MANHATTAN TRANSFER en Gijón

El cuarteto vocal con más prestigio de todos los tiempos estará en Gijón este verano, concretamente el 24 de Julio según se puede leer en el programa del Teatro Jovellanos. Actuará en la Plaza de Toros a las 10 de la noche. Siguen siendo los mismos componentes desde hace aproximadamente 2 décadas , acompañados por el pianista YARON GERSHOWSKY que también lleva con ellos un montón de años.
Un concierto imprescindible para mi agenda. NO ME LO PIERDO.

Y curioseando por youtube me encontré con esta versión del tema Soul Food To Go, original de D'Javan y que popularizó Manhattan Transfer en su disco "Brasil". Esta versión está clavada a la de Manhattan Transfer, aunque desconozco quienes son los que la cantan.

MÚSICA "a capella"

Aunque no lo parezca este grupo no lleva ningún tipo de acompañamiento instrumental, todo está hecho con sus propias voces.

Alucinante por ejemplo la version de los DOOBIE BROTHERS, MICHAEL JACKSON o MADONNA. Pa flipar con la afinación tan precisa que se gastan estos chicos.

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JAY GREENBERG

Este adolescente aún no ha cumplido los 18 años y ya se habla de él como uno de los grandes genios de la música, comparable a MOZART. Sólo tenéis que pinchar en este enlace y escucharéis una música de un nivel altísimo, gran belleza y una madurez que nada tiene que ver con su edad. El niño , ahí donde se ve , con acné, sin saber el significado de palabras como "botellón" y probablemente sin haber tenido ni medio revolcón con el sexo contrario ha compuesto cerca de 500 obras, entre ellas 6 sinfonías,(hago un paréntesis para recordar que Beethoven escribió 9 sinfonías) 12 sonatas para piano, 3 conciertos para piano y orquesta , obras para violín, viola, percusión, saxofón, etc....

Todo un prodigio que cuando todavía no se sostenía bien de pie y probablemente aún usaba dodotis para dormir , dibujó un violonchelo y le pidió a sus progenitores que se lo compraran. Los padres, ya conocedores de lo que tenían en casa, acudieron raudos y veloces a una tienda de música en donde adquirieron un violonchelo infantil y el niño, allí mismo y con cara de enamorado le extrajo sus primeras notas para espanto de los vendedores de la tienda -puedo imaginarme la situación perfectamente porque me me dedico a ello- que se quedarían boquiabiertos y en busca de palabras adecuadas difíciles de encontrar para comentar aquella situación tan inusual.

Empezó a estudiar violonchelo y como no satisfacía plenamente sus inquietudes intelectuales aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. A los 10 años una de las más prestigiosas escuelas de música del mundo , la JULLIARD SCHOOL , lo descubrió y le concedió una beca para que pudiera estudiar con los mejores profesores. Cuenta su profesor de piano y composición SAMUEL ZYMAN , uno de los más afamados del mundo, en una entrevista para "60 minutes", Ya en aquel tiempo yo casi no podía tocar lo que él componía, porque era demasiado complicado. Un día me sorprendió tocando una sinfonía de Beethoven, de atrás hacia adelante, y no fui capaz de seguirlo.” Estamos hablando de un prodigio a nivel de los mayores prodigios de la historia en el área de la composición, como Mozart, Mendelssohn y Saint-Saëns. JAY GREENBERG aquí ahora, mientras hablamos , podría componer una sonata para piano en 25 minutos, delante nuestro y sería una gran obra musical. Es un fenómeno raro. Para componer es preciso saber las notas de cada instrumento, el ritmo, las entradas, etc. ¿Cómo componer para arpa y oboe? Tener la certeza de que no es para tocar en piano, etc. Es preciso dominar centenas de millares de bits de información para lograr una pieza musical."

Escribe sus obras del tirón , sin ningún instrumento , sin tachaduras y sin releer lo que escribe porque sabe con seguridad que todo está correcto. Es capaz de escuchar 3 obras diferentes en su cabeza al mismo tiempo "No se de donde viene la música, pero viene completamente escrita, como siendo tocada por una orquesta en la cabeza. Cada instrumento viene por si mismo, como si ellos necesitaran hacerlo. Es como si mi subconsciente diese órdenes con la velocidad de la luz. La oigo tal cual es, como si alguien ya la hubiese escrito." dice JAY en una entrevista. Le gusta pasear cuando compone para caminar al ritmo de la música. Tiene que ser todo un espectáculo verle caminar por la calle, tarareando al ritmo de la música y dirigiendo la orquesta con sus manos y su imaginación. Él mismo lo cuenta en este enlace . http://cosmos.bcst.yahoo.com/up/player/popup/?rn=49750&cl=1516774&ch=

Pero lo más importante de todo es que su música es magnífica, de una gran calidad comparable a los grandes genios de épocas pasadas . Su 5ª Sinfonía, la cual compuso a los 13 años cuando se aburría en sus horas de clase, está considerada como una de las obras más importantes de todos los tiempos , ha sido grabada por la Sinfónica de Londres en el 2006 bajo el sello SONY Clasical con el que tiene un contrato en exclusiva desde entonces y diferentes orquestas sinfónicas de todo el mundo han interpretado sus obras en grandes teatros y salas de conciertos como el Carnegie Hall. Firma sus obras con el seudónimo de "BLUEJAY".

Hay muchos niños prodigio por el mundo y en la música unos cuantos pero como este caso creo que no hay ninguno hasta el momento.

Pinchando aquí se pueden ver varios vídeos de JAY GREENBERG.

TARAF DE HAÏDOUKS

TARAF DE HAÏDOUKS es una banda gitana de Rumanía formada por 12 músicos virtuosos, originarios de una zona marginal cerca de Bucarest, la cual , si estuviera hubicada en España bien podrían ocupar varios programas de "Callejeros".
Han conseguido traspasar sus fronteras ofreciendo conciertos por los 5 continentes, varios discos grabados y una película autobiográfica. Se dice que es "la mejor banda de gitanos en el mundo" a pesar de ello en su país siguen sin ser bien vistos y a menudo son menospreciados como vulgares arapientos.
Música diferente para mis oidos.

I Always Cry at Christmas

Una preciosa balada compuesta por RICHARD PAGE y WALTER AFANISIEFF . Es evidente que los años no pasan por la voz del cantante de Mr MISTER. A pesar de que ronda los 60 no ha perdido ni un ápice de calidad.

DREAM THEATER

Si tuviera que nombrar 3 de los discos que más me han gustado en la última década sin duda alguna estaría entre ellos METRÓPOLIS PT. 2 "SCENES FROM A MEMORY de la banda de metal progresivo DREAM THEATER. Es un disco que no me canso de escuchar de principio a fin sin parar porque es una gran obra de arte. Lo más increible de esta banda es su perfección en directo (excepto el cantante) suenan igual que en el disco y nunca les he oído cometer ningún error.

Mi parte favorita es FATAL TRAGEDY


Después "The dance of Eternity"



y para relajar un poco este pedazo de tema con coro de gospel brutal

ASÍ COMO SUENA

ASÍ COMO SUENA es un libro de LAWRENCE LINDT basado en historias de música clásica, con anécdotas muy divertidas. Me ha resultado excesivamente similar a otro que había mencionado hace tiempo de MÁXIMO PRADERA titulado ¿DE QUÉ ME SUENA ESO?, aunque las historias que cuenta son diferentes siguen la misma línea. Éste se editó en el 2001 y ¿De que me suena eso? está editado en el 2005. Supongo que algo habrá influido.
Está escrito de una forma divertida como ya he dicho antes, pero con todo rigor científico creo yo,al menos hasta donde llegan mis conocimientos en el mundo de la música clásica. Habla de BACH,SALIERI, WAGNER, PAGANINI, LISTZ, MOZART , BERLIOTZ y unos cuántos más, detallando la importancia que tuvieron cada uno de estos compositores en su época.
Otro libro interesante y divertido que tiene una segunda parte, pero aún no la he leído.

MENDOZA-HEREDIA-NETO

Hace un par de días que ha caído en mis manos un disco que me tiene enamorada. Lo curioso es que ya les había escuchado hace algunos años en una cinta de cassette grabada en plan chapucero, sin títulos , sin autores y con más canciones que todavía no se de quién son y tampoco sé quién me la grabó. Me fastidia escuchar algo que me gusta y no saber quién es el autor pero en este caso he tenido suerte.
Este disco es una fusión de 3 pedazo de músicos brasileños a cual mejor, conocidos como los "Straitjackets" (hay más grupos con el mismo nombre ) , con una impresionante capacidad de improvisación en temas de lujo versioneadas por ellos. Son MARCO MENDOZA que ha formado parte de grupos como WHITESNAKE o THIN LIZZY (nada que ver con este estilo). Canta de muerte y toca el bajo a un nivel altísimo.
JOEY HEREDIA , un batería que ha tocado con grandes estrellas como STEVIE WONDER, SCOTT HENDERSSON, FRANK GAMBALE,etc.
RENATO NETO a los teclados. Un hombre que ha hecho infinidad de trabajos muy diferentes a cual mejor. No conocía nada de él y me he quedado impresionada . Es buenísimo, tiene unos fraseos preciosos y técnicamente es brutal.

Nadie debería morirse sin haberles escuchado. En el siguiente enlace se puede escuchar su versión de "I feel good" entre otros.
http://www.myspace.com/marcomendozamusic

Este es el único vídeo que encontré del trío y tiene muy mala calidad pero musicalmente hablando merece la pena.

LEDISI

Dicen los entendidos que LEDISI es o será la sucesora de ARETHA FRANKLIN. Bueno, yo realmente acabo de conocerla y no me atrevería a decir tanto, pero no cabe duda que es una buenísima cantante con mucho gusto, swing, tesitura y grandes dotes de improvisación. Lleva unos cuantos años en este mundillo y además toca el piano.

Lo mejor es verlo y disfrutarlo.
Por cierto, en este tema que he seleccionado el teclista hace una improvisación con sonido Rhodes brutal, y también comentar que la improvisación de la voz es muy original y divertida.


Este es un video capturado en el backstage de un concierto , en el cual hace una pequeña improvisación junto a RASHAAN PATTERSON. Muy buenos los dos.
Rahsaan Patterson & Ledisi

Fuente: LOLO (Gracias Lolo)

!Viva el Himno Nacional!

Hoy me ha salido la vena patriótica después de ver el partido Barcelona- Bilbao.
Personalmente el futbol me trae sin cuidado , es un deporte sobrevalorado en todos los aspectos social, político, económico, cultural y deportivo, pero un partido no deja de ser más que un partido , es decir, 22 tíos corriendo detrás de un balón para meter la pelota en la portería contraria y el que la meta más veces gana un premio físico o moral. Y punto. Sin embargo algunas actitudes que he visto ayer en el partido van mucho más allá de lo deportivo.
Empezando por la "pitada" al Rey y al Himno Nacional y terminando por gestos de algunos jugadores hacia el Rey al recibir la Copa.
El premio es una Copa, se llama Copa del Rey y el Rey es quien lo concede.
Si no te gusta el premio o no te gusta el nombre del premio y tampoco te gusta la persona que te concede el premio ¿para qué juegas?. Vete a tocar las pelotas a otro partido diferente y todos tan contentos .

Es importante recordar la Historia de vez en cuando y por si se le olvida a toda esa pandilla de nacionalistas sin sentido les recuerdo que "Asturias es España y el resto Tierra Conquistada (por los moros)", por lo tanto:
Un respeto al Himno de España (aunque es un poco feo) y en todo caso si hay que sustituirlo que sea por el de Asturias , (por lo de Asturias es España y el resto......).

PAUL WITTGENSTEIN Un gran hombre y un gran pianista.

Un gran pianista con una biografía apasionante; una contínua lucha personal por conseguir lo que le había sido arrebatado de una forma brutal .
PAUL WITTGENSTEIN es un pianista austriaco nacido en 1886 que siempre tuvo claro que su vida transcurriría en grandes escenarios sentado al piano ofreciendo conciertos por todo el mundo , pero estalló la Primera Guerra Mundial y fue obligado a alistarse en el ejército. En un tiroteo perdió su brazo derecho y creyó que el mundo se había terminado para él. ¿Qué es un pianista sin su brazo derecho?.
Sin embargo , una vez superada la crisis inicial se empeñó en seguir siendo pianista ya que ni sabía ni quería hacer otra cosa.
Antes de la guerra ya era un virtuoso pianista que se codeaba con los grandes compositores de principios del siglo XX como STRAUSS, PROKOFIEV, HINDEMITH, GUSTAV MAHLER o RAVEL entre otros.PAUL les pidió a estos y a otros compositores que escribieran música para que él la pudiera interpretar con su mano izquierda.
Así fue como nació una de las obras más importantes de RAVEL (además del famoso Bolero). Se trata del "Concierto de Piano para la Mano Izquierda en Re Mayor". Una obra que por sí ya es difícil de ejecutar a dos manos.
Este es un video de PAUL WITTGENSTEIN que dura tan sólo unos segundos.


Y este es el tema entero interpretado por el pianista SIHENG SONG que no utiliza la mano derecha pero la conserva intacta.

Minuano PAT METHENY

MINUANO es un tema clásico en el repertorio de Pat Metheny , una obra de arte compuesta por el guitarrista y en esta ocasión interpretada por el autor junto con la METROPOLE ORCHESTRA en el North Sea Jazz Festival en el año 2003. Un lujo de tema.

A partir del minuto 5' tiene un precioso arreglo con una base de castañuelas en las que se apoya el vibráfono y a continuación las cuerdas, con resolución de los metales que engrandecen el tema aún más todavía si cabe.

Carla Bruni ¿Cantante, Guitarrista, Compositora?

Hace un par de días que no se puede encender la tele sin que salga Carla Bruni a relucir y yo sigo sin enterarme a qué han venido Sarkozy y su guapa señora a España.
Me imagino que habrá algún asunto de estado importante de qué tratar pero aún no me he aclarado y desde luego en el Telediario sólo se habla de los modelitos de la Carla y las comparaciones con Letizia, como si no hubiera temas más importantes que nos atañen.
Parecemos marujas de barrio deslumbrados por una señora que viste a la moda de " Paguís" y es que para nosotros ,los franceses siempre serán mejores, más guapos,más modernos, más altos (hasta el presidente francés es más alto que el nuestro) y perderemos el culo por alabarlos, contemplarlos e intentar parecernos lo más posible a ellos. A este paso el San Benito de "paletos" no nos lo va a quitar nadie de encima. Nos comportamos tal y como nos pinta Almodóvar, en algunas de sus películas .

Y hablando de lo que a mi me atañe que es la música , tantas cualidades artísticas he oído nombrar de Carla Bruni , "cantante, guitarrista y compositora" además de modelo, que me he puesto a escucharla en youtube para ver de qué va y en fin.... como guitarrista no la voy a incluir en el blog de mujeres instrumentistas evidentemente, porque si así fuera tendría que incluir también a todos los niños de la Parroquia de San Esteban de Gijón que tocan la guitarra, más o menos al nivel de ella , en compositoras otro tanto de lo mismo y como cantante deja mucho que desear. JEANETTE con úna buena afonía le supera
Y como hay que darle al César lo que es del César, es muy guapa, eso sí es cierto, pero eso es todo.


Y aquí Jeanette, mucho mejor que Carla Bruni.

LES LUTHIERS - Kathy La Reina del Saloon

Este es uno de mis videos favoritos de LES LUTHIERS. Lo habré visto docenas de veces y cada vez que lo vuelvo a ver me parto de risa , pero sobre todo me quedo maravillada por la interpretación pianística que hace Carlos Núñez Cortés , que además de ser un gran concertista de piano y tocar varios instrumentos es licenciado en Químicas. Menudo cerebrito que posee el Sr. Carlos Núñez, para quitarse el sombrero.

Además de la parodia incial sobre AVA GARDNER, !ojo! con la perfecta sincronía entre los actores y la música. !!Qué perfección!!

Cuando hablamos también cantamos

Cuando hablamos emitimos sonidos y cada sonido corresponde a una determinada nota musical y esas notas son clasificables formando una melodía. Depende de quien hable la melodía puede ser más agradable o menos y también depende del que la escuche pero todos producimos alguna melodía.

Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".

Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.

El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.

SYMPHONY X - AWAKENINGS

Este tema es de la banda de Metal Progresivo SYMPHONY X. Un tema que podría pasar como uno más dentro de este estilo con una bella introdución de piano con colchón de fondo por parte de MICHAEL PINELLA , el teclista y la incorporación poco a poco del resto de los instrumentos. Buenos riffs y buenos solos por parte de un guitarrista brillante como es MICHAEL ROMEO y una ejecución de todos los músicos rozando la perfección, teniendo en cuenta la enorme dificultad que entraña este estilo hablando de métrica con compases de amalgama por un tubo y de virtuosismo a gran velocidad .
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.

LA BANDINA "13"

Ahora estoy disfrutando del nuevo disco de LA BANDINA, uno de los grupos de música folk tradicional más interesantes que tenemos en Asturias.
El disco me lo regaló David Varela (acordeonista de LA BANDINA) hace algunas semanas y tan sólo le había hecho una escucha , pero desde ayer no dejo de escucharlo. Lo encuentro innovador fusionando música tradicional asturiana con toques jazzeros sobre todo por parte del saxo soprano y con músicas bretonas. Me parece importante destacar la mezcla de instrumentos que hacen , zanfona, gaita , tambor asturiano, bodhram con otros instrumentos no tradicionales como el bajo eléctrico, darbuka, djembé, trompeta, trombón , tuba, etc... y algún sonido electrónico que se capta por ahí.
Han versioneado el tema "A la vera de Borín" , un tema popular de la música tradicional asturiana de la zona de Moreda de Aller, y han grabado un videoclip para la promoción . El video se realizó en "El Rastro" de Gijón, si os fijáis muy bien se reconoce y les ha quedado muy chulo.
Así que ya sabéis, hay que comprar este disco que son de la tierrina y lo primero son los de casa.

!Qué grande es YO-YO MA!!

YO-YO MA es uno de los violonchelistas más impresionantes que existen y si además interpreta grandes temas de un gran compositor como ENNIO MORRICONE , como es el caso de este video , sobran las palabras.

La leyenda del pianista en el Océano

No tengo mucho tiempo para ver películas así que cuando decido ver alguna tiene que ser especial , que tenga una buena banda sonora, que me sorprenda el guión ,que me entretenga y que me deje un buen recuerdo.
Hace unos días me desperté a las 6 de la mañana porque no podía dormir , así que me levanté y encendí el portatil para revisar unos cuántos cds que tenía en el escritorio sin clasificar. Una de las ventajas de trabajar en una tienda de música es que muchos clientes y alumnos de la academia me regalan cds, películas y archivos que a veces me cuesta absorber por falta de tiempo. No todo lo que me regalan me gusta pero las intenciones las valoro mucho.
El caso es que el primer cd que cargué en el portátil tenía escrito a rotulador indeleble "La leyenda del Pianista en el Océano" ,y me pregunté ¿qué será esto y quién me lo habrá dado? No sabía si era un documental , un pdf , pluggins para el ordenador , una película..... la verdad que ni idea.
Al abrirlo ví que era una película de la que nunca había oído hablar. No tenía intención en ese momento de quedarme a ver una película y mucho menos en el portátil pero la dejé unos segundos para ver de qué se trataba, eso sí con una pierna fuera del asiento como dispuesta a irme en cualquier momento. Pero iban pasando los minutos y no podía dejar de verla. Me gustaba mucho la música , la estética de los decorados y los personajes que iban surgiendo así que sin perder de vista la pantalla cogí el portátil y me senté cómodamente en el sofá dispuesta a verla hasta el fin.
A las 7 y media se levantó mi hija y me miró con cara de incredulidad , ¿mamá que haces viendo una película a estas horas?. Es guapísima, fue todo lo que le contesté.

Ayer de noche la ví de nuevo dispuesta a averiguar si es tan buena como me pareció o se debía al efecto sorpresa del momento.
Sigue pareciéndome buenísima con una banda sonora que es la base fundamental de la película , llevada de principio a fin como si fuera una buena pieza de baile.
Un peliculón.
Cuelgo dos videos de youtube que me parecen muy buenos . El primero es el tema central de la película y el segundo es una escena muy simpática e ilustrativa.

También me parece muy importante destacar que la banda sonora es de ENNIO MORRICONE Y todas las interpretaciones de piano han sido grabadas por la gran pianista GILDA BUTTA.

APHRODITE'S CHILD "666"

Rescato un viejo disco con cierto valor histórico, por ello es necesario quitarle el polvo de vez en cuando para no dejarlo morir sepultado.
Se trata del grupo APHRODITE´S CHILD formado en los años 60 por VANGELIS a los teclados , junto con su primo DEMIS ROUSSOS al bajo ( si, era bajista de rock y en aquellos años pesaba unos cuántos kilos menos ) , el batería LOUKAS SIDERAS y SILVER KOULOURIS a la guitarra.
Tras la grabación del disco "666" la banda se separó y cada uno se dedicó a sus proyectos en solitario. Hay mucho misticismo y fantasía en torno al disco ya que por aquella época sus componentes vivían en Paris y si querían estar a la moda y ser glamuroso en esa ciudad tenían que pertenecer a alguna agrupación o secta satánica, y fue lo que hicieron. Probablemente de ahí el nombre del álbum. Para este disco contrataron a la actriz Irene Papas que emite unos gritos y sonidos guturales en teoría como un cántico al diablo , aunque a mi me da la impresión que emula un orgasmo en toda regla , pero ahí está para escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones.
Musicalmente tiene su aportación a la música muy experimental teniendo en cuenta la época y lo que había habido hasta el momento.