La Feria de Música

Los días 4, 5, 6 y 7 de Febrero se celebrará la Feria de instrumentos musicales en Madrid organizado por COMUSICA y AFIAL. El acontecimiento será en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo en Madrid.
El acontecimiento está muy bien, he asistido en anteriores ocasiones y es una delicia poder ver expuestos instrumentos que he visto en fotos pero que no he podido tocarlos.

EL inconveniente es la fecha de celebración y es que en España tenemos tendencia a hacer las cosas un poco a nuestra manera y explico por qué.
Durante estos días de Enero se celebra el NAMM que es una feria internacional de instrumentos musicales ubicada en Los Angeles y es donde todos los fabricantes (Yamaha, Korg, Roland, Fender, Ibánez,Gibson , Zildjian, D.W., Pearl, Paiste, et....) exponen sus novedades. Es la feria más importante del mundo .
Después está la Feria de Frankfurt que es parecida a la de Los Ángeles pero a nivel europeo. Nunca he estado pero se de primera mano que es una auténtica maravilla, para los que nos gusta curiosear todas las novedades musicales. Esta feria se celebra en Frankfurt durante el mes de Marzo .

La nuestra , es decir la de Madrid , queda situada en medio de las dos por cuestiones de fechas , por lo tanto los distribuidores de las marcas mas importantes no presentan novedades ya que por rollos de ética primero ha de presentarse en Frankfurt y posteriormente en el resto de los paises. El por qué es algo que ni ellos lo tienen claro , pero todos los distribuidores actúan de la misma manera.
Consecuencias: Las marcas expositoras (salvo excepciones)está convirtiendo la feria de Madrid poco a poco en un Mercado de ofertas para ver quien hace mayores descuentos. Algo así como la Feria del Stock de instrumentos ya que al no poder presentar novedades es la única manera que tienen de ser atractivos; y está muy bien eso de hacer descuentos y liquidaciones pero creo que también los españoles nos merecemos ver las novedades que salen al mercado.

La solución es bien sencilla, se cambia de fecha y se pospone para después de la de FRANKFURT y todos felices, pero el caso es que no se hace. No acabo de entender por qué, si es algo que beneficiaría a todos los distribuidores . Unos me han contado que en otras fechas no está libre el recinto ferial, como si no hubiera mas recintos feriales en toda España, otros me han contado que en otro pabellón de la casa de campo sale muy caro ,y me repito diciendo: como si no hubiera más recintos feriales en toda España. Otros me han dicho que antes se hacía en Valencia pero que los gallegos, asturianos y demás del otro extremo de España protestaban porque estaba muy lejos, (excusas, el que no quiera que no vaya). Total que como dice el dicho:
Unos por otros y la casa sin barrer

Consecuencias: Este año han dejado de exponer varias de las principales marcas. Yamaha tomó la iniciativa en la edición pasada y este año se han sumado otras marcas como Roland, Korg, Kurzweil, Nord, Casio, Parker, Vox , Laney, etc.....
Como sigamos así sólo veremos una feria de Guitarras españolas, Gaitas y percusión para las charangas, que es lo único que fabricamos aquí de momento, aunque el mercado chino está arrasando con el Made in Spain.

La niña sorda que quería tocar el violín

Un video emocionante para que cada uno saque sus propias conclusiones.
Creo que es un anuncio de Pantene (el champú) pero a veces los anuncios tienen la capacidad de reflejar en unos segundos o minutos un mensaje con tanta intensidad como si fuera una película de 2 horas o un libro de 500 páginas.

Best commercial ever by Pantene - Beautiful Thai girl
Cargado por comet365

Mujer flautista?

Estuve dándole vueltas y deliberando si a esta mujer debería incluirla en el blog de "Mujeres Instrumentistas" pero al final me he decantado por no hacerlo ya que no sabría en que categoría clasificarla.
Lo mejor es verlo y reirse un poco.
">

PRIMITAL

PRIMTAL , es un grupo innovador , divertido, fresco y además español. Es un proyecto de SANTI IBARRETXE músico y productor vasco que cuando se aburre echa mano de su imaginación y fusiona funky con melodías que me recuerdan a VIVALDI , o con temas americanizados parecidos a "Vacaciones en el Mar". Las letras son inventadas en idioma inexistente , aunque algunas frases si se entienden.
"Ojo" a la aspiradora a partir del minuto 5'.
">

Patt Metheny & Anna María Jopek

Empiezo el año bloggero escuchando un precioso tema de Patt Metheny con la cantante y pianista polaca Anna María Jopek y el tema Are you going with me?.

Sobre Pat Metheny no tengo nada nuevo que comentar. Siempre me ha gustado mucho y he seguido su trayectoria desde hace unos cuantos años, sobre todo sus discos más new age- jazzeros, que es como más me gusta y como más identifico a Pat Metheny.

Anna María Jopek es una cantante que he descubierto hace poco y me llama la atención ,aparte de su preciosa voz natural, su originalidad para procesar la voz mediante vocalist y programas informáticos y así obtener nuevos registros y nuevos colores sin que suene artificial. Todo en su justa medida.

En este video , además de la música exquisita y en directo , la puesta en escena es magnífica.

">

STEWART COPELAND

"The Leopard Son" es un documental cuya banda sonora ha sido compuesta por Stewart Copeland. No he visto el documental , pero no tardaré en conseguirlo porque me ha despertado la curiosidad después de escuchar esta magnífica composición musical.
No sabía que Copeland se dedicaba a escribir bandas sonoras , de hecho , no había escuchado nada de él fuera del grupo "The Police", pero me ha dejado asombrada y me ha llamado la atención la cantidad de trabajos que ha editado desde su primera banda sonora , la cual fue para la película "Rumble Fish" de Francis Ford Coppola(1983) , (nada menos que Coppola), pasando por composiciones para ballet y ópera y una infinidad de obras que ha compuesto en los últimos años, además de colaboraciones y producciones con otros artistas.
Más información en http://www.stewartcopeland.net/

¿Cuántos dedos tiene HIROMI UEHARA?

Este video tiene 220.000 y pico reproduciones hasta el momento y creo que el pico corresponde a las veces que lo he visto yo.
Esta japonesa me tiene encandilada por su forma de tocar , por sus creaciones , por su ejecución tan perfecta , por el sonido y por su velocidad speedica.
Los 3 componentes del trío son buenísimos, el bajista concretamente hace unas improvisaciones vertiginosas y superlimpias.
He escuchado todos sus discos y de momento me quedo con "Time Control" y "Brain", mis dos discos favoritos por su onda progresiva en algunos pasajes y por su composición.
Más información en http://www.hiromimusic.com/

">

CLARO DE LUNA Beethoven

Existe una leyenda sobre la composición de la famosa sonata de BEETHOVEN "Claro de Luna", que ha sido desacreditada por músicólogos y estudiosos de la vida de BEETHOVEN , aún así no deja de ser un cuento agradable de leer mientras se escucha una preciosa música de fondo.

Se cuenta que una noche,Beethoven y un amigo estaban caminando por las calles de Bon, y, al pasar por uno de los barrios más pobres, se sorprendieron de oír música, bien interpretada,
proveniente de una de las casas. Beethoven, con su usual intrepidez, cruzó la calle, abrió la puerta de un empujón, e ingresó a la casa sin anunciarse. La habitación era precaria, y estaba iluminada por una débil vela. Un hombre joven se encontraba trabajando sobre un banco de zapatero en un rincón. Una joven mujer, aún casi una niña, estaba sentada a un viejo piano cuadrado.
Ambos se sobresaltaron por la intromisión, pero su sorpresa no fue mayor que la de Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.
Beethoven, un tanto confundido, se apresuró para disculparse, y explicó que había quedado tan impresionado con la calidad de ejecución de la joven, que había apresurado por averiguar quien era que estaba tocando en ese mismo
momento esa noche y en ese barrio de la ciudad. Luego, preguntó amablemente a la muchacha dónde había aprendido a tocar, a lo cual ella respondió que una vez habían vivido al lado de una mujer que estudiaba música, y quien pasaba
gran parte de su tiempo practicando las obras del gran Maestro, Beethoven.
Ella había aprendido a tocar muchas de las piezas del Mestro tan sólo oyendo practicar a su vecina. El hermano de la joven los interrumpió en ese momento para saber quienes eran los intrusos, y que seguramente habían notado la pobre
interpretación de su hermana. ¡Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sentó y tocó los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna.
Lágrimas cayeron de los ojos de la muchacha al momento en que ella reconoció la música, y luego con una voz trémula, le preguntó a él si era posible que fuera el gran Maestro en persona. “Si” respondió Beethoven; “tocaré para ti”. Luego de unos momentos, mientras tocaba una de sus composiciones más viejas, la vela parpadeó, y se apagó. La interrupción pareció romper el tren de su memoria. Beethoven se levantó, fue hacia la ventana, y la abrió, inundando la habitación con la luz de la luna. Luego de meditar unos momentos, se volvió y dijo: “Improvisaré una sonata a la luz de la luna”.
Fuente: pianored.com




">

MANHATTAN TRANSFER

Mi grupo vocal favorito.
Tienen infinidad de temas con buenísimos arreglos vocales , pero FOUR BROTHERS sigue siendo el más especial.
">

Y el segundo tema que destaco de MANHATTAN TRANSFER , (aunque podría destacarlos todos ) es el tema JAVA JIVE , originalmente de los INK SPOTS (1940). Este tema me trae buenos recuerdos.
">

ALL JARREAU

Desde luego que la voz es un instrumento en toda regla , un instrumento natural que llevamos con nosotros desde que nacemos (aunque de momento me resisto a incluir cantantes en mi blog de Mujeres Instrumentistas).
Pero todos los cantantes no son instrumentistas de la voz, simplemente porque tan solo dominan una pequeña extensión de su registro sonoro, tienen un timbre bonito y colocan el sonido de manera que resulte agradable a los oyentes dependiendo de las modas y del estilo pero eso no significa que dominen el instrumento.

ALL JARREAU sin duda alguna es uno de los mejores cantantes del mundo que utiliza la voz como un instrumento auténtico y como se trata de sonido lo mejor es escucharle . He escogido un tema suyo que se llama "Teach Me Tonight", una grandísima balada.
">

ARJEN LUCASSEN

Mientras escribo estoy escuchando el disco de AYREON, "The Universal Migrator" Parte II.

Este disco es impresionante , un lujazo que dura poco más de una hora. Cuando termina, me queda la sensación de que he visto una gran película en el cine y quiero volver a escucharlo de nuevo.

No sé si me gusta mas la Parte I o la II, las dos son bestiales. Es un disco muy enérgico con muchos teclados por todas partes, con virtuosismo y con sonidos atmosféricos muy envolventes.

Según he leido en www.manticornio.com, La historia del disco esta basada en el último sobreviviente de la raza humana. Después de la explosión nuclear en el año 2084, donde la tierra es destruida, el hombre colonizó Marte, sin embargo las reservas de oxígeno se han agotado y el personaje de la historia se introduce en una máquina llamada el secuenciador de sueños, capaz de recrear en la mente del sujeto toda su vida y la de la humanidad.

La historia en sí carece de importancia para mí, de hecho me parece como si fuera una segunda parte o un paréntesis de aquella película de Schwarzenegger que no recuerdo el título, pero el argumento era bastante parecido. Tío cachas que tiene que salvar el planeta Marte porque se queda sin oxígeno, por supuesto, en el último instante , chica sexy-guapa que le ayuda (típico papel de la mujer), un poco de sexo, muchos efectos especiales de alto nivel, algún personaje gracioso y por supuesto los malos muy malos.

De vez en cuando le sigo la pista al autor de este disco, ARJEN LUCASSEN y me gusta escuchar lo que hace, porque es un musicazo multiinstrumentista y sobre todo, un gran compositor que lleva a cabo varios proyectos a la vez y cada uno de ellos con una identidad bien diferenciada. Además de AYREON también trabaja en su proyecto AMBEON de sonido más tranquilo , gótico, ambiental junto con la cantante ASTRID VAN DER VEEN y, por supuesto STREAM OF PASSION , quizá su proyecto más ¿cañero, depresivo, gótico? , aunque depende del tema porque en ocasiones mezcla pianos con sonidos cello y violines que es una delicia.

Me falta por escuchar STAR ONE que me han prometido en breve.

">

THE FLOWER KINGS

!!Pocas cosas hay mas placenteras!! que, en una tarde de domingo con frío y lluvia quedarse en casa cocinando picatostes y escuchando a THE FLOWER KINGS.

En esta ocasión le tocó el turno a su disco "Rainmaker" y también a "Carpe Diem". Los dos seguiditos uno tras otro.

Creo que es uno de los grupos más completos del rock progresivo-sinfónico actual. Cuidan hasta el más ínfimo detalle en sonidos , estructuras , ritmos, arreglos vocales, melodías y portadas de todos los discos.

Aunque todos los componentes del grupo son grandes músicos, tampoco están ahí para exhibirse contínuamente como otros grupos. Ellos lo hacen, (porque son tan buenos que no lo pueden evitar), pero para mejorar las canciones.

Me cuesta destacar algún tema de esta superbanda pero para muestra basta este temazo.

">

DANIEL BARENBOIM "El sonido es vida"

Acabo de terminar de leer la obra de DANIEL BARENBOIM "El sonido es vida" . Un libro escrito por un director musical con una trayectoria muy brillante.

En este libro nos cuenta muchas cosas y es difícil de resumir, porque todo es interesante.

Nos hace conscientes de la poca educación auditiva que recibimos desde que nacemos. La sociedad nos educa para que abramos bien los ojos y observemos muy atentos, sin embargo no nos educa para que abramos bien nuestros oidos. No sabemos escuchar.

En este libro también nos cuenta como se formó la orquesta West-Eastern Divan, cuyos componentes son palestinos, israelíes, libaneses, etc., casi todos miembros de paises que están en contínuos conflictos, cuya finalidad, (la de la orquesta) es la convivencia pacífica, teniendo como objetivo desarrollar un gran trabajo musical y enseñar a sus pueblos que, a pesar de tener diferencias religiosas y políticas, se puede convivir y trabajar en absoluta armonía.

Me llamó la atención el gran protagonismo que tuvo el gobierno español en la formación y el desarrollo de esta gran orquesta, tanto para proporcionarles unas instalaciones adecuadas en Pilas (Sevilla), como para facilitarles licencias y visados a los miembros de la orquesta, cuando actuaban en un lugar de conflicto, por ejemplo en la ciudad de Ramala (Palestina).

Hace un par de años escuché la noticia en tv y pensé "ya están estos del gobierno tirándose flores por nada que hacen", pero ahora contado por Barenboim lo veo de diferente manera.

También nos cuenta sus impresiones sobre otros compositores, como por ejemplo Mozart, su preferido.

Es un libro de fácil lectura, no hace falta saber música para entenderlo, con una buena encuadernación y un formato muy asequible par cualquier persona interesada en saber más cosas relacionadas con el mundo de la música.

THE EAGLES "Long Road out of Eden"

"Que disco más chulo acabo de escuchar". Un lujazo.

Es el último disco de THE EAGLES, (los de la famosísima canción "Hotel California") que han grabado en el 2007, después de 28 años sin grabar. Pop-rock americano del bueno.

El disco comienza con un tema vocal, titulado " No More Walks In The Wood" que me dejó gratamente sorprendida, con unos arreglos vocales estupendos.

Es perfecto para poner las neuronas de cualquiera en orden y alegrar el día , además he leido en una página de algún diario que han desbancado a Britney Spears en listas de ventas, tras vender más de 1 millón de copias, !!increible en estos tiempos!!, por lo cual yo me alegro un montón. La buena música siempre tiene que estar por encima de los productos comerciales que carecen de auténtico fondo musical.

">

RYO OKUMOTO

Se suele decir que "la belleza está en el interior". Y después de escuchar éste album de RYO OKUMOTO, yo afirmo que es cierto.

Probablemente es una de las portadas más feas que tengo en mis estanterías. . !!!La portada es horrible y más que horrible!!! Vale que él no es muy agraciado , pero al que diseñó la portada deberían de colgarle de los testículos con pinzas de tender la ropa.

Sin embargo.......... el disco es buenísimo , pero más que buenísimo, es brutal.

Lo he rescatado este fin de semana, después de algún tiempo sin escucharle y he disfrutado un montón.

Es un álbum en solitario del teclista de la banda SPOCK´S BEARD grabado en el 2002 titulado "Coming Through". El título del disco es el mismo que el de uno de sus temas, concretamente una balada cantada por Neal Morse. Este disco tiene varios temas que son de destacar, como por ejemplo "The farthers he go, the farthers he falls" que cuenta con un sólo de guitarra de Steve Lukater, uno de los mejores sólos que he oido.

También personalmente me gusta muchísimo el tema que cierra el disco "The Imperial", es una mezcla de clásico y new age frío aderezado con sonidos de sinte muy logrados. Me gusta tanto que suelo escucharlo 2 ó 10 veces seguidas.

RYO OKUMOTO a pesar de ser "teclista" y "japonés" es el gracioso de la banda SPOCK´S BEARD , rompiendo todos los estereotipos de la personalidad de los músicos según el instrumento que tocan.

No he encontrado ningún video de su disco "Coming Through" , pero hay alguno con su banda Spock´s Beard. Este es de una improvisación con dosis de simpatía.

">

Si los ángeles existiesen tendrían la voz de EVA CASSIDY

Hace unos años quise hacer una versión al piano del famoso tema "Somewhere over the rainbow", compuesta por HAROLD ARLEN, la cual han cantado muchos cantantes, como ARETHA FRANKLIN, QUEEN, PHIL COLLINS, BARBARA STREISAND, FRANK SINATRA, etc., además de JUDY GARLAND por supuesto, para la película El Mago de Oz.

Es una de las canciones más bonitas que se han escrito y hay infinidad de versiones de todos los estilos.

Yo, por aquel entonces sólo conocía la versión de Aretha y la de Barbara Streisand, así que acudí al "Audiogalaxy" (ahora sería el emule) y me descargué varias versiones de aquella canción.

Gracias a esta acción descubrí a EVA CASSIDY. Bufff.... Impresionante, angelical y conmovedora. Me quedé petrificada oyendo aquella voz. Una de las voces más bonitas del siglo XX y que, por desgracia, un cáncer le quitó la vida cuando sólo tenía 33 años y sólo era conocida en Washington D.C. , lugar donde residía.

Curiosamente , como casi todos los grandes artistas , su éxito le llegó después de morir.

Es una gran pérdida para mi y para millones de fans en todo el mundo, pero gracias a la tecnología aún sigue aquí, para emocionarnos con la poca música que ha grabado.

">

Llega la legalización del Top Manta

...Mientras Hollywood y las discográficas siguen aferrándose a su pasado y obsesionándose con su incierto futuro, en algunas de las zonas menos desarrolladas del mundo la piratería ha dejado de ser un problema. Una nueva economía de la cultura está surgiendo en países como Brasil y Nigeria, dónde las producciones cinematográficas se estrenan en el top manta y hay grupos con millones de fans que no tienen contrato discográfico.......

Así comienza este interesante artículo publicado en la revista digital adn.es, que explica parte de los cambios que se están produciendo tanto en la industria discográfica como en el cine.

Para leer el artículo http://www.adn.es/blog/thinktank/cultura/20080924/POS-0010-tecnobreganollywood-cultura-libre.html

El debate, a favor o en contra de la piratería llena multitud de páginas de internet, revistas y tertulias de bares y tiendas de música frecuentemente. Lo que está claro es que los sistemas de distribución musical están cambiando, o han cambiado y las industrias discográficas no favorecen al "músico que quiere hacer música". Es una industria al servicio del marketing, a la cual sólo pueden acceder "artistas" que cumplen una serie de requisitos y que generalmente poco tienen que ver con la música. Más bien responde a intereses estéticos y económicos. La canción o la obra musical ya no se contempla como tal, sino como un "producto", el cual debe cumplir unos objetivos de venta demasiado altos. Por eso las discográficas sólo apuestan por "productos ", fáciles de consumir por un público al que yo denomino "masa azul", aunque le pegaría más el gris. El azul es el color preferido de la mayoría de la población mundial y todo lo que no tenga nada que ver con el azul no es rentable. Los colores han dejado de existir hace tiempo. Son para minorías.

A mi personalmente me encanta el azul, pero también el verde y el amarillo, rojo, negro, dorado, depende del momento y del estado de ánimo. Con la música pasa lo mismo.

"Acción =Reacción", es una de las leyes físicas más antiguas estudiadas que mueven el mundo. La piratería es en este caso la "reacción", que deriva de la "acción" de la industria discográfica, que se ha pasado tres pueblos durante los últimos 30 años, y las consecuencias se ven día a día en estos últimos años, con la venta del top manta y las descargas por internet.

A mi que me registren. Yo pirateo unos cuántos discos al mes , lo digo claramente y el hecho en sí no me hace sentir avergonzada ni culpable de nada, porque "No robo nada a nadie". Eso sí, nunca he comprado en el top manta, pero simplemente porque paso de darles beneficios a los asquerosos mafiosos que están detrás de los negros que venden los cds.

Cuando me descargo un disco de internet manifiesto un interés por alguien en concreto. Siento curiosidad por su obra y quiero escucharla antes de pagar por ella. Si me gusta mucho me la compro y desde luego me gasto bastante dinero en ir a conciertos de artistas que he conocido gracias a las descargas de internet. Con esta práctica he conocido a algunos artistas que hoy ocupan mi estantería de "favoritos".

Supongo que con el tiempo se equilibrará la balanza y se llegará a un punto intermedio, pero por el momento "ye lo que hay". Me alegra saber que surgen nuevas iniciativas, aunque sean pequeñas y que aún no está todo inventado, como dice por ahí algún carca.

Preludio a la Siesta de un Fauno DEBUSSY

DEBUSSY el creador de la música moderna. El músico que describió paisajes y colores como nadie lo había hecho antes, saltándose las normas tonales tradicionales, para crear ambientes que nadie había logrado captar hasta el momento.

Un hombre (genio) con una biografía muy compleja, que consiguió expresar a través de la música sus sentimientos y su visión del mundo.

Preludio a la Siesta de un Fauno es una obra basada en un poema de Stephane Mallarmé, que fué duramente criticada y calificada de obscena y pornográfica. Provocó un gran escándalo cuando se presentó por primera vez en Paris y recibió abucheos y silbidos. Con esta obra se rompían muchas normas. Por ejemplo; las bailarinas para desplazarse apoyaban primero el talón y terminaban el movimiento en los dedos, totalmente opuesto a las normas del ballet clásico. El decorado fué lo único que se salvó de la crítica. Claro que , estamos hablando del año 1912, aún así me parece absurdo las críticas.

Argumento:

Un fauno se encuentra dormitando en una tarde de calor. Aparecen unas ninfas, y él curioseándolas, pretende acercarse y acariciarlas. Las ninfas juegan con él, pero en el momento que se encuentra más atrevido, ellas huyen asustadas. Herido y contrariado, el fauno encuentra un foulard que una de las jóvenes ninfas ha perdido. En la soledad, respira el perfume y, de pronto, aparece ante su imaginación la bella joven dueña del objeto. Él, besa el foulard, lo aprieta contra su pecho, y las imágenes evocadas en él, se convierten en su objeto con el cual satisface sus deseos.

DEBUSSY utilizaba sonoridades modales a las cuales no estaban habituados los oidos del público de aquella época. Sirvió de inspiración, años después, para grandes compositores de bandas sonoras y de dibujos animados, y hoy en día es habitual escuchar su influencia musical en el cine , sin embargo, en la época en que el vivió el cine aún estaba en pañales.

Una preciosidad para los oidos de cualquier aficionado a la música.

">

LOS CORRUPTOS

Ha nacido una nueva banda. Se llaman LOS CORRUPTOS y con ese nombre no podrían dedicarse a la música clásica, evidentemente. Su estilo es Soul, Funky, blues, Rithm & Blues y todo lo que se acerque a estos estilos. Son grandes músicos y tiene como objetivo principal tocar para que el público se lo pase bien.

Ellos son:

DAVID MOREY (voz), un cantante con un estilo propio , una buena voz que sabe desgarrar y controlar en todo momento y sobre todo, que lo da todo en el escenario, transmitiendo grandes dosis de energía .

RAFA GARCÍA (Guitarra) , un maestro de las 6 cuerdas que le da un carácter diferente a las versiones que hacen, aportando colores funkys muy rítmicos. Trabaja mucho el sonido y es un impresionante guitarrista.

JOSE MORAGÓN (batería) Acarrea una gran experiencia con la batería y, a pesar de haber cumplido los 18 hace tiempo, sigue con la misma ilusión, contagiando al resto de la banda de su espíritu positivo y de buen rollo . Es el filósofo de la banda.

RUBÉN CARRIO (bajo) . El octavo pasajero. Toca el bajo a un nivel muy alto , eso sí, cuando le llega la inspiración, que no es siempre, pero cuando le llega, le llega.

Colabora con ellos en la armónica ROBERTO COLLADO.

Un músico que toca habitualmente con la banda "Ilegales". Es muy bueno improvisando y es un gran maestro con la armónica.

Son asturianos y darán mucho que hablar .

Su debút tuvo lugar el 5 de Septiembre en Colloto (Oviedo) y dieron un magnífico concierto con versiones de Aretha Franklin, Blues Brothers, Dr. Feelgood entre otros, además de temas propios con mucho ritmo y buen sonido.

Su agenda poco a poco se va llenando y ya tienen previstos varios conciertos por toda la geografía española. Espero que les vaya muy bien.

Si quieres visitar su web y enterarte de todo

www.loscorruptos.com

Este es un video de youtube haciendo una versión del famoso "Mustang Sally".

http://

Muere RICK WRIGHT teclista de PINK FLOYD

RICK WRIGHT ha sido el teclista y miembro fundador de la banda PINK FLOYD. Ayer se murió a los 65 años de edad , de cáncer, una enfermedad que acarreaba desde hacía tiempo.

Nunca fué un teclista brillante ni virtuoso pero tenía un característico sonido y una forma de tocar un tanto diferente , la cual ayudó a hacer de PINK FLOYD la banda que llegó a ser.

Desde aquí mi humilde homenaje para un teclista que pasará con nombre propio a la historia.

http://