FELICES FIESTAS con JOHN LENNON

JASON MRAZ - I'm yours y la versión en Ukelele

Uno de mis temas favoritos del 2009 es "I'm Yours" de JASON MRAZ que, en esta ocasión canta junto al percusionista jamaicano TOCA RIVERA. Un tema original y de una sencillez tan extraordinaria que convierte a la canción en algo grande.
No conozco muchos temas de este artista pero le tendré en cuenta de ahora en adelante



y esta versión hecha por el niño más famoso del ukelele es adorable

10 CC "I'm not in love"

9 C.C. es la cantidad media de esperma que un hombre expulsa en cada eyaculación. Por lo tanto no hace falta más explicaciones sobre el origen del nombre del grupo 10 CC (se pronuncia ten si si) formado por KEVIN GODLEY (voz/batería), GRAHAM GOULDMAN (guitarra/bajo) y LOL CREME (Lawrence Neil Creme, guitarra/voz/teclados) en los 70'. "I'm not in love" fue su canción más famosa ocupando el nº 1 en las listas de varios paises.
Los sonidos que utiliza como fondo envolvente eran de lo más innovador para la época y realizados con mucho trabajo. Partiendo de las 4 voces iniciales grabadas al unísono se fueron mezclando y pasándolas a una pista, repitiendo la operación a través de 16 pistas hasta formar un total de 256 voces (16x16= 256), dando como resultado una base muy original que años más tarde resultaba fácil de emular con un sintetizador pero en el momento en que se hizo no.

Conocí este tema a través de una versión del grupo "The Pretenders" y hay unos cuántos grupos que la han versioneado pero creo que el que más me gusta es el original.


La letra también me parece muy original y adaptada al ritmo de la canción.

I'm not in love, so don't forget it-------------->No estoy enamorado, no lo olvides,
it's just a silly phase I'm going through-------->esto es sólo una etapa tonta que estoy pasando
and just because I call you up------------------->y sólo porque te llamo
don't get me wrong,------------------------------>no me mal interpretes
don't think you've got it made------------------->no creas que está todo hecho
I'm not in love, no,no.-------------------------->no estoy enamorado de ti, no, no.

(It's because...)-------------------------------->(Es porque...)

I like to see you, but then again---------------->Me gusta verte, pero entonces otra vez
that doesn't mean you mean that much to me------->vuelvo a caer, eso es malo para mí
so if I call you, don't make a fuss-------------->así que si te llamo, no hagas un escándalo
don't tell your friends about the two of us------>no le digas a tus amigos nada sobre nosotros
I'm not in love, no,no.-------------------------->no estoy enamorado de ti, no, no.

(It's because...)------------------------------>(Es porque...)
(Be quiet, big boys don't cry)----------------->(Quédate tranquilo, los chicos grandes no lloran)
(Big boys don't cry...)------------------------>Los chicos grandes no lloran...)

I keep your picture upon the wall--------------->Tu foto sigue en la pared
it hides a nasty stain that's lyin' there------->ocultando una horrible mancha que hay
so don't you ask me to give it back------------->no me pidas que te la devuelva
I know you know it doesn't mean that much to me->sé que sabes que esto no significa nada
I'm not in love, no,no--------------------------->no estoy enamorado de ti, no, no
(It's because...)-------------------------------->(es porque...)

Uh, you'll wait a long time for me--->Uh, me esperarás mucho tiempo
Uh, you'll wait a long time---------->Uh, esperarás mucho tiempo.

Uh, you'll wait a long time for me--->Uh, me esperarás mucho tiempo
Uh, you'll wait a long time---------->Uh, esperarás mucho tiempo.

I'm not in love,I'm not in love...------------>no estoy enamorado de ti, no estoy enamorado de ti...
(Traducción de la letra www.eraseletras.com)

Telecable me estafa con la velocidad de Internet

¿Para qué coño pago 30 Megas de banda ancha si luego lo compruebo con los test de velocidad y a veces no llega ni a 2 Mb?. ¿Cómo se puede estafar a la gente con tanto descaro? Eso sí, si el Test de Velocidad lo hago a través de la página de Ociocable me aumenta a 6 Megas, en el resto de las páginas que hay para hacer el test no paso de los 2 Mb. Pero es que yo he contratado 30 MB ¿Dónde están los demás? !Vaya timo!.
Esta mañana les llamé para reclamar y muy amablemente me entretuvieron durante media hora haciendo pruebas a través del teléfono; que si reinicie el modem, que si cuántas luces tiene encendidas, que si entre en modo seguro, desconecte el antivirus, escriba no se cuántas historias y tecnicismos en el panel de Ejecutar, vaya a la página tal, vaya a la página cual, etc, etc, etc, (media hora)........... para luego decirme que a lo mejor tengo algún virus que se conecta a internet y me consume recursos. Vaya disculpa más chorras. Activo el Norton y no me da ningún error de virus pero cómo será la cosa que nada más colgar el teléfono mi ordenador iba a una velocidad que hasta me mareaba, más que nada por la falta de costumbre, era algo impresionante, cuando aún no había soltado el dedo índice del ratón ya tenía la página cargada. Abrí varias páginas a la vez y descargué un programa y varios archivos, todo a la vez y mi ordenador increiblemente rápido. Eso fue al mediodía y cuando lo conecté por la tarde !mi gozo en un pozo! volvía a ser la misma patata de siempre, como si lo que ocurrió por la mañana hubiera sido un espejismo. Lo que significa que ellos mismos me han ampliado la línea para que estuviera tranquilita y me lo han vuelto a recortar.
Bien, pues no me queda otra que volver a llamarles, esta vez con mi voz elevada 2 tonos por encima de mi tesitura normal y ponerles pingando, amenazarles con darme de baja en mi casa y en mi negocio y de paso convencer a toda mi familia y a mis clientes para que se borre de telecable.
Pero ¿por qué tengo yo que andar detrás de nadie para que me de un servicio por el que estoy pagando puntualmente?. Es lo que me faltaba, ya tengo que andar contínuamente detrás de los bancos reclamándoles comisiones que me cobran porque les da la gana y ahora también con Telecable. Estos se van a enterar.

Cabranes se revela contra la SGAE

La Sociedad General de Autores (SGAE) llevará a juicio el 30 de noviembre al Ayuntamiento de Cabranes, al que reclama 7.499,30 euros en concepto de derechos de autor, por una serie de actuaciones musicales celebradas en este municipio entre los años 2002 y 2008. La demanda afecta en primer lugar a las orquestas de las verbenas de las fiestas de San Francisco y, en segundo, a actuaciones incluidas en la Agenda Cultural del Principado de Asturias, correspondiendo también una mínima parte a actuaciones tradicionales. El principal montante se refiere a las actuaciones de las orquestas en las verbenas de las fiestas, celebradas en el mes de mayo, durante los años 2005, 2006, 2007 y 2008, por los que el consistorio no habría abonado los mencionados derechos....
sigue la noticia en La Voz de Asturias

Yo he tocado en orquestas de verbenas unos cuantos años y cada año rellenábamos unos impresos que nos proporcionaba la Sgae en los que marcábamos todo el repertorio que tocábamos perteneciente a otros autores y el número de veces que se ejecutaban los temas. Al final del año nuestro representante abonaba la cantidad correspondiente a los derechos de autor a la Sgae.
Al leer la noticia me sorprendo porque dice "El principal montante se refiere a las actuaciones de las orquestas en las verbenas de las fiestas, celebradas en el mes de mayo, durante los años 2005, 2006, 2007 y 2008", y me pregunto ¿Cuántas veces cobra la Sgae por lo mismo? ¿Es que la Sgae cobra a las orquestas y también cobra al ayuntamiento por la misma actuación?.
No se quién les va a echar mano alguna vez a esta panda de vividores, lo único que tengo claro es que ellos perjudican más al sector musical que los "Top Manta". Sin duda alguna.

¿Bellas Artes? ¿Qué son las bellas Artes?

A mi la palabra CULTURA me confunde y ya no sé lo que es cultura y lo que no y desde luego el Ministerio de Cultura contribuye más a mi confusión viendo como concede premios a las Bellas Artes a un mezcolanza de gente que ni ellos mismos saben que criterio siguen. Desde artistas de verdad que dedican todas las horas de su vida a crear, componer, tocar, pintar, escribir, etc... simplemente porque no pueden evitarlo, porque así lo sienten, nacieron para ello y se dejan la vida en su arte, independientemente de que sean reconocidos públicamente y sean toda su vida ricos o pobres, hasta asesinos de animales, oportunistas que pintan cuatro brochazos en un lienzo, músicos que han ido a 4 clases de guitarra en la parroquia del barrio y ya se consideran artistas, creadores, vendiendo discos como churros o "hijos de" que no han dado un palo al agua en su vida y se proclaman embajadores de la cultura, reclamando subvenciones y apoyos estatales para que puedan seguir viviendo como hasta ahora, (léase parte del discurso de Miguel Bosé en la entrega de Premios de Bellas Artes el cual pide que no les "desamparen" y no les dejen "huérfanos" porque son el aire que respira la sociedad.!!)Qué gracia me hacen sus palabras!!. Hay que reconocer que Don Miguel tiene el "don" de la palabra, eso sí porque lo que es cantar, no es uno de los dones que le hayan otorgado las musas. En mi etapa de adolescente me gustaba mucho, pero por suerte me curé de mi ignorancia con la edad.
¿Por qué Miguel Bosé recibe un premio de Bellas Artes? Una persona que ha tenido al alcance de su mano todos los medios inimaginables codeándose con intelectuales del más alto nivel para ser alguien grande y, exceptuando sus faldas y la presentación del programa "Séptimo de Caballería", no ha hecho nada por el arte. Canta canciones mediocres con una voz de pésima calidad que está procesada y más que procesada con toda la tecnología que hay a su disposición para salvaguardar sus desafines. Vende muchos discos, porque se mueve entre los imperios de la industria discográfica y a menudo sale en televisión haciendo cualquier cosa pero..... seamos realistas. ¿Artista? ¿Qué es un artista?

Lástima que no pueda estar presente en este planeta dentro de 400 años para poder leer libros (que serán virtuales) sobre el momento histórico que vivimos en el presente y ver cómo queda reflejado desde la perspectiva de nuestros herederos de la Cultura.

Si escribo en el Google "Medalla de Oro de Bellas Artes", la primera entrada que me sale es de wikipedia y dice:
La Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes es una medalla que concede el Ministerio de Cultura de España a aquellas personas o Instituciones que destaquen en los campos literario, dramático, musical, coreográfico, de interpretación, etc.

Las medallas distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. seguidamente de una relación de nombres que han obtenido dicho premio desde el año 1980.
Y la medalla que se ha entregado hace 2 días al torero Francisco Rivera ¿en qué palabra encaja?, ¿literario, dramático, musical, coreográfico (quizás), de interpretación? ¿o es en el etcétera?

Y si no encaja en la primera parte del texto menos en la segunda.
¿Es una persona que haya destacado en la creación artística, cultural? ¿Ha prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura?

El Ministerio de Cultura con este tipo de actuaciones deja mucho que desear y a los ciudadanos de a pie como yo le confunden. ¿Qué criterios se siguen a la hora de otorgar un premio? ¿Quién es el jurado que lo selecciona?
En España tenemos artistas y creadores de altísima calidad y creo que los representantes del Ministerio de Cultura deberían de hacer honor a su propio nombre y apostar por la cultura, no por la mediocridad y el oportunismo.

En fin, ya he hablado con anterioridad de este tema y no me gusta ser reiterativa, así que sólo manifiesto una vez mas mi vergüenza por pertenecer a una cultura cuya fiesta nacional es el asesinato de un animal y de paso, aplaudo la iniciativa de Cataluña por su Referendum para erradicar la fiesta taurina y espero que sin tardar mucho tengamos los asturianos también uno.

Un buen montaje de video

Un gran aplauso para la persona que haya montado este vídeo. Es buenísimo y además de saber de música es muy gracioso.

PORCUPINE TREE "The Incident"

"The Incident" es la nueva obra de la superbanda de rock progresivo PORCUPINE TREE capitaneada por STEVE WILSON, compositor, cantante y guitarrista.
Si en su día me gustó "In Absentia" y "Lightbulb Sun" de manera especial sobre sus otros discos, "The Incident" se ha convertido en mi favorito, sin duda. Llevo 3 días escuchándolo y estoy alucinando con este pedazo de disco doble de casi 2 horas. Es un disco conceptual que necesita de varias semanas de escucha para sacarle todo su jugo y aún así seguro que se me escapan cosas que encontraré meses después del obligado reposo.
La creatividad de STEVE WILSON no tiene límites y su gusto exquisito en cuanto a producción sobrepasa los límites de un oido normal. Tiene una voz preciosa y unos arreglos vocales muy elaborados, además de las guitarras con infinidad de capas y más capas que consiguen una textura riquísima, complementadas con la labor del teclista RICHARD BARBIERI que, sin ser un teclista de lucimientos virtuosos, crea unas atmósferas con una elección de sonidos de lujo que te envuelven y te trasladan a su mundo particular. El batería, GAVIN HARRISON, es espectacular y el bajista COLIN EDWIN no se queda atrás.
"Time Flies" es mi tema favorito. Dura casi 12 minutos y tiene un ritmo extraordinario, unas guitarras geniales de principio a fin incluyendo un sólo buenísmo. En este disco tenemos de todo, riffs super agresivos en compases de amalgama que se hace necesaria varias escuchas para descifrar la complejidad rítmica, como en el corte titulado "Octane Twisted" o "Drawing the Line", un temazo con un fondo de teclados envolvente y unos cambios de ritmo que hace que acelere los latidos del corazón. "Your unpleasant family" es otro temazo perteneciente al disco que se queda corto para mi gusto y me deja con ganas de más.
Y es que PORCUPINE TREE lo tiene todo, unas composiciones muy buenas y originales, una producción a cargo de STEVE WILSON que es de los mejores productores que existen en la actualidad y para rematar unos músicos que son de lo mejor que hay en el mercado, por lo tanto ¿Qué se puede esperar de ellos?.
Podremos verlos en Barcelona el 23 de Noviembre del 2009.

En este vídeo se puede escuchar parte del tema TIMES FLIES.

OBAMA Premio Nobel de la Paz

!!!Increible pero cierto!!!. La noticia corre por todos los medios de comunicación como los sunamis.EL PAIS
OBAMA recibe el Premio Nobel de la Paz por su lucha contra las armas nucleares y su trabajo para fortalecer la diplomacia internacional y la cooperación entre los pueblos.
Creo que después de esto los Premios Nobel perderán credibilidad, así que yo voto porque le den el Premio Nobel de la música (que aún no existe) a CHIKILICUATRE y el Premio Nobel de Comunicación a Belén Esteban por ser mas popular que CERVANTES o GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ.


Por lo menos CHIKILICUATRE tiene una canción terminada y OBAMA ¿Qué tiene además de palabras?

29º Cartagena Jazz Festival

Vaya cartelazo que han sacado los organizadores del Festival de Jazz de Cartagena que comienza el día 6 de Noviembre y que permanecerá durante 10 días. Según he leído esta mañana en diversas fuentes actuarán, entre otros, mi pianista favorita HIROMI UEHARA y su nuevo cuarteto, además de BRAD MEHLDAU , otro gran pianista de jazz que comienza a aparecer en los libros de historia de la música y aún no ha cumplido los 40 años, que se dio a conocer popularmente cuando grabó un disco hace pocos años junto a PAT METHENY. El exquisito RYUICHI SAKAMOTO es otro de los grandes pianistas que figuran en el cartel.
También actuarán CASSANDRA WILSON y CONCHA BUIKA,dos grandes cantantes cada una en su estilo y THE BLIND BOYS OF ALABAMA un grupo gospel, ganadores de un Grammy, con una trayectoria muy sólida.
El bajista MARCUS MILLER y BÉLA FLECK & THE ORIGINAL FLECKTONES también estarán y entre las apuestas más originales aparece la cantante IMELDA MAY.
!Quién pudiera vivir por esas latitudes en noviembre!!

TRANSATLANTIC The Whirlwind

Todos los fans esperábamos impacientes el nuevo disco de la superbanda TRANSATLANTIC formada por NEAL MORSE (no necesita presentación en este blog) , MIKE PORTNOY (batería de DREAM THEATER), PETE TREWAVAS (bajista de MARILLION) y ROINE STOLT (guitarra de THE FLOWER KINGS). Desde el 2003 no habían vuelto a grabar nada juntos y parece que !!POR FIINN!! han publicado su nuevo disco. Espero recibirlo en los próximos días y volver a disfrutar de esta superbanda con los supermusicazos que la forman.
Han grabado un disco doble con temas inéditos y con versiones de temas muy conocidos de grupos como GÉNESIS, SANTANA, PROCOL HARUM o SANTANA. Además han incluido un video de MAKING OF, en el que se pueden ver como lo grabaron y más cosas.
En su web se puede ver toda la información.

Disco 1
THE WHIRLWIND
Disc 2:
1. SPINNING
2. LENNY JOHNSON
3. FOR SUCH A TIME
4. LENDING A HAND
5. THE RETURN OF THE GIANT HOGWEED (Genesis)
6. A SALTY DOG (Procol Harum)
7. I NEED YOU (America / The Beatles)
8. SOUL SACRIFICE (Santana)

THE SWEET VANDALS

El verano terminó y parece que todo lo bueno (hablando de música) se acabó. Después de haber tenido tantos conciertos y festivales que nos han traído nuevas músicas por estas latitudes a mi me deja la impresión de que ahora nos toca hibernar y conformarnos con los grupos locales, que no es poco.
Pero...... aún no se ha terminado todo. Este sábado en la Laboral Centro de Arte tenemos un grupo que se llaman THE SWEET VANDALS y no tienen desperdicio. Merece la pena ir a ver esta gran banda de Funk/Soul madrileña que actuarán a las 9 de la noche gratuitamente para todo el que quiera pasárselo bien.
Resumen: THE SWEET VANDALS el sábado 26 de Septiembre a las 21:00 en la Laboral Centro de Arte.

P.D. No percibo ninguna comisión por anunciarlo, solo publico lo que me parece bien.

GNAPOSS

Un videoclip muy original de GNAPOSS

AMORES PERROS

¿Quién dijo que el tango estaba muerto? Música de origen supuestamente argentino, casi olvidada en las últimas décadas y en España concretamente vinculada a bailes de aficionados con carnet del inserso en las verbenas y salas de baile frecuentadas por un público que, salvo excepciones, no baja de los 50.
La buena música resurge cada cierto tiempo y en esta ocasión lo hace de la mano de un grupo formado en Asturias con componentes de distintas procedencias, como Argentina, Cuba, Panamá, Estados Unidos y por supuesto España y más concretamente Asturias.
DAVID MOREY es el cantante y alma máter de AMORES PERROS, un grupo que rescata el tango y le da un nuevo enfoque y color más rockero muy actual sin perder la esencia del estilo. Para ello se ha rodeado de grandes músicos afincados en Asturias que engrandecen las composiciones originales.

Este domingo tenemos la oportunidad de verles en vivo y en directo con motivo de las fiestas de San Mateo en Oviedo. Será en la Plaza del Paraguas a las 22:00 y será un magnífico espectáculo.

4' 33" de JOHN CAGE

A cualquier "ocurrencia", dependiendo de quién sea el autor y del prestigio que tenga, se le puede llamar "Obra de arte". Esta es mi impresión respecto a "4'33''" ,la composición más famosa de JOHN CAGE, el compositor americano. Fue compuesta en 1952 y parece ser que esta obra ocupó durante varios años la mente del autor (no he conseguido encontrar ningún dato que demostrara que tomaba drogas) y la cual, el propio CAGE considera su mayor obra de arte. Lo que está claro es que no pasó desapercibida, ya que se han escrito miles de artículos y críticas sobre dicha obra.

Ha conseguido generar grandes debates y tiene un gran número de seguidores así como detractores, pero no deja de hacerme gracia la expresión de un crítico musical, muy considerado desde hace unos cuantos años, cuando dice que la obra "4'33" es un ejemplo de "máxima elevación estética, un acto de imperialismo transcendente". ¿What?

Cada uno que la juzgue como quiera, pero si yo hubiera estado en el concierto pediría que me devolvieran el dinero, sin embargo al final del "concierto" el público rompe en aplausos con cierto entusiasmo. Mi no entender.

PEDRO REYES en la TPA

Me gusta el humor absurdo de PEDRO REYES, pero, como cambia su humor cuando lo hace gratis y para un canal regional.
Hay que ver que poca gracia tiene cuando quiere y lo mal que se lo ha hecho pasar a los entrevistadores pasando de todo y sin entrar al trapo de ninguna de sus preguntas. Creo que antes de ir a una entrevista para promocionar no se qué,(y repito), aunque sea gratis y para un canal regional, debería de haberse echado una siestecilla para reposar su copiosa comida atiborrada de buen vino.



Espero que la próxima vez que vuelva a Asturias, tenga algo más interesante que contar.

RHAPSODY IN BLUE - GEORGE GERSHWIN

"Un Piano en casa es signo de cultura y además tu hermana tiene uno". Fueron los argumentos que empleó la señora GERSHOVITZ para poder comprarse un piano cuando nadie de su familia tocaba este instrumento. "No se como lo vamos a pagar" dijo su marido.
Los GERSHOVITZ eran un matrimonio ruso de origen judio con pocos medios económicos que llegaron a Nueva York a finales del siglo XIX. Allí nacieron sus dos hijos y poco se podían imaginar sus progenitores, que el pequeño de la familia cambiaría la historia de la música americana. Sus hijos fueron conocidos mundialmente como IRA GERSHWIN (letrista) y GEORGE GERSHWIN (compositor).

El Pequeño Jacob Gershovitz (más tarde GEORGE GERSHWIN), ya sabía como abordar aquel instrumento puesto que en numerosas ocasiones había practicado con una pianola automática imitando sus movimientos, tal y como se representa en la película RHAPSODY IN BLUE: GERSHWIN , estrenada en 1945, en blanco y negro en la cual podemos ver las obras mas importantes compuestas por GEORGE GERSHWIN, tanto en género musical y comedia como los conciertos más serios y la ópera PORGY AND BESS.

Un compositor dotado de una gran creatividad, que supo fusionar la música clásica de origen europeo con la música popular y el jazz del pueblo americano, dando como resultado una nueva música de gran calidad, que ha servido de referente a todos los músicos de hoy en día.
Por desgracia se murió antes de cumplir los 40 años, aún así ha dejado un legado de composiciones originales que le ha convertido en el compositor americano más notable.

El siguiente vídeo corresponde a la película antes mencionada y su obra RHAPSODY IN BLUE, que comienza con el "glissando" más famoso interpretado por un clarinete. Un salto desde el rincón más oscuro que puede transmitir este instrumento hasta una explosión de brillo y luz semejante a un orgasmo, y seguido por un diálogo entre varios instrumentos como el trombón, la trompeta con sordina, el piano o el banjo acompañados por una orquesta sinfónica. Una obra brillante de la que se han hecho multitud de versiones y grabaciones.

Sintetizador Humano

Durante las últimas décadas la proliferación de los sintetizadores sustituyeron a un gran número de personas en el ámbito musical, ya que con un sólo humano que tocara se podría formar una gran orquesta. El creador electrónico CALVIN HARRIS y cuatro estudiantes de ingeniería de la RCA le han dado la vuelta a la tortilla y a creado el "Human Synthesizer". Para ello necesitaron la colaboración de 16 chicas, todas ellas guapísimas y en bikini, a las cuales les pintó el cuerpo con una nueva tinta conductora de electricidad que hace que al tocarse el cuerpo unas con otras se cierre un circuito que emite una señal a un ordenador, convirtiéndolo en datos midi para producir sonido. Todo esto, junto con unas almohadillas que se colocan en el suelo, las cuales al pisarlas también generan sonidos, es suficiente para crear una canción y así lo demuestra CALVIN HARRIS en este video.
El tema en sí no vale mucho pero a él le ha servido para promocionar su nuevo disco y llegar al número 1 de muchas listas de éxitos en varios paises.

Nuevo atraco de la SGAE

Hoy todos los diarios publican la noticia sobre la reclamación de los Derechos de Autor que lleva a cabo la SGAE contra el Pueblo de Fuenteovejuna. Después de leer la noticia en diferentes fuentes las 2 únicas dudas que me quedan son, si se escribe "Fuente Obejuna" o "Fuenteovejuna" y también la cantidad de dinero que se reclama ya que según el diario que lea las cifras varían en algunos céntimos.

No voy a aportar ningún dato nuevo, tan sólo lo escribo en mi blog para manifestar una vez más mi desacuerdo con la SGAE y contra el abuso que acometen con frecuencia para enriquecer sus arcas en nombre de la cultura, cuando precisamente los nombres que siempre salen a la luz en represantación de la SGAE, a mi juicio, son las personas que menos han aportado a la cultura española.
Por ejemplo Ramoncín, que, aunque tengo por costumbre escribir los nombres con mayúsculas, en este caso hasta la "R" en mayúscula que da comienzo a su nombre le queda grande. Un tipo que está todo el día atravesado por las cadenas de televisión de tertulia en tertulia y de concurso en concurso, del cual sólo se le conoce un tema propio en pro de la litrona (me refiero a Litros de Alcohol), tema que le ha dado réditos para vivir a cuerpo de Rey durante dos décadas sin saber tan siquiera la diferencia entre afinación y desafinación porque desafina más que un gallo y que además, se atreve a ir de jurado en un concurso de cantantes como es el caso de OT.

Y qué decir de Victor Manuel y Ana Belén que en su dia fueron importantes grabando muchos discos y dando muchos conciertos como le corresponde a un músico de verdad pero, seamos realistas, hace tiempo que no dan un palo al agua y siguen viviendo del cuento de la Sgae y no creo que hayan llegado a la edad de la jubilación como corresponde a cualquier trabajador para vivir de rentas.

Y por supuesto no puedo dejar de nombrar a la máxima autoridad y presidente de la Sgae Teddy Bautista que, repasando su biografía en Wikipedia y en alguna otra página de internet (por si acaso el señor ha hecho algo importante en pro de la cultura que se me haya escapado) veo que es otro cuentista. Nada nuevo, cantante de los canarios allá por los 70 y después de Los Ciclos. Es decir un cantantitis más sin pena ni gloria. Eso sí , wikipedia acierta al describirle como cantante y empresario , aunque se equivoca en el orden porque lo correcto sería escribir Teddy Bautista, empresario y ex-cantante.

Por mi parte todo mi humilde apoyo al pueblo de Fuenteovejuna (o Fuente Obejuna) y espero que no les den ni un duro a esa panda de vividores que quieren meterse para la saca alrededor de 30.000 euros por una obra que escribió un señor llamado LOPE DE VEGA hace 400 años , el cual no cobró ni un duro en concepto de Derechos de Autor y sin embargo si aportó mucho a la Cultura de España.

KIP WINGER From the Moon to the Sun

Estos días estoy escuchando un disco que me está gustando mucho. Es un disco de KIP WINGER, ex-bajista de ALICE COOPER, en solitario que mezcla con mucha elegancia Rock melódico AOR con sonidos orientales sin que suene para nada ochentero. Es lo primero que escucho de él y me ha sorprendido, además de algunas de sus composiciones, su potente voz.
Merece la pena escucharlo de principio a fin porque hay para todos los gustos, desde baladas de lo mas comercial como "Pages to Pages" hasta temas sinfónicos experimentales como "Ghost".

Si tu intención es escucharlo por curiosidad y sin ánimo de lucro puedes descargárteloAQUÍ. Si te gusta cómprate el original y si no con borrarlo del disco duro es suficiente.

EL MUNDO SECRETO DE LAS CANCIONES

Adolescencia, Amistad, Amor, Animales, Arte, Asesinos, Astronautas, Bailar, Bebidas, Cómic, Dinero, Drogas, Hogar, Religión, Fantasmas,Política, Trenes, Vampiros, Vejez, etc... es la clasificación de canciones que establecen Sergio Guillén Barrantes y Andrés Puente Gómez en un libro que han escrito titulado "El mundo Secreto de las Canciones" publicado en el 2007 por T&B Editores.

Un libro para leer en plan relax, como diversión, que resulta muy interesante si estás con el youtube conectado delante para poder ir escuchando la canción que nombran mientras lees el pequeño texto que hay referente a cada tema y grupo.

Y en este libro me encontré un tema del desafortunado grupo "The Carpenters" que me hace ilusión escucharlo de nuevo porque, aunque ahora me resulta demasiado pastelero y pelín hortera, unos cuantos años atrás significó algo para mi.

EL FANTASMA DEL PARAISO

Hacía tiempo que no me reía tanto viendo una película y lo curioso es que está catalogada dentro de los géneros Terror y Musical, con lo cual supuestamente no debería de tener gracia, pero a mi me ha divertido un montón. Recuerdo vagamente haberla visto de muy pequeña y siento la sensación de que en aquel momento no provocó en mí ningún placer, más bien creo que no me gustó, pero con el paso de los años y después de haber vivido con intensidad la evolución musical de las últimas décadas, tengo otra visión totalmente diferente y ahora la considero una gran obra de arte.
El Fantasma del Paraiso es una película del controvertido director BRIAN DE PALMA, que cuenta la historia de un humilde pianista cantautor enfrentado a un poderoso y corrosivo magnate de la industria discográfica llamado SWAN, caracterizado por el actor y compositor PAUL WILLIAMS, el cual, además de encarnar al malo de la peli de una forma brillante compuso la banda sonora y contribuyó a engrandecer aún más el guión con canciones muy adecuadas para cada escena.

Se podría decir que es una versión de El Fantasma de la Ópera mezclada con Fausto (Goethe) y El Retrato de Dorian Gray ya que hay un fantasma, hay un pacto firmado con sangre al estilo de Fausto y Mefistófeles y también un cruel y malvado personaje que nunca envejece, como Dorian Gray.

Es una mezcla de musical de terror con comedia con una estética al mas puro estilo Glam Rock, típico de aquellos años con personajes muy descriptivos del mundo de la música . Destacaría el pequeño papel de "Beef" porque está logradísimo con sus movimientos en el escenario y el vestuario marcando "paquete", además de su forma de cantar. El papel de Winslow Leach, el pianista, es muy bueno, pero sobre todo
SWAN (el malo) es brillante.
SWAN es un magnate de la industria discográfica que está buscando música nueva para inaugurar un nuevo local llamado "Paraiso". Se fija en la música de un humilde pianista cantautor y decide apoderarse de ella con falsas promesas sin que el pianista se entere, al cual no dejan de sucederle desgracia tras desgracia hasta que decide vengarse.

La película es una gran crítica al funcionamiento de la industria discográfica, que según mi opinión se adelanta a su tiempo. Podéis descargarla en el emule o en taringa y también la hay en versión subtitulada.

"EL COMERCIO" y el concierto de MANHATTAN TRANSFER

Ayer formé parte de las 1400 personas(según el diario EL COMERCIO) que estuvieron en el concierto de MANHATTAN TRANSFER y tengo que decir que me quedé impresionada por su afinación y su calidad musical. !Con la de horas que me he pasado durante años viendo sus vídeos y ayer estaban tan sólo a unos metros de mi!, me parecía increible.
El repertorio fue una selección de algunos de sus mejores temas con éxitos muy arriesgados como por ejemplo "Birland", un tema con muchísima dificultad que lo tocaron de una manera increible para ser directo. También me gustó mucho el arreglo de "Soul food to go", de D'JAVAN y "Java Jive" acompañado sólo a la guitarra.
Todo el repertorio me encantó y me pareció una gran selección excepto "Cuéntame que te pasó", que me decepcíonó como se instrumentó. Las partes de riffs de metales fueron sustituidas por la guitarra eléctrica, arropada con el teclado sin ninguna pegada y sin buena elección de sonidos, aunque probablemente fue la preferida de unos cuántos expectadores. Eché de menos "Four Brothers" pero por lo demás !Ole, ole y ole!, para Manhattan y para los músicos que los acompañan.

Al final del concierto compré el disco en solitario del pianista y director musical YARON GERSHOVSKY que ha grabado con su propio nombre. Un disco instrumental que se titula "YARON" con temas compuestos por él. Sólo lo he escuchado una vez de regreso a mi casa en el coche y creo que es uno de los mejores discos de pianistas que tengo en mi colección porque me costó mucho esfuerzo quitar la llave del contacto y salir del coche. Estoy deseando tener una horita libre para escucharlo con calma y disfrutarlo. !Qué buena compra he hecho!.

Y hablando de otra cosa, acabo de leer el diario EL COMERCIO, que publica una crónica del concierto de MANHATTAN TRANSFER escrita por Alberto Piquero y no he dejado de reírme por su manera hortera de escribir. Me entran ganas de citar textualmente todo el texto porque es hortera de principio a fin pero sólo citaré algunos fragmentos.
Dice ....Si bien un solo de batería con sus escarpados vértigos acostumbra a deslumbrar al personal, (bueno, un poco de palabras rimbombantes no está mal) que se rinde ante el magisterio; la guitarra no se queda atrás cuando vence a los trastes del mástil ¿ cómo una guitarra puede vencer a los trastes del mástil? y los dedos se transforman en aves ( es decir, vuelan , osea que el guitarrista era muy rápido) . Pero sin duda es el instrumento más antiguo el que nos llega a la intimidad, la voz y sus caracolas.....
..Fue un coro concertante en el que los pianos de Yaron Gerhovsky navegaron con propiedades marfileñas, (¿qué propiedades tiene el marfil? si las teclas hace muuucho que no son de marfil) la batería de Steve Hass barrió las esquinas de los compases, (¿ esquinas de los compases?) Gary Wicks aplicó esos secretos que esconden los bajos (¿??) y la guitarra de Adam Hawley lució técnicas solares en la noche. (necesito un traductor)
Janis Siegel, Tim Hauser, Alan Paul y Cheryl Bentyne evocaron las corales antiquísimas, (¿anteriores a Bach quizás ? Y yo que creía que el jazz era del siglo XX) aunque fuera a modo de reflejo del espíritu que nació adorando a los dioses, que en Egipto se colocaba jerárquicamente en las inmediaciones del faraón o en China garantiza el orden del Universo. No he entendido nada.

Puede que sea a causa de las emociones y conmociones que fueran despertando sus temas bajo el hechizo de la Luna, pero esa es la sensación que transmiten sus voces, la de quienes inundan de armonías las esferas y penetran en las fibras del alma.

¿No te habrás confundido con Kepler o con Mike Oldfield cuando hablas de armonía de las esferas?

Etc, etc, etc, chico te has lucido con toda esa sarta de tonterías, palabras rimbombantes y metáforas sin sentido que has puesto. A lo mejor ni estuviste en el concierto y has tenido que rellenar la crónica inventándote cosas mientras veías una película de ciencia ficción pero lo has bordado.

Plano de la Semana Negra

Que conste que soy una defensora de la Semana Negra y que año tras año he acudido a diversos eventos que organizan (principalmente musicales), independientemente de su ubicación desde la primera vez que se inauguró en el Puerto del Musel. No me molestan los ruidos y no me importa estar diez días sin dormir y con todo el barrio revuelto.
He estado mirando el plano de localización de este año y como vivo al lado quería saber cómo habían distribuido en un espacio tan pequeño tantos artilugios y cachivaches.

Ojo al plano. En ROJO se encuentran situadas las Actividades Culturales y Musicales de la Semana Negra que son el origen y el motivo principal por el que se organiza este Festival.
En VERDE OSCURO los baños (imprescindible), uno chiquitín a la derecha y alguno más a la izquierda del plano.
En NARANJA la Feria del Libro que también es uno de los motivos principales de la Semana Negra.
Y el resto? MORADO, VERDE FOSFORESCENTE , AZUL OSCURO y AZUL CLARO son para puestos de feria , bares, restaurantes y atracciones ocupando la mayor parte del recinto .
¿No debería ser la proporción al revés? y si es así ¿No debería cambiarse el nombre del evento?

RAIMUNDO AMADOR en la Semana Negra

Este domingo 12 de Julio tendremos al gran guitarrista RAIMUNDO AMADOR en Gijón con motivo de la Semana Negra que se celebrará en la Playa del Arbeyal. El concierto es gratis y en mi opinión será el concierto más importante que ofrecerá este evento ya que el resto del cartel no me dice absolutamente nada, (será la crisis).
Estoy segura de que será un gran concierto así que allí estaré.

BRIAN AUGER en Gijón

Plas, Plas, Plas, ahí va mi aplauso para los que organizan el Festival Euroyeye de Gijón por su buen gusto musical. Si señor , y yo que les tenía catalogados (les pido disculpas) como una pandilla de frikys, pijos disfrazados que no sabían como ocupar su tiempo libre y cómo malgastar su dinero más que organizando festivales absurdos y poco interesantes.
Hace 15 años que se celebra este festival y nunca me he molestado en mirar su programación por las razones expuestas antes. Este año, gracias a un colega, me entero de que traen al mismísisiisimo BRIAN AUGER, el rey del hammond en jazz-rock y uno de mis teclistas favoritos. Buff, estoy que no quepo en mi pispa. El concierto es el Lunes 3 de Agosto en la Discoteca Oasis a las 10 de la noche y, salvo causa de fuerza mayor, nada me impedirá estar allí y disfrutar de uno de los grandes genios del Hammond.

MANHATTAN TRANSFER en Gijón

El cuarteto vocal con más prestigio de todos los tiempos estará en Gijón este verano, concretamente el 24 de Julio según se puede leer en el programa del Teatro Jovellanos. Actuará en la Plaza de Toros a las 10 de la noche. Siguen siendo los mismos componentes desde hace aproximadamente 2 décadas , acompañados por el pianista YARON GERSHOWSKY que también lleva con ellos un montón de años.
Un concierto imprescindible para mi agenda. NO ME LO PIERDO.

Y curioseando por youtube me encontré con esta versión del tema Soul Food To Go, original de D'Javan y que popularizó Manhattan Transfer en su disco "Brasil". Esta versión está clavada a la de Manhattan Transfer, aunque desconozco quienes son los que la cantan.

MÚSICA "a capella"

Aunque no lo parezca este grupo no lleva ningún tipo de acompañamiento instrumental, todo está hecho con sus propias voces.

Alucinante por ejemplo la version de los DOOBIE BROTHERS, MICHAEL JACKSON o MADONNA. Pa flipar con la afinación tan precisa que se gastan estos chicos.

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JAY GREENBERG

Este adolescente aún no ha cumplido los 18 años y ya se habla de él como uno de los grandes genios de la música, comparable a MOZART. Sólo tenéis que pinchar en este enlace y escucharéis una música de un nivel altísimo, gran belleza y una madurez que nada tiene que ver con su edad. El niño , ahí donde se ve , con acné, sin saber el significado de palabras como "botellón" y probablemente sin haber tenido ni medio revolcón con el sexo contrario ha compuesto cerca de 500 obras, entre ellas 6 sinfonías,(hago un paréntesis para recordar que Beethoven escribió 9 sinfonías) 12 sonatas para piano, 3 conciertos para piano y orquesta , obras para violín, viola, percusión, saxofón, etc....

Todo un prodigio que cuando todavía no se sostenía bien de pie y probablemente aún usaba dodotis para dormir , dibujó un violonchelo y le pidió a sus progenitores que se lo compraran. Los padres, ya conocedores de lo que tenían en casa, acudieron raudos y veloces a una tienda de música en donde adquirieron un violonchelo infantil y el niño, allí mismo y con cara de enamorado le extrajo sus primeras notas para espanto de los vendedores de la tienda -puedo imaginarme la situación perfectamente porque me me dedico a ello- que se quedarían boquiabiertos y en busca de palabras adecuadas difíciles de encontrar para comentar aquella situación tan inusual.

Empezó a estudiar violonchelo y como no satisfacía plenamente sus inquietudes intelectuales aprendió a tocar el piano de forma autodidacta. A los 10 años una de las más prestigiosas escuelas de música del mundo , la JULLIARD SCHOOL , lo descubrió y le concedió una beca para que pudiera estudiar con los mejores profesores. Cuenta su profesor de piano y composición SAMUEL ZYMAN , uno de los más afamados del mundo, en una entrevista para "60 minutes", Ya en aquel tiempo yo casi no podía tocar lo que él componía, porque era demasiado complicado. Un día me sorprendió tocando una sinfonía de Beethoven, de atrás hacia adelante, y no fui capaz de seguirlo.” Estamos hablando de un prodigio a nivel de los mayores prodigios de la historia en el área de la composición, como Mozart, Mendelssohn y Saint-Saëns. JAY GREENBERG aquí ahora, mientras hablamos , podría componer una sonata para piano en 25 minutos, delante nuestro y sería una gran obra musical. Es un fenómeno raro. Para componer es preciso saber las notas de cada instrumento, el ritmo, las entradas, etc. ¿Cómo componer para arpa y oboe? Tener la certeza de que no es para tocar en piano, etc. Es preciso dominar centenas de millares de bits de información para lograr una pieza musical."

Escribe sus obras del tirón , sin ningún instrumento , sin tachaduras y sin releer lo que escribe porque sabe con seguridad que todo está correcto. Es capaz de escuchar 3 obras diferentes en su cabeza al mismo tiempo "No se de donde viene la música, pero viene completamente escrita, como siendo tocada por una orquesta en la cabeza. Cada instrumento viene por si mismo, como si ellos necesitaran hacerlo. Es como si mi subconsciente diese órdenes con la velocidad de la luz. La oigo tal cual es, como si alguien ya la hubiese escrito." dice JAY en una entrevista. Le gusta pasear cuando compone para caminar al ritmo de la música. Tiene que ser todo un espectáculo verle caminar por la calle, tarareando al ritmo de la música y dirigiendo la orquesta con sus manos y su imaginación. Él mismo lo cuenta en este enlace . http://cosmos.bcst.yahoo.com/up/player/popup/?rn=49750&cl=1516774&ch=

Pero lo más importante de todo es que su música es magnífica, de una gran calidad comparable a los grandes genios de épocas pasadas . Su 5ª Sinfonía, la cual compuso a los 13 años cuando se aburría en sus horas de clase, está considerada como una de las obras más importantes de todos los tiempos , ha sido grabada por la Sinfónica de Londres en el 2006 bajo el sello SONY Clasical con el que tiene un contrato en exclusiva desde entonces y diferentes orquestas sinfónicas de todo el mundo han interpretado sus obras en grandes teatros y salas de conciertos como el Carnegie Hall. Firma sus obras con el seudónimo de "BLUEJAY".

Hay muchos niños prodigio por el mundo y en la música unos cuantos pero como este caso creo que no hay ninguno hasta el momento.

Pinchando aquí se pueden ver varios vídeos de JAY GREENBERG.

TARAF DE HAÏDOUKS

TARAF DE HAÏDOUKS es una banda gitana de Rumanía formada por 12 músicos virtuosos, originarios de una zona marginal cerca de Bucarest, la cual , si estuviera hubicada en España bien podrían ocupar varios programas de "Callejeros".
Han conseguido traspasar sus fronteras ofreciendo conciertos por los 5 continentes, varios discos grabados y una película autobiográfica. Se dice que es "la mejor banda de gitanos en el mundo" a pesar de ello en su país siguen sin ser bien vistos y a menudo son menospreciados como vulgares arapientos.
Música diferente para mis oidos.

I Always Cry at Christmas

Una preciosa balada compuesta por RICHARD PAGE y WALTER AFANISIEFF . Es evidente que los años no pasan por la voz del cantante de Mr MISTER. A pesar de que ronda los 60 no ha perdido ni un ápice de calidad.

DREAM THEATER

Si tuviera que nombrar 3 de los discos que más me han gustado en la última década sin duda alguna estaría entre ellos METRÓPOLIS PT. 2 "SCENES FROM A MEMORY de la banda de metal progresivo DREAM THEATER. Es un disco que no me canso de escuchar de principio a fin sin parar porque es una gran obra de arte. Lo más increible de esta banda es su perfección en directo (excepto el cantante) suenan igual que en el disco y nunca les he oído cometer ningún error.

Mi parte favorita es FATAL TRAGEDY


Después "The dance of Eternity"



y para relajar un poco este pedazo de tema con coro de gospel brutal

ASÍ COMO SUENA

ASÍ COMO SUENA es un libro de LAWRENCE LINDT basado en historias de música clásica, con anécdotas muy divertidas. Me ha resultado excesivamente similar a otro que había mencionado hace tiempo de MÁXIMO PRADERA titulado ¿DE QUÉ ME SUENA ESO?, aunque las historias que cuenta son diferentes siguen la misma línea. Éste se editó en el 2001 y ¿De que me suena eso? está editado en el 2005. Supongo que algo habrá influido.
Está escrito de una forma divertida como ya he dicho antes, pero con todo rigor científico creo yo,al menos hasta donde llegan mis conocimientos en el mundo de la música clásica. Habla de BACH,SALIERI, WAGNER, PAGANINI, LISTZ, MOZART , BERLIOTZ y unos cuántos más, detallando la importancia que tuvieron cada uno de estos compositores en su época.
Otro libro interesante y divertido que tiene una segunda parte, pero aún no la he leído.

MENDOZA-HEREDIA-NETO

Hace un par de días que ha caído en mis manos un disco que me tiene enamorada. Lo curioso es que ya les había escuchado hace algunos años en una cinta de cassette grabada en plan chapucero, sin títulos , sin autores y con más canciones que todavía no se de quién son y tampoco sé quién me la grabó. Me fastidia escuchar algo que me gusta y no saber quién es el autor pero en este caso he tenido suerte.
Este disco es una fusión de 3 pedazo de músicos brasileños a cual mejor, conocidos como los "Straitjackets" (hay más grupos con el mismo nombre ) , con una impresionante capacidad de improvisación en temas de lujo versioneadas por ellos. Son MARCO MENDOZA que ha formado parte de grupos como WHITESNAKE o THIN LIZZY (nada que ver con este estilo). Canta de muerte y toca el bajo a un nivel altísimo.
JOEY HEREDIA , un batería que ha tocado con grandes estrellas como STEVIE WONDER, SCOTT HENDERSSON, FRANK GAMBALE,etc.
RENATO NETO a los teclados. Un hombre que ha hecho infinidad de trabajos muy diferentes a cual mejor. No conocía nada de él y me he quedado impresionada . Es buenísimo, tiene unos fraseos preciosos y técnicamente es brutal.

Nadie debería morirse sin haberles escuchado. En el siguiente enlace se puede escuchar su versión de "I feel good" entre otros.
http://www.myspace.com/marcomendozamusic

Este es el único vídeo que encontré del trío y tiene muy mala calidad pero musicalmente hablando merece la pena.

LEDISI

Dicen los entendidos que LEDISI es o será la sucesora de ARETHA FRANKLIN. Bueno, yo realmente acabo de conocerla y no me atrevería a decir tanto, pero no cabe duda que es una buenísima cantante con mucho gusto, swing, tesitura y grandes dotes de improvisación. Lleva unos cuantos años en este mundillo y además toca el piano.

Lo mejor es verlo y disfrutarlo.
Por cierto, en este tema que he seleccionado el teclista hace una improvisación con sonido Rhodes brutal, y también comentar que la improvisación de la voz es muy original y divertida.


Este es un video capturado en el backstage de un concierto , en el cual hace una pequeña improvisación junto a RASHAAN PATTERSON. Muy buenos los dos.
Rahsaan Patterson & Ledisi

Fuente: LOLO (Gracias Lolo)

!Viva el Himno Nacional!

Hoy me ha salido la vena patriótica después de ver el partido Barcelona- Bilbao.
Personalmente el futbol me trae sin cuidado , es un deporte sobrevalorado en todos los aspectos social, político, económico, cultural y deportivo, pero un partido no deja de ser más que un partido , es decir, 22 tíos corriendo detrás de un balón para meter la pelota en la portería contraria y el que la meta más veces gana un premio físico o moral. Y punto. Sin embargo algunas actitudes que he visto ayer en el partido van mucho más allá de lo deportivo.
Empezando por la "pitada" al Rey y al Himno Nacional y terminando por gestos de algunos jugadores hacia el Rey al recibir la Copa.
El premio es una Copa, se llama Copa del Rey y el Rey es quien lo concede.
Si no te gusta el premio o no te gusta el nombre del premio y tampoco te gusta la persona que te concede el premio ¿para qué juegas?. Vete a tocar las pelotas a otro partido diferente y todos tan contentos .

Es importante recordar la Historia de vez en cuando y por si se le olvida a toda esa pandilla de nacionalistas sin sentido les recuerdo que "Asturias es España y el resto Tierra Conquistada (por los moros)", por lo tanto:
Un respeto al Himno de España (aunque es un poco feo) y en todo caso si hay que sustituirlo que sea por el de Asturias , (por lo de Asturias es España y el resto......).

PAUL WITTGENSTEIN Un gran hombre y un gran pianista.

Un gran pianista con una biografía apasionante; una contínua lucha personal por conseguir lo que le había sido arrebatado de una forma brutal .
PAUL WITTGENSTEIN es un pianista austriaco nacido en 1886 que siempre tuvo claro que su vida transcurriría en grandes escenarios sentado al piano ofreciendo conciertos por todo el mundo , pero estalló la Primera Guerra Mundial y fue obligado a alistarse en el ejército. En un tiroteo perdió su brazo derecho y creyó que el mundo se había terminado para él. ¿Qué es un pianista sin su brazo derecho?.
Sin embargo , una vez superada la crisis inicial se empeñó en seguir siendo pianista ya que ni sabía ni quería hacer otra cosa.
Antes de la guerra ya era un virtuoso pianista que se codeaba con los grandes compositores de principios del siglo XX como STRAUSS, PROKOFIEV, HINDEMITH, GUSTAV MAHLER o RAVEL entre otros.PAUL les pidió a estos y a otros compositores que escribieran música para que él la pudiera interpretar con su mano izquierda.
Así fue como nació una de las obras más importantes de RAVEL (además del famoso Bolero). Se trata del "Concierto de Piano para la Mano Izquierda en Re Mayor". Una obra que por sí ya es difícil de ejecutar a dos manos.
Este es un video de PAUL WITTGENSTEIN que dura tan sólo unos segundos.


Y este es el tema entero interpretado por el pianista SIHENG SONG que no utiliza la mano derecha pero la conserva intacta.

Minuano PAT METHENY

MINUANO es un tema clásico en el repertorio de Pat Metheny , una obra de arte compuesta por el guitarrista y en esta ocasión interpretada por el autor junto con la METROPOLE ORCHESTRA en el North Sea Jazz Festival en el año 2003. Un lujo de tema.

A partir del minuto 5' tiene un precioso arreglo con una base de castañuelas en las que se apoya el vibráfono y a continuación las cuerdas, con resolución de los metales que engrandecen el tema aún más todavía si cabe.

Carla Bruni ¿Cantante, Guitarrista, Compositora?

Hace un par de días que no se puede encender la tele sin que salga Carla Bruni a relucir y yo sigo sin enterarme a qué han venido Sarkozy y su guapa señora a España.
Me imagino que habrá algún asunto de estado importante de qué tratar pero aún no me he aclarado y desde luego en el Telediario sólo se habla de los modelitos de la Carla y las comparaciones con Letizia, como si no hubiera temas más importantes que nos atañen.
Parecemos marujas de barrio deslumbrados por una señora que viste a la moda de " Paguís" y es que para nosotros ,los franceses siempre serán mejores, más guapos,más modernos, más altos (hasta el presidente francés es más alto que el nuestro) y perderemos el culo por alabarlos, contemplarlos e intentar parecernos lo más posible a ellos. A este paso el San Benito de "paletos" no nos lo va a quitar nadie de encima. Nos comportamos tal y como nos pinta Almodóvar, en algunas de sus películas .

Y hablando de lo que a mi me atañe que es la música , tantas cualidades artísticas he oído nombrar de Carla Bruni , "cantante, guitarrista y compositora" además de modelo, que me he puesto a escucharla en youtube para ver de qué va y en fin.... como guitarrista no la voy a incluir en el blog de mujeres instrumentistas evidentemente, porque si así fuera tendría que incluir también a todos los niños de la Parroquia de San Esteban de Gijón que tocan la guitarra, más o menos al nivel de ella , en compositoras otro tanto de lo mismo y como cantante deja mucho que desear. JEANETTE con úna buena afonía le supera
Y como hay que darle al César lo que es del César, es muy guapa, eso sí es cierto, pero eso es todo.


Y aquí Jeanette, mucho mejor que Carla Bruni.

LES LUTHIERS - Kathy La Reina del Saloon

Este es uno de mis videos favoritos de LES LUTHIERS. Lo habré visto docenas de veces y cada vez que lo vuelvo a ver me parto de risa , pero sobre todo me quedo maravillada por la interpretación pianística que hace Carlos Núñez Cortés , que además de ser un gran concertista de piano y tocar varios instrumentos es licenciado en Químicas. Menudo cerebrito que posee el Sr. Carlos Núñez, para quitarse el sombrero.

Además de la parodia incial sobre AVA GARDNER, !ojo! con la perfecta sincronía entre los actores y la música. !!Qué perfección!!

Cuando hablamos también cantamos

Cuando hablamos emitimos sonidos y cada sonido corresponde a una determinada nota musical y esas notas son clasificables formando una melodía. Depende de quien hable la melodía puede ser más agradable o menos y también depende del que la escuche pero todos producimos alguna melodía.

Cada idioma tiene sus peculiaridades y nos resulta curioso cuando oímos a una persona hablar en otro idioma distinto al que estamos acostumbrados; no sólo por las palabras que pronuncia sino también por la "curva melódica" que forma al construir sus frases que suele ser diferente a la que utilizamos. Los ingleses y los franceses emiten notas con intervalos más grandes por eso nos suena más "cantarín" el idioma; pero también los españoles tienen sus "curvas melódicas" dependiendo de la zona que sean.
¿Hay diferencia entre uno de Cantabria y uno de Asturias hablando los dos en Castellano? Si y la diferencia es precisamente la entonación o "curva melódica".

Probablemente (aunque no tengo datos científicos) los asturianos somos los que menos cantamos.

El genial e innovador compositor brasileño HERMETO PASCOAL analiza en este video la voz del actor francés YVES MONTAND y lo traduce a notas musicales con un teclado. Una vez obtenidas todas las frases hace una improvisación musical basándose en las notas emitidas por el Sr. Montand. Me parece un video muy interesante e ilustrativo.

SYMPHONY X - AWAKENINGS

Este tema es de la banda de Metal Progresivo SYMPHONY X. Un tema que podría pasar como uno más dentro de este estilo con una bella introdución de piano con colchón de fondo por parte de MICHAEL PINELLA , el teclista y la incorporación poco a poco del resto de los instrumentos. Buenos riffs y buenos solos por parte de un guitarrista brillante como es MICHAEL ROMEO y una ejecución de todos los músicos rozando la perfección, teniendo en cuenta la enorme dificultad que entraña este estilo hablando de métrica con compases de amalgama por un tubo y de virtuosismo a gran velocidad .
Y sería un buen tema más para los aficionados (entre los que me incluyo) a este estilo si no fuera por el cambio que introducen a partir del minuto 5:30. Para mi gusto este cambio hace que el tema se convierta en el mejor de todo el disco con diferencia. La interpretación de MICHAEL PINELLA es sublime , espectacular.

LA BANDINA "13"

Ahora estoy disfrutando del nuevo disco de LA BANDINA, uno de los grupos de música folk tradicional más interesantes que tenemos en Asturias.
El disco me lo regaló David Varela (acordeonista de LA BANDINA) hace algunas semanas y tan sólo le había hecho una escucha , pero desde ayer no dejo de escucharlo. Lo encuentro innovador fusionando música tradicional asturiana con toques jazzeros sobre todo por parte del saxo soprano y con músicas bretonas. Me parece importante destacar la mezcla de instrumentos que hacen , zanfona, gaita , tambor asturiano, bodhram con otros instrumentos no tradicionales como el bajo eléctrico, darbuka, djembé, trompeta, trombón , tuba, etc... y algún sonido electrónico que se capta por ahí.
Han versioneado el tema "A la vera de Borín" , un tema popular de la música tradicional asturiana de la zona de Moreda de Aller, y han grabado un videoclip para la promoción . El video se realizó en "El Rastro" de Gijón, si os fijáis muy bien se reconoce y les ha quedado muy chulo.
Así que ya sabéis, hay que comprar este disco que son de la tierrina y lo primero son los de casa.

!Qué grande es YO-YO MA!!

YO-YO MA es uno de los violonchelistas más impresionantes que existen y si además interpreta grandes temas de un gran compositor como ENNIO MORRICONE , como es el caso de este video , sobran las palabras.