La leyenda del pianista en el Océano

No tengo mucho tiempo para ver películas así que cuando decido ver alguna tiene que ser especial , que tenga una buena banda sonora, que me sorprenda el guión ,que me entretenga y que me deje un buen recuerdo.
Hace unos días me desperté a las 6 de la mañana porque no podía dormir , así que me levanté y encendí el portatil para revisar unos cuántos cds que tenía en el escritorio sin clasificar. Una de las ventajas de trabajar en una tienda de música es que muchos clientes y alumnos de la academia me regalan cds, películas y archivos que a veces me cuesta absorber por falta de tiempo. No todo lo que me regalan me gusta pero las intenciones las valoro mucho.
El caso es que el primer cd que cargué en el portátil tenía escrito a rotulador indeleble "La leyenda del Pianista en el Océano" ,y me pregunté ¿qué será esto y quién me lo habrá dado? No sabía si era un documental , un pdf , pluggins para el ordenador , una película..... la verdad que ni idea.
Al abrirlo ví que era una película de la que nunca había oído hablar. No tenía intención en ese momento de quedarme a ver una película y mucho menos en el portátil pero la dejé unos segundos para ver de qué se trataba, eso sí con una pierna fuera del asiento como dispuesta a irme en cualquier momento. Pero iban pasando los minutos y no podía dejar de verla. Me gustaba mucho la música , la estética de los decorados y los personajes que iban surgiendo así que sin perder de vista la pantalla cogí el portátil y me senté cómodamente en el sofá dispuesta a verla hasta el fin.
A las 7 y media se levantó mi hija y me miró con cara de incredulidad , ¿mamá que haces viendo una película a estas horas?. Es guapísima, fue todo lo que le contesté.

Ayer de noche la ví de nuevo dispuesta a averiguar si es tan buena como me pareció o se debía al efecto sorpresa del momento.
Sigue pareciéndome buenísima con una banda sonora que es la base fundamental de la película , llevada de principio a fin como si fuera una buena pieza de baile.
Un peliculón.
Cuelgo dos videos de youtube que me parecen muy buenos . El primero es el tema central de la película y el segundo es una escena muy simpática e ilustrativa.

También me parece muy importante destacar que la banda sonora es de ENNIO MORRICONE Y todas las interpretaciones de piano han sido grabadas por la gran pianista GILDA BUTTA.

APHRODITE'S CHILD "666"

Rescato un viejo disco con cierto valor histórico, por ello es necesario quitarle el polvo de vez en cuando para no dejarlo morir sepultado.
Se trata del grupo APHRODITE´S CHILD formado en los años 60 por VANGELIS a los teclados , junto con su primo DEMIS ROUSSOS al bajo ( si, era bajista de rock y en aquellos años pesaba unos cuántos kilos menos ) , el batería LOUKAS SIDERAS y SILVER KOULOURIS a la guitarra.
Tras la grabación del disco "666" la banda se separó y cada uno se dedicó a sus proyectos en solitario. Hay mucho misticismo y fantasía en torno al disco ya que por aquella época sus componentes vivían en Paris y si querían estar a la moda y ser glamuroso en esa ciudad tenían que pertenecer a alguna agrupación o secta satánica, y fue lo que hicieron. Probablemente de ahí el nombre del álbum. Para este disco contrataron a la actriz Irene Papas que emite unos gritos y sonidos guturales en teoría como un cántico al diablo , aunque a mi me da la impresión que emula un orgasmo en toda regla , pero ahí está para escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones.
Musicalmente tiene su aportación a la música muy experimental teniendo en cuenta la época y lo que había habido hasta el momento.

MAURICE JARRE ha muerto

MAURICE JARRÉ el compositor francés de bandas sonoras tan emblemáticas como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, El coleccionista, ¿Arde parís?, La hija de Ryan, Ghost, Un paseo por las nubes, etc... etc... etc... y así hasta 100 películas o más, ha muerto ayer de un cáncer que le había retirado de la escena pública hace 6 años.

Padre de otro gran músico como Jean Michel Jarré y ganador de 3 Oscar y varias nominaciones. Un gran compositor que nos ha dejado grandes bandas sonoras para los que amamos la música.
Descanse en paz.

NESSUM DORMA por ¿Manowar?

Cada poco tiempo alguna discográfica saca discos de cantantes de ópera haciendo música pop, es algo habitual desde que lo popularizó Montserrat Caballé y Freddy Mercury con "Barcelona 92" (o quizás antes ya se hacía, pero no recuerdo ninguno). Otros artistas dedicados a la ópera también han caído en la tentación de seducir a un público difente al que suele acudir a sus conciertos haciendo versiones de boleros, baladas y temas clásicos del pop. Es el caso de Plácido Domingo , Andrea Boccelli , Pavarotti (para mi gusto Boccelli y Pavarotti son los únicos que merecen aprobar con notable) y ahora tenemos a Ainhoa Arteta con un disco titulado "La vida".
Cada uno que se dedique a lo suyo o como dice el refrán "zapatero a tus zapatos" , porque escuchar a Ainhoa Arteta cantando "Tears in Heaven" de Eric Clapton , o "Michelle'" de The Beatles me parece lamentable, es más nunca he podido conseguir terminar de escuchar estos dos temas enteros.

Pero también en ocasiones (muy escasas) se da el caso contrario, cantantes de géneros actuales como el rock o el heavy intentan demostrar sus cualidades vocales haciendo versiones de temas clásicos que les quedan muy pero que muy grandes.
Es el caso del cantante del grupo de Heavy Metal MANOWAR "intentando" cantar el NESSUM DORMA de PUCCINI. En fin, que si tengo que elegir entre esta interpretación y la de AINHOA ARTETA sin dudarlo me quedo con MANOWAR , aún así le queda grande .



Y ahora la versión de Pavarotti (descanse en paz).Un gran placer escucharle.

BOARDS OF CANADÁ

BOARDS OF CANADÁ es un dúo de música electrónica escocés que me parece muy interesante por los sonidos que utilizan, fusionando sonidos de sintetizadores analógicos con sonidos de la naturaleza sampleados y procesados combinándolos con instrumentos acústicos.
El resultado es un sonido propio original que bien podría representar perfectamente la vida de cualquiera de nosotros viviendo en una gran ciudad occidental, con las prisas, el caos, las indecisiones , la monotonía en ocasiones y la incertidumbre del mañana además de la gran cantidad de ruidos entremezclados que escuchamos cada día y que nos imprimen deseos de escapar.
Esto es un resumen de la reflexión que me provoca este dúo cuando escucho algunos de sus temas.

Tu cerebro y la música

Daniel J. Levitin fue durante años un conocido productor de discos que grabó con grandes artistas como Santana y también con músicos que nunca llegaron a conseguir el éxito. Tal y como cuenta él mismo, comenzó a hacerse muchas preguntas sobre cómo funciona el mundo de la música y sus peculiaridades :¿Por qué algunos músicos llegan a ser muy conocidos mientras otros languidecen en la oscuridad? ¿De donde procede la creatividad? ¿Por qué algunas canciones nos conmueven tanto y otras nos dejan fríos?.
Estas y otras preguntas le llevaron a estudiar neuropsicología porque creyó que en la rama de la psicología estaban las respuestas. Algunas las encontró pero le surgieron otras grandes incógnitas, sin embargo , aquellas que resolvió nos las cuenta en un libro titulado TU CEREBRO Y LA MÚSICA .

Es un gran libro ,escrito desde el conocimiento de los dos campos, es decir, desde el punto de vista neurocientífico con datos y análisis en profundidad sobre cómo funciona el cerebro respecto a la música y también desde un punto de vista de productor y músico , conociendo desde dentro los entresijos y los sentimientos de los músicos. Un libro fácil de leer aunque (como es mi caso) no se tengan muchos conocimientos sobre circuitos y funciones cerebrales.
Por buscarle alguna pega, el primer capítulo es quizá el que menos me gustó ya que explica puntillosamente las cualidades del sonido : tono, timbre, duración, intensidad, etc.. y creo que sobre ese tema ya hay demasiados libros escritos y demasiada información al alcance de los que le interesen.
A partir del capítulo 2 el tratado es "genial" . El autor maneja una cantidad de datos y conocimientos espectacular.
Muy, muy bueno.

RICHIE RAY Un maestro

RICHIE RAY es un pianista de Nueva York de origen Puertoriqueño que fusiona la música clásica con la música latina como nadie.
Tradicionalmente los tumbaos de piano se construyen desde una visión totalmente rítmica, es decir, como si el piano fuera un instrumento más de percusión con la posibilidad de añadir colorido armónico, al menos eso es lo que me han contado algunos músicos cubanos con los que he tocado.
Richie Ray posee una gran formación clásica y fusiona con gran elegancia la forma de tocar clásica con la técnica rítmica y visceral de la salsa y la música latina en general.


y este otro con una brutal improvisación de piano con un M1

2ª Rapsodia de Franz Liszt

¿Quién dice que la música clásica es aburrida? Todo depende de como se escuche.
Se trata de una gran obra 2ª Rapsodia de Liszt. En este caso acompañada de unas imágenes en dibujos animados de Tom & Jerry con un currazo espectacular por parte de los "magos" de la Metro-Goldwin-Mayer. Impresionante.

¿Premio de bellas artes a un torero?

Ayer leí en el periódico la siguiente noticia ""Francisco Rivera Ordóñez este año recibirá la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes"". !!BELLAS ARTES!!
¿Matar a un animal es un "bello arte"? ¿Causar el sufrimiento que se ve en las fotos es un arte?



Pues parece ser que sí, no se si será porque soy del norte y esas cosas no las puedo entender, pero yo lo considero un asesinato a sangre fría con premeditación, crueldad, alevosía y además con regocijo sobre la humillación al animal maltratado. Qué razón tiene la frasecita "Spain is diferent". Creo que no me hubiera sentido tan ofendida si se lo hubieran dado a "Camela" los reyes de las gasolineras.

Esta mañana he leído cosas sobre el tema en internet y una de las cosas que más me impactó fueron las palabras de Enrique Múgica, Defensor del Pueblo, que llamó "tontos" a aquéllos a los que no les gustan los toros, durante una entrevista en la Cadena Cope (a partir del minuto 17 ' ) el pasado 13 de noviembre. Esta entrevista no tiene desperdicio, cuando compara "la existencia de Dios"  con "el arte de los toros", diciendo que es una cuestión de "creencia". Enrique Múgica, que es un gran aficionado a los toros, acudió a una entrevista al programa La tarde con Cristina, y la periodista le preguntó "¿qué les diría usted a los que piensan que el toreo es una tontería?" (vaya pregunta más tonta). El Defensor del Pueblo respondió: "Hablar a tontos es muy difícil". "Yo tengo la sensibilidad para apreciar la estética de los toros, pero vaya usted a los tontos a demostrarles eso". Conclusión: El defensor del pueblo nos ha llamado tontos a los que defendemos a los toros y estamos en contra de los toreros.

Yo propongo que el año que viene se lo den a mi carnicero que corta el jamón serrano y los filetes de ternera con mucho arte.

¿De qué me suena eso?

Hace una semana, urgando por la biblioteca de mi barrio me encontré en la sección de música un libro con el título ¿De qué me suena eso? de Máximo Pradera, el de Lo +Plus. Me llamó la atención ya que en esta biblioteca hay muy pocos volúmenes de música y los que hay son siempre de lo mismo. Es increíble cuánto sabe de música este señor si en su biografía (leída un poco por encima, sin profundizar demasiado) no aparece ningún dato sobre estudios musicales.

En este libro habla de la vida de Mozart, Beethoven, Bach ( la santísima trinidad) con sentido del humor y con datos y anécdotas curiosas que lo hacen muy entretenido; además con explicaciones del argot que utilizamos los músicos de una manera muy sencilla y entendible para los profanos en la materia.
También tiene al final del libro una sección de la música que se ha utilizado en el cine, con un montón de ejemplos y anécdotas de grabación de las películas más importantes de las últimas décadas.
Un libro divertido

REACTABLE Nuevo instrumento

El REACTABLE es un nuevo instrumento electrónico para producir sonidos creado por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Hace un par de años o quizás tres que leí alguna noticia sobre su existencia y ahora lo lanzan al mercado con fines comerciales. No sé qué repercusión tendrá y si llegará a utilizarse asiduamente o pasará a la historia como un objeto curioso sin más, pero lo más importante es que no está todo inventado como dicen algunos y que la gente tiene ganas de cosas nuevas.
De momento la cantante islandesa BJÖRK ya lo ha incluido en sus conciertos y supongo que en poco tiempo leeremos en el libreto de algún CD (los que todavía de vez en cuando compramos CDs), de grupos que lo han utilizado para algunos de sus temas y posiblemente en alguna banda sonora se escuchará este curioso instrumento.
Yo por mi parte quedo a la espera de tener la oportunidad de entretenerme unas horas jugando con él.

Radiografía del Rock Experimental

RADIOGRAFIA DEL ROCK EXPERIMENTAL es una "guía discográfica" que tengo desde hace un par de años al lado de mi mesa de trabajo y me ha servido para conocer un montón de discos interesantes.
Es toda una enciclopedia para descubrir grandes discos y grupos de Rock Progresivo, Psicodélico y Experimental.
Un gran trabajo de recopilación hecho por SERGIO GUILLÉN BARRANTES y ANDRÉS PUENTE GÓMEZ, clasificados por el año de publicación, con comentarios muy objetivos . Al final del libro hacen una recapitulación de los mejores discos publicados de los grupos más importantes.

Hammond B3 . Homenaje a Jimmy Smith

Paul Shaffer, Joey DeFrancesco, Doug Riley y Lonnie Smith , son cuatro de los más grandes teclistas de Hammond B3 actuales y se han unido para homenajear al gran teclista de jazz Jimmy Smith en la televisión de Canadá en el 2006. Además el mismo Paul Shaffer hace de presentador demostrando sus grandes dotes de showman.
El resultado es increible. Lo mejor es escucharlo.

VERTÚ

VERTÚ es una banda formada por el bajista Stanley Clarke y el batería Lenny White, ex miembros del clásico "Return to Forever" de Chick Corea.
Para este grupo contaron con la supermega teclista RACHEL Z y la brillantísima violinista KAREN BRIGGS, además del guitarista RITCHIE KOTZEN que también es "manco" y canta en algún tema. Esta banda de superlujo se formó en 1999 y por desgracia sólo grabaron un disco el cual es una joya para coleccionistas por su calidad musical.

CANDILEJAS

Genial película del maestro Charlie Chaplin y genial banda sonora compuesta por él mismo, la cual obtuvo un Oscar como mejor banda sonora 20 años después de su estreno.

Charlie Chaplin es un gran artista que a pesar de conseguir fama, reconocimiento y fortuna siempre se sintió pequeño y pobre, según nos da a entender en su libro "Mi autobiografía". Por suerte para nosotros nos dejó grandes obras que serán inmortales.

El tema principal de la película "Limelight" (Candilejas en español) es una composición exquisita , conmovedora, y muy bien construida musicalmente hablando. Una gran obra de arte de un violinista que triunfó como actor.

El telado hizo crack

La putada más grande que le puede pasar a un teclista se muestra en este vídeo al final. Particularmente prefiero romperme un tobillo. Lástima que no se vea bien el soporte que utiliza.

LITO VITALE Ese amigo del alma

"Ese amigo del alma" es uno de los temas más emocionantes que he escuchado en mi vida y cada vez que la escucho me vuelvo a emocionar y se me queda el corazón encogido. Está compuesto en 1988 por LITO VITALE y dedicado al pianista LYLE MAYS conocido por acompañar al guitarrista PAT METHENY.
No he podido encontrar ningún video completo y en éste sólo se puede escuchar un fragmento del tema, pero merece la pena aunque esté cortado.



Para escuchar el tema entero

Los secretos de la música

Este es uno de los secretos que tiene la música para hacer una canción, con tan sólo 4 acordes puedes componer música pegadiza y comercial y por lo tanto exitosa.

Este es un video creado por un grupo australiano de humoristas que se llaman "The Axis of Awesome" y por si a alguno le apetece desempolvar su vieja guitarra o levantarle la tapa al piano los acordes utilizados son Mi mayor , Si mayor, Do sostenido menor y La mayor. Con esto podréis tocar temas de Michael Jackson, Alicia Keys, Elton John, Beatles, Richard Marx, Mika, Journey , etc...
No tiene desperdicio.
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FOO FIGHTERS

Y después de mi pesadilla con los cables un tema para cargar pilas y elevar el estado de ánimo.
Un tema de los Foo Fighter supermachacón , con riff facílón, comercial y nada nuevo, pero me gusta.

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Pesadilla con los cables

Esta noche he tenido una pesadilla .
Me he despertado en medio de un escenario atiborrado de cables super gordos igual que las mangueras de los equipos , barras de micros con un montón de patas estorbando, bombos , timbales y herrajes de batería por todas partes, ( la de Martín) amplificadores enormes como neveras , cajas de rack y más cables que estaban enmarañándolo todo, trenzados con focos de luces y la máquina de humo que no dejaba de atiborrarme . Todo el fondo estaba muy oscuro y sólo alumbraban las ráfagas de colores saliendo de los focos de 1000 watios , cambiando a una velocidad que no me dejaba ubicarme en el espacio. Yo estaba en una esquina del escenario y tenía que llegar al otro lateral para tocar los teclados y allí esperándome estaba el nuevo SOLARIS de John Bowen junto con un Yamaha y el Tritón diciéndome !a qué esperas!!!!llegas tarde!! . No podía llegar a tiempo y además no había programado los teclados para el primer tema. !Qué angustia! Mi respiración se entrecortaba por la ansiedad que me provocaba y cuanto más quería avanzar más cables había. Ahora ya no estaban sólo por el suelo , también por el aire , colgados a modo de liana desde los puentes de luces . Cada paso que daba había más, más y más cables que me impedian llegar a mi punto de destino. !Dios mío , qué ansiedad!!. No podía llegar, era imposible , no se de donde salían tantos cables y de repente se encienden las antorchas que iluminan al público. Estaba todo atiborrado de gente gritando y silbando eufóricos , esperando por el concierto. Me entró el pánico y quería llegar ya pero cada vez se me complicaba más . Me enredé con cables y más cables y más cables y cada vez más cables y ya no me pude mover , así que caí rendida al suelo en medio del escenario y llorando...

Poco a poco me fui tranquilizando y a través de las lágrimas empecé a vislumbrar el escenario con más luz, una luz ténue pero al fin y al cabo era luz. Las luces de los robots dibujaban en el suelo figuras geométricas azules y grises abriéndose y cerrándose dándo sensación de amplitud. Mientras me secaba las lágrimas me di cuenta de que los cables eran del tamaño normal de cualquier cable de audio y que ya no había tantos. Sólo había una barra de micro y no tenía patas, tan sólo una base circular. La batería era normal , con un bombo de 22", 3 aéreos , el base y la caja, el bajo y la guitarra no utilizaban cables, todo era inalámbrico. El público estaba de buen humor y con buena predisposición a escucharnos. No eran miles de personas, eran cientos , pero eso daba lo mismo , porque con las luces después de la quinta fila ya no se ve mas que oscuridad. Pero había buen rollo que es lo importante y el escenario estaba despejado y se podia respirar.
Allí estaban mis teclados esperando por mí, como siempre. Tan sólo tenía que llegar , encenderlos y programar los sonidos , sólo necesitaba 5 segundos y empezar a tocar. !Qué fácil!. Ahí me desperté.
!Coño! Después de haber sufrido la pesadilla podía haber esperado a despertarme cuando terminara el concierto. Por lo menos haberme dejado disfrutar de 1 ó 2 temas.
!Qué fastidio!