descargas por internet.

A mi que me registren. Yo pirateo unos cuántos discos al mes , lo digo claramente y el hecho en sí no me hace sentir avergonzada ni culpable de nada, porque "No robo nada a nadie". Eso sí, nunca he comprado en el top manta, pero simplemente porque paso de darles beneficios a los asquerosos mafiosos que están detrás de los negros que venden los cds.

Cuando me descargo un disco de internet manifiesto un interés por alguien en concreto. Siento curiosidad por su obra y quiero escucharla antes de pagar por ella. Si me gusta mucho me la compro y desde luego me gasto bastante dinero en ir a conciertos de artistas que he conocido gracias a las descargas de internet. Con esta práctica he conocido a algunos artistas que hoy ocupan mi estantería de "favoritos".

Supongo que con el tiempo se equilibrará la balanza y se llegará a un punto intermedio, pero por el momento "ye lo que hay". Me alegra saber que surgen nuevas iniciativas, aunque sean pequeñas y que aún no está todo inventado, como dice por ahí algún carca.