DREAM THEATER

Si tuviera que nombrar 3 de los discos que más me han gustado en la última década sin duda alguna estaría entre ellos METRÓPOLIS PT. 2 "SCENES FROM A MEMORY de la banda de metal progresivo DREAM THEATER. Es un disco que no me canso de escuchar de principio a fin sin parar porque es una gran obra de arte. Lo más increible de esta banda es su perfección en directo (excepto el cantante) suenan igual que en el disco y nunca les he oído cometer ningún error.

Mi parte favorita es FATAL TRAGEDY


Después "The dance of Eternity"



y para relajar un poco este pedazo de tema con coro de gospel brutal

ASÍ COMO SUENA

ASÍ COMO SUENA es un libro de LAWRENCE LINDT basado en historias de música clásica, con anécdotas muy divertidas. Me ha resultado excesivamente similar a otro que había mencionado hace tiempo de MÁXIMO PRADERA titulado ¿DE QUÉ ME SUENA ESO?, aunque las historias que cuenta son diferentes siguen la misma línea. Éste se editó en el 2001 y ¿De que me suena eso? está editado en el 2005. Supongo que algo habrá influido.
Está escrito de una forma divertida como ya he dicho antes, pero con todo rigor científico creo yo,al menos hasta donde llegan mis conocimientos en el mundo de la música clásica. Habla de BACH,SALIERI, WAGNER, PAGANINI, LISTZ, MOZART , BERLIOTZ y unos cuántos más, detallando la importancia que tuvieron cada uno de estos compositores en su época.
Otro libro interesante y divertido que tiene una segunda parte, pero aún no la he leído.

MENDOZA-HEREDIA-NETO

Hace un par de días que ha caído en mis manos un disco que me tiene enamorada. Lo curioso es que ya les había escuchado hace algunos años en una cinta de cassette grabada en plan chapucero, sin títulos , sin autores y con más canciones que todavía no se de quién son y tampoco sé quién me la grabó. Me fastidia escuchar algo que me gusta y no saber quién es el autor pero en este caso he tenido suerte.
Este disco es una fusión de 3 pedazo de músicos brasileños a cual mejor, conocidos como los "Straitjackets" (hay más grupos con el mismo nombre ) , con una impresionante capacidad de improvisación en temas de lujo versioneadas por ellos. Son MARCO MENDOZA que ha formado parte de grupos como WHITESNAKE o THIN LIZZY (nada que ver con este estilo). Canta de muerte y toca el bajo a un nivel altísimo.
JOEY HEREDIA , un batería que ha tocado con grandes estrellas como STEVIE WONDER, SCOTT HENDERSSON, FRANK GAMBALE,etc.
RENATO NETO a los teclados. Un hombre que ha hecho infinidad de trabajos muy diferentes a cual mejor. No conocía nada de él y me he quedado impresionada . Es buenísimo, tiene unos fraseos preciosos y técnicamente es brutal.

Nadie debería morirse sin haberles escuchado. En el siguiente enlace se puede escuchar su versión de "I feel good" entre otros.
http://www.myspace.com/marcomendozamusic

Este es el único vídeo que encontré del trío y tiene muy mala calidad pero musicalmente hablando merece la pena.

LEDISI

Dicen los entendidos que LEDISI es o será la sucesora de ARETHA FRANKLIN. Bueno, yo realmente acabo de conocerla y no me atrevería a decir tanto, pero no cabe duda que es una buenísima cantante con mucho gusto, swing, tesitura y grandes dotes de improvisación. Lleva unos cuantos años en este mundillo y además toca el piano.

Lo mejor es verlo y disfrutarlo.
Por cierto, en este tema que he seleccionado el teclista hace una improvisación con sonido Rhodes brutal, y también comentar que la improvisación de la voz es muy original y divertida.


Este es un video capturado en el backstage de un concierto , en el cual hace una pequeña improvisación junto a RASHAAN PATTERSON. Muy buenos los dos.
Rahsaan Patterson & Ledisi

Fuente: LOLO (Gracias Lolo)

!Viva el Himno Nacional!

Hoy me ha salido la vena patriótica después de ver el partido Barcelona- Bilbao.
Personalmente el futbol me trae sin cuidado , es un deporte sobrevalorado en todos los aspectos social, político, económico, cultural y deportivo, pero un partido no deja de ser más que un partido , es decir, 22 tíos corriendo detrás de un balón para meter la pelota en la portería contraria y el que la meta más veces gana un premio físico o moral. Y punto. Sin embargo algunas actitudes que he visto ayer en el partido van mucho más allá de lo deportivo.
Empezando por la "pitada" al Rey y al Himno Nacional y terminando por gestos de algunos jugadores hacia el Rey al recibir la Copa.
El premio es una Copa, se llama Copa del Rey y el Rey es quien lo concede.
Si no te gusta el premio o no te gusta el nombre del premio y tampoco te gusta la persona que te concede el premio ¿para qué juegas?. Vete a tocar las pelotas a otro partido diferente y todos tan contentos .

Es importante recordar la Historia de vez en cuando y por si se le olvida a toda esa pandilla de nacionalistas sin sentido les recuerdo que "Asturias es España y el resto Tierra Conquistada (por los moros)", por lo tanto:
Un respeto al Himno de España (aunque es un poco feo) y en todo caso si hay que sustituirlo que sea por el de Asturias , (por lo de Asturias es España y el resto......).

PAUL WITTGENSTEIN Un gran hombre y un gran pianista.

Un gran pianista con una biografía apasionante; una contínua lucha personal por conseguir lo que le había sido arrebatado de una forma brutal .
PAUL WITTGENSTEIN es un pianista austriaco nacido en 1886 que siempre tuvo claro que su vida transcurriría en grandes escenarios sentado al piano ofreciendo conciertos por todo el mundo , pero estalló la Primera Guerra Mundial y fue obligado a alistarse en el ejército. En un tiroteo perdió su brazo derecho y creyó que el mundo se había terminado para él. ¿Qué es un pianista sin su brazo derecho?.
Sin embargo , una vez superada la crisis inicial se empeñó en seguir siendo pianista ya que ni sabía ni quería hacer otra cosa.
Antes de la guerra ya era un virtuoso pianista que se codeaba con los grandes compositores de principios del siglo XX como STRAUSS, PROKOFIEV, HINDEMITH, GUSTAV MAHLER o RAVEL entre otros.PAUL les pidió a estos y a otros compositores que escribieran música para que él la pudiera interpretar con su mano izquierda.
Así fue como nació una de las obras más importantes de RAVEL (además del famoso Bolero). Se trata del "Concierto de Piano para la Mano Izquierda en Re Mayor". Una obra que por sí ya es difícil de ejecutar a dos manos.
Este es un video de PAUL WITTGENSTEIN que dura tan sólo unos segundos.


Y este es el tema entero interpretado por el pianista SIHENG SONG que no utiliza la mano derecha pero la conserva intacta.

Minuano PAT METHENY

MINUANO es un tema clásico en el repertorio de Pat Metheny , una obra de arte compuesta por el guitarrista y en esta ocasión interpretada por el autor junto con la METROPOLE ORCHESTRA en el North Sea Jazz Festival en el año 2003. Un lujo de tema.

A partir del minuto 5' tiene un precioso arreglo con una base de castañuelas en las que se apoya el vibráfono y a continuación las cuerdas, con resolución de los metales que engrandecen el tema aún más todavía si cabe.

Carla Bruni ¿Cantante, Guitarrista, Compositora?

Hace un par de días que no se puede encender la tele sin que salga Carla Bruni a relucir y yo sigo sin enterarme a qué han venido Sarkozy y su guapa señora a España.
Me imagino que habrá algún asunto de estado importante de qué tratar pero aún no me he aclarado y desde luego en el Telediario sólo se habla de los modelitos de la Carla y las comparaciones con Letizia, como si no hubiera temas más importantes que nos atañen.
Parecemos marujas de barrio deslumbrados por una señora que viste a la moda de " Paguís" y es que para nosotros ,los franceses siempre serán mejores, más guapos,más modernos, más altos (hasta el presidente francés es más alto que el nuestro) y perderemos el culo por alabarlos, contemplarlos e intentar parecernos lo más posible a ellos. A este paso el San Benito de "paletos" no nos lo va a quitar nadie de encima. Nos comportamos tal y como nos pinta Almodóvar, en algunas de sus películas .

Y hablando de lo que a mi me atañe que es la música , tantas cualidades artísticas he oído nombrar de Carla Bruni , "cantante, guitarrista y compositora" además de modelo, que me he puesto a escucharla en youtube para ver de qué va y en fin.... como guitarrista no la voy a incluir en el blog de mujeres instrumentistas evidentemente, porque si así fuera tendría que incluir también a todos los niños de la Parroquia de San Esteban de Gijón que tocan la guitarra, más o menos al nivel de ella , en compositoras otro tanto de lo mismo y como cantante deja mucho que desear. JEANETTE con úna buena afonía le supera
Y como hay que darle al César lo que es del César, es muy guapa, eso sí es cierto, pero eso es todo.


Y aquí Jeanette, mucho mejor que Carla Bruni.

LES LUTHIERS - Kathy La Reina del Saloon

Este es uno de mis videos favoritos de LES LUTHIERS. Lo habré visto docenas de veces y cada vez que lo vuelvo a ver me parto de risa , pero sobre todo me quedo maravillada por la interpretación pianística que hace Carlos Núñez Cortés , que además de ser un gran concertista de piano y tocar varios instrumentos es licenciado en Químicas. Menudo cerebrito que posee el Sr. Carlos Núñez, para quitarse el sombrero.

Además de la parodia incial sobre AVA GARDNER, !ojo! con la perfecta sincronía entre los actores y la música. !!Qué perfección!!

Cuando hablamos también cantamos

Cuando hablamos emitimos sonidos y cada sonido corresponde a una determinada nota musical y esas notas son clasificables formando una melodía. Depende de quien hable la melodía puede ser más agradable o menos y también depende del que la escuche pero todos producimos alguna melodía.

Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".

Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.

El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.

SYMPHONY X - AWAKENINGS

Este tema es de la banda de Metal Progresivo SYMPHONY X. Un tema que podría pasar como uno más dentro de este estilo con una bella introdución de piano con colchón de fondo por parte de MICHAEL PINELLA , el teclista y la incorporación poco a poco del resto de los instrumentos. Buenos riffs y buenos solos por parte de un guitarrista brillante como es MICHAEL ROMEO y una ejecución de todos los músicos rozando la perfección, teniendo en cuenta la enorme dificultad que entraña este estilo hablando de métrica con compases de amalgama por un tubo y de virtuosismo a gran velocidad .
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.

LA BANDINA "13"

Ahora estoy disfrutando del nuevo disco de LA BANDINA, uno de los grupos de música folk tradicional más interesantes que tenemos en Asturias.
El disco me lo regaló David Varela (acordeonista de LA BANDINA) hace algunas semanas y tan sólo le había hecho una escucha , pero desde ayer no dejo de escucharlo. Lo encuentro innovador fusionando música tradicional asturiana con toques jazzeros sobre todo por parte del saxo soprano y con músicas bretonas. Me parece importante destacar la mezcla de instrumentos que hacen , zanfona, gaita , tambor asturiano, bodhram con otros instrumentos no tradicionales como el bajo eléctrico, darbuka, djembé, trompeta, trombón , tuba, etc... y algún sonido electrónico que se capta por ahí.
Han versioneado el tema "A la vera de Borín" , un tema popular de la música tradicional asturiana de la zona de Moreda de Aller, y han grabado un videoclip para la promoción . El video se realizó en "El Rastro" de Gijón, si os fijáis muy bien se reconoce y les ha quedado muy chulo.
Así que ya sabéis, hay que comprar este disco que son de la tierrina y lo primero son los de casa.

!Qué grande es YO-YO MA!!

YO-YO MA es uno de los violonchelistas más impresionantes que existen y si además interpreta grandes temas de un gran compositor como ENNIO MORRICONE , como es el caso de este video , sobran las palabras.

La leyenda del pianista en el Océano

No tengo mucho tiempo para ver películas así que cuando decido ver alguna tiene que ser especial , que tenga una buena banda sonora, que me sorprenda el guión ,que me entretenga y que me deje un buen recuerdo.
Hace unos días me desperté a las 6 de la mañana porque no podía dormir , así que me levanté y encendí el portatil para revisar unos cuántos cds que tenía en el escritorio sin clasificar. Una de las ventajas de trabajar en una tienda de música es que muchos clientes y alumnos de la academia me regalan cds, películas y archivos que a veces me cuesta absorber por falta de tiempo. No todo lo que me regalan me gusta pero las intenciones las valoro mucho.
El caso es que el primer cd que cargué en el portátil tenía escrito a rotulador indeleble "La leyenda del Pianista en el Océano" ,y me pregunté ¿qué será esto y quién me lo habrá dado? No sabía si era un documental , un pdf , pluggins para el ordenador , una película..... la verdad que ni idea.
Al abrirlo ví que era una película de la que nunca había oído hablar. No tenía intención en ese momento de quedarme a ver una película y mucho menos en el portátil pero la dejé unos segundos para ver de qué se trataba, eso sí con una pierna fuera del asiento como dispuesta a irme en cualquier momento. Pero iban pasando los minutos y no podía dejar de verla. Me gustaba mucho la música , la estética de los decorados y los personajes que iban surgiendo así que sin perder de vista la pantalla cogí el portátil y me senté cómodamente en el sofá dispuesta a verla hasta el fin.
A las 7 y media se levantó mi hija y me miró con cara de incredulidad , ¿mamá que haces viendo una película a estas horas?. Es guapísima, fue todo lo que le contesté.

Ayer de noche la ví de nuevo dispuesta a averiguar si es tan buena como me pareció o se debía al efecto sorpresa del momento.
Sigue pareciéndome buenísima con una banda sonora que es la base fundamental de la película , llevada de principio a fin como si fuera una buena pieza de baile.
Un peliculón.
Cuelgo dos videos de youtube que me parecen muy buenos . El primero es el tema central de la película y el segundo es una escena muy simpática e ilustrativa.

También me parece muy importante destacar que la banda sonora es de ENNIO MORRICONE Y todas las interpretaciones de piano han sido grabadas por la gran pianista GILDA BUTTA.

APHRODITE'S CHILD "666"

Rescato un viejo disco con cierto valor histórico, por ello es necesario quitarle el polvo de vez en cuando para no dejarlo morir sepultado.
Se trata del grupo APHRODITE´S CHILD formado en los años 60 por VANGELIS a los teclados , junto con su primo DEMIS ROUSSOS al bajo ( si, era bajista de rock y en aquellos años pesaba unos cuántos kilos menos ) , el batería LOUKAS SIDERAS y SILVER KOULOURIS a la guitarra.
Tras la grabación del disco "666" la banda se separó y cada uno se dedicó a sus proyectos en solitario. Hay mucho misticismo y fantasía en torno al disco ya que por aquella época sus componentes vivían en Paris y si querían estar a la moda y ser glamuroso en esa ciudad tenían que pertenecer a alguna agrupación o secta satánica, y fue lo que hicieron. Probablemente de ahí el nombre del álbum. Para este disco contrataron a la actriz Irene Papas que emite unos gritos y sonidos guturales en teoría como un cántico al diablo , aunque a mi me da la impresión que emula un orgasmo en toda regla , pero ahí está para escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones.
Musicalmente tiene su aportación a la música muy experimental teniendo en cuenta la época y lo que había habido hasta el momento.

MAURICE JARRE ha muerto

MAURICE JARRÉ el compositor francés de bandas sonoras tan emblemáticas como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, El coleccionista, ¿Arde parís?, La hija de Ryan, Ghost, Un paseo por las nubes, etc... etc... etc... y así hasta 100 películas o más, ha muerto ayer de un cáncer que le había retirado de la escena pública hace 6 años.

Padre de otro gran músico como Jean Michel Jarré y ganador de 3 Oscar y varias nominaciones. Un gran compositor que nos ha dejado grandes bandas sonoras para los que amamos la música.
Descanse en paz.

NESSUM DORMA por ¿Manowar?

Cada poco tiempo alguna discográfica saca discos de cantantes de ópera haciendo música pop, es algo habitual desde que lo popularizó Montserrat Caballé y Freddy Mercury con "Barcelona 92" (o quizás antes ya se hacía, pero no recuerdo ninguno). Otros artistas dedicados a la ópera también han caído en la tentación de seducir a un público difente al que suele acudir a sus conciertos haciendo versiones de boleros, baladas y temas clásicos del pop. Es el caso de Plácido Domingo , Andrea Boccelli , Pavarotti (para mi gusto Boccelli y Pavarotti son los únicos que merecen aprobar con notable) y ahora tenemos a Ainhoa Arteta con un disco titulado "La vida".
Cada uno que se dedique a lo suyo o como dice el refrán "zapatero a tus zapatos" , porque escuchar a Ainhoa Arteta cantando "Tears in Heaven" de Eric Clapton , o "Michelle'" de The Beatles me parece lamentable, es más nunca he podido conseguir terminar de escuchar estos dos temas enteros.

Pero también en ocasiones (muy escasas) se da el caso contrario, cantantes de géneros actuales como el rock o el heavy intentan demostrar sus cualidades vocales haciendo versiones de temas clásicos que les quedan muy pero que muy grandes.
Es el caso del cantante del grupo de Heavy Metal MANOWAR "intentando" cantar el NESSUM DORMA de PUCCINI. En fin, que si tengo que elegir entre esta interpretación y la de AINHOA ARTETA sin dudarlo me quedo con MANOWAR , aún así le queda grande .



Y ahora la versión de Pavarotti (descanse en paz).Un gran placer escucharle.

BOARDS OF CANADÁ

BOARDS OF CANADÁ es un dúo de música electrónica escocés que me parece muy interesante por los sonidos que utilizan, fusionando sonidos de sintetizadores analógicos con sonidos de la naturaleza sampleados y procesados combinándolos con instrumentos acústicos.
El resultado es un sonido propio original que bien podría representar perfectamente la vida de cualquiera de nosotros viviendo en una gran ciudad occidental, con las prisas, el caos, las indecisiones , la monotonía en ocasiones y la incertidumbre del mañana además de la gran cantidad de ruidos entremezclados que escuchamos cada día y que nos imprimen deseos de escapar.
Esto es un resumen de la reflexión que me provoca este dúo cuando escucho algunos de sus temas.

Tu cerebro y la música

Daniel J. Levitin fue durante años un conocido productor de discos que grabó con grandes artistas como Santana y también con músicos que nunca llegaron a conseguir el éxito. Tal y como cuenta él mismo, comenzó a hacerse muchas preguntas sobre cómo funciona el mundo de la música y sus peculiaridades :¿Por qué algunos músicos llegan a ser muy conocidos mientras otros languidecen en la oscuridad? ¿De donde procede la creatividad? ¿Por qué algunas canciones nos conmueven tanto y otras nos dejan fríos?.
Estas y otras preguntas le llevaron a estudiar neuropsicología porque creyó que en la rama de la psicología estaban las respuestas. Algunas las encontró pero le surgieron otras grandes incógnitas, sin embargo , aquellas que resolvió nos las cuenta en un libro titulado TU CEREBRO Y LA MÚSICA .

Es un gran libro ,escrito desde el conocimiento de los dos campos, es decir, desde el punto de vista neurocientífico con datos y análisis en profundidad sobre cómo funciona el cerebro respecto a la música y también desde un punto de vista de productor y músico , conociendo desde dentro los entresijos y los sentimientos de los músicos. Un libro fácil de leer aunque (como es mi caso) no se tengan muchos conocimientos sobre circuitos y funciones cerebrales.
Por buscarle alguna pega, el primer capítulo es quizá el que menos me gustó ya que explica puntillosamente las cualidades del sonido : tono, timbre, duración, intensidad, etc.. y creo que sobre ese tema ya hay demasiados libros escritos y demasiada información al alcance de los que le interesen.
A partir del capítulo 2 el tratado es "genial" . El autor maneja una cantidad de datos y conocimientos espectacular.
Muy, muy bueno.

RICHIE RAY Un maestro

RICHIE RAY es un pianista de Nueva York de origen Puertoriqueño que fusiona la música clásica con la música latina como nadie.
Tradicionalmente los tumbaos de piano se construyen desde una visión totalmente rítmica, es decir, como si el piano fuera un instrumento más de percusión con la posibilidad de añadir colorido armónico, al menos eso es lo que me han contado algunos músicos cubanos con los que he tocado.
Richie Ray posee una gran formación clásica y fusiona con gran elegancia la forma de tocar clásica con la técnica rítmica y visceral de la salsa y la música latina en general.


y este otro con una brutal improvisación de piano con un M1