lunes, 27 de diciembre de 2010

Olivier Messiaen y los pájaros



Hace tiempo publicada una entrada en el blog referente a Hermeto Pascoal, el cual imitaba la voz de Yves Montand con el teclado, para luego hacer una improvisación sobre la transcripción de sus notas.
En esta ocasión se trata del compositor Olivier Messiaen, el cual, además de ser uno de los grandes compositores del siglo XX, es especialista en ornitología y mezclando sus dos pasiones (la música y las aves) nos muestra la transcripción del canto de algunos pájaros.

La primera es Concha Piquer



Hoy, repasando unos apuntes de música y cine, me viene a la cabeza una noticia que se publicó hace un par de meses sobre el primer film sonoro y que, por falta de tiempo, no hice eco en este blog. Hasta entonces siempre se catalogó "El cantor de Jazz" como el primero, pero tras el maravilloso descubrimiento de Agustín Tena, queda demostrado que ese honor se lo lleva el cine español, con la desaparecida y grandiosa Concha Piquer, en 1923, cuando tenía 16 años.
Esto no es un bulo como el de la Coca Cola (se dice que la inventó un español y que aquí no gustó, por lo que emigró a América en busca de fortuna y... el resultado ya se conoce), la misma historia de la Coca Cola, me consta que se cuenta en varios países, por lo tanto todos tenemos un inventor de las burbujas oscuras, sin embargo, ¿quién puede presumir de tener la primera película sonora de la historia de la humanidad? Hasta que aparezca otro, sólo nosotros. Ya lo dice el dicho "Spain is diferent".

Esta es la noticia publicada en el diario El País.
Un maravilloso piqueriano convicto y confeso como Agustín Tena ofrece hoy al mundo cinematográfico y musical un hallazgo extraordinario: la primera película sonora en español —y una de las primeras del mundo del cine—, protagonizada por Doña Concha Piquer y fechada en 1923. El descubrimiento se estrena esta noche en la serie «Imprescindibles», de TVE 2, a las diez de la noche. El documental «Conchita Piquer» ha sido dirigido por el escritor Jorge M. Reverte, realizado por Pilar Serrano y escrito por Agustín Tena; en él intervienen conspicuos conchitaadictoscomo Luis Eduardo Aute, Manuel Penella, Miguel Poveda, Martirio, Manuel López Quiroga, Jaume Sisa, Román Gubern y José Miguel Santiago Castelo.

EFE
Fotograma de la película
Se revela, pues, hoy al mundo el filme de once minutos que Lee DeForest rodó con Conchita Piquer en 1923, cuando ella tenía 16 «diciembres» y principiaba con el maestro Penella, su descubridor, autor de «El gato montés», su triunfal aventura artística en Nueva York. La cantante valenciana, que avanzado el siglo XX fue la dueña y reina indiscutible de la copla, se puso a las órdenes de DeForest, pionero del cine sonoro, nada menos que cuatro años antes de que se estrenara «El cantante de jazz», (de Alan Crosland, 1927), considerada la primera obra cinematográfica hablada porque contenía números musicales y algunos diálogos.
Agustín Tena explicaba ayer a ABC el magnífico e inédito hallazgo: «Se trata de la primera película sonora mundial (antes se colocaba un señor con un tocadiscos y en muchas ocasiones apenas coincidían música e imagen; incluso en “El cantor de jazz” los discos se rayaban). Esta, es pues, la primera vez que cinta y sonido cohabitan en sintonía. En principio, la gente no lo aceptó porque estaba acostumbrada al cine mudo». Agustín Tena tuvo noticias de esta película sonora sobre Conchita Piquer al leer la biografía que de la artista escribió Martín de la Plaza, que databa la grabación en el año 1927. Sin embargo, Agustín Tena persistió con su investigación y en la base de datos de internet www.imdb.comencontró la filmación, que la databa en 1923, «y eso es sagrado, es la biblia del cine». Y descubrió al coleccionista, Mr. Zouhary, que vivía en Washington: «Es un hombre octogenario, y nos costó contactar con él. Al final, hablamos con su criada, que nos confirmó que tenía la película y nos anunció que nos enviaría por correo información al respecto. Nos dijo que la grabación estaba depositada en la Biblioteca del Congreso de Washington y datada también en 1923». Tena se desplazó hasta allí y consiguió los derechos: «El señor Zouhary nos puso un precio no impresioniante, no llegaba al millón de pesetas, para hacernos con la reproducción».
Esta joya cinematográfica incluye recitados, un cuplé andaluz, un fado portugués y una jota aragonesa interpretados por la Piquer, exhibidos en el cine Rivoli de Nueva York en el mismo año 1923. Los bailes y canciones, acompañados de castañuelas tocadas por la valenciana, fueron registrados en el sistema Phonofilm patentado por DeForest. Cuando Doña Concha, entonces Conchita a los 16 años, termina la grabación, mira al operador y le dice muy seria: «¡Stop!».
Hallazgo por internet
La película inédita de 11 minutos, primera sonora en español, de Concha Piquer estaba en la Biblioteca del Congreso de Washington. Hace más de un año, Agustín Tena buceó por internet. dio con ella y se desplazó a adquirir los derechos al propietario.


Ver vídeo

miércoles, 1 de diciembre de 2010

¿Qué es el Jazz?



La respuesta queda muy clara después de ver este documental dirigido por el cineasta de documentales norteamericano Ken Burns en el 2001. Mediante entrevistas, vídeos, fotografías y por supuesto música, hace un repaso desde los orígenes hasta la actualidad, con explicaciones técnicas, sociales, económicas y culturales y además traducido al español. Un gran documental distribuido en 12 capítulos, con varias partes cada uno. Alguien, el cual desconozco, se ha tomado la molestia de subir parte a parte todos los vídeos a youtube, para el disfrute de muchos. Esto es compartir.





jueves, 11 de noviembre de 2010

Banda sonora de Psicosis

Un interesante vídeo sobre la banda sonora de una de las películas más importantes del siglo XX. PSICOSIS, dirigida por Alfred Hitchcock y compuesta Bernard Herrmann. Un documento de lujo.

sábado, 23 de octubre de 2010

BJÖRK



Parto de la base de que BJORK no es miembro de la numerosa tribu que compone el olimpo de mis dioses musicales, no es santo de mi devoción y no la sigo profesionalmente, pero....no por ello dejo de reconocer su talento y su capacidad para sorprender-me.
Cuando se inventa un nuevo instrumento capaz de producir música, ella es de las primeras personas interesadas en sacarle partido, (esto me encanta), experimenta sonidos y los incluye en algún nuevo proyecto. En varias ocasiones me ha pasado, busco información sobre algún "cacharrillo" nuevo y allí está BJORK en titulares, la cual se ha agenciado con el modelo en cuestión para experimentar en su siguiente trabajo, (sirva como ejemplo el REACTABLE o el TENORI-ON).

Otro aspecto que me gusta de ella es, que no pertenece al colectivo de cantantes o artistas que explotan su belleza de una manera voluptuosa y sexual con fines lucrativos. Todos conocemos el dicho, "dos tetas venden más que dos carretas". Desconozco la talla de su sujetador y las medidas de su trasero pero, estoy segura de que a sus rasgos medio esquimales y su toque nórdico-oriental se le podría sacar un buen partido si tal fuese su objetivo. Hartos estamos todos de ver en los medios "artistas" con menos cualidades físicas que ella, vendiendo la moto.

Tengo poco conocimiento de su trayectoria, de su personalidad, chismorreos, amoríos, infancia, amistades, clase social,vamos de su biografía en general y tampoco me voy a molestar en averiguaciones. Y precisamente este es el motivo de la entrada del blog. ¿Por qué escribo sobre alguien que apenas conozco y sin haberme informado previamente? Parece que está feo confesar este hecho, pero es algo totalmente a propósito, porque, cuando sabes mucho de alguien el factor sorpresa desaparece, por lo cual, pretendo dejar a BJORK de lado para que me siga sorprendiendo.



lunes, 27 de septiembre de 2010

SHINE



Este fin de semana he tenido sesión triple de butaca de cine (el sofá de mi casa y mi pantalla de tv) con 3 películas relacionadas con la música, y curiosamente las 3 basadas en hechos reales y en 3 épocas distintas. Empiezo por la última que visioné y si me queda tiempo postearé las otras 2.

"SHINE", brillante película, como su propio título indica, de la cual he podido disfrutar por recomendación de mi alumno y amigo Pablo, que me ha llevado a conocer al pianista australiano DAVID HELFGOTT. La película trata de su propia biografía; David es un niño australiano con un gran talento para el piano que, junto con sus padres, judíos, humildes y emigrantes de origen polaco y sus dos hermanas forman la familia Helfgott. Su padre, brillantemente encarnizado por el actor ARMIN MUELLER-STAHL, es el malo de la película, mostrando los malos tratos psicológicos y físicos a los que sometió a su propio hijo, por sus delirios de convertirlo en un afamado pianista ( o qué se yo, porque no me quedan claros los objetivos de su padre) y que desencadenó en un trastorno mental que llevaría a David a deambular por hospitales psiquiátricos parte de su vida.

Una película australiana de 1997,(de paso descubro que en australia también se hace cine, !que ignorancia la mía!), con toques hollywoodienses, dirigida por SCOTT HICKS y protagonizada por GEOFFREY RUSH, (el malo de Piratas del Caribe), en la etapa adulta del pianista. Genial interpretación por su parte; loco, brillante, tierno, estrambótico y un sinfín de calificativos que podríamos aplicar a todas las sensaciones y emociones que nos transmite a través de su personaje, por el cual fue premiado con un Oscar al mejor actor.
Me parece importante destacar también la interpretación de NOAH TAYLOR, David en su etapa joven, todo un papelón. En el siguiente vídeo se muestra la interpretación del Concierto Nº 3 de RACHMANINOFF, por parte del protagonista en su etapa de estudiante, obra que, según se muestra en la película, fue el detonante para su enfermedad mental y sería su obsesión durante toda su vida.


Un hecho curioso es que el pianista DAVID HELFGOTT ha pasado de ser un pianista casi anónimo a obtener fama internacional tras el lanzamiento de la película y actualmente realiza conciertos y giras por todo el mundo.
La película está muy conseguida, por lo menos a mi me ha gustado mucho y, desde luego, la banda sonora es !Chapó!.


El siguiente vídeo es otro de los momentos estelares de la película con el protagonista interpretando "Flight of the Bumblebee", in spanish "El vuelo del Moscardón". .

jueves, 16 de septiembre de 2010

Verso



Un precioso verso que me han enviado esta mañana por mail.
Me ha encantado. Un millón de gracias.

jueves, 2 de septiembre de 2010

LIU WEI Pianista por los pies

Ole, Ole y Ole por este chaval. Sobran las palabras.

jueves, 5 de agosto de 2010

EL RUIDO ETERNO



Hace algún tiempo mi cuñada estaba haciendo el doctorado en historia contemporánea y para ello utilizaba sólo un libro y algunos datos extraidos de internet, pero principalmente un libro y, por supuesto, sus conocimientos adquiridos durante los 5 años de estudios. No dejaba de chocarme y le preguntaba ¿cómo se puede hacer un trabajo tan extenso y tan profundo con un sólo libro ?. "...en este libro está todo lo que necesito", fue su respuesta.
"El Ruido Eterno" de ALEX ROSS me ha posibilitado la comprensión de aquel hecho anecdótico. Hay libros y libros y éste es un LIBRO con mayúsculas. Un paseo por la historia de la música culta occidental durante todo el siglo XX, comenzando por RICHARD STRAUSS y parándose en todos los autores que han aportado algo nuevo a la música, SCHOENBERG, DEBUSSY, ALBAN BERG, STOCKHAUSEN, STRAVINSKY, STEVE REICH, SIBELIUS, KURT WEILL, AARON COPLAND, BENJAMIN BRITTEN, BEATLES, DUKE ELLINGTON, PINK FLOYD, etc. Qué nivel y qué conocimientos más amplios tiene ALEX ROSS, un periodista y crítico musical que ha conseguido con este libro, que un ensayo se convierta en un best-seller (cosa difícil) y le ha llegado el reconocimiento con dos de los premios literarios más prestigiosos como son, el National Book Critics Circle Award y el Guardian Book Award, además de finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y también ha sido seleccionado como uno de los mejores libros del año por periódicos como The New York Times, The Washington Post, Time, etc. Para facilitar la lectura, ha creado en su blog un apartado en el que se pueden escuchar muchas de las obras que va nombrando, a modo de guía auditiva.

Después de una primera lectura he sentido curiosidad por acercarme a la música de SCHOENBERG, autor que nunca he comprendido y hasta puedo confesar que he despreciado en algunas conversaciones por algún dolor de cabeza que me causó, debido a alguna de sus obras de obligado estudio para el piano. Dudo que acabe gustándome SCHOENBERG, pero de momento voy a intentar escuchar su música sin prejuicios. También he sentido curiosidad por otros autores que habían pasado totalmente desapercibidos para mi. Echo de menos a algunos compositores que no han sido incluido y que en mi humilde opinión deberían estar pero, aunque no están todos los que son, sí son todos los que están. Mi conclusión es que es un libro para leérselo varias veces e imprescindible para todos los curiosos y aficionados a la música.

Y aquí va un intento con SCHOENBERG, .................

......y después de algo tan duro para mis oídos cito una anécdota del libro ""..Después de un ensayo de la 1ª Sinfonía de cámara de Arnold Schoenberg, Mahler pidió a los músicos que tocaran una triada de Do Mayor. "Gracias", dijo y se fue.""
Me parece una petición muy acertada por parte de Mahler para poder volver a poner los pies en el suelo; y yo vuelvo al mundo "normal" con SHOSTAKOVICH y su Sinfonía nº 5, dirigida por el carismático LEONARD BERNSTEIN.

!!ahhhh no!!!!, perdón, para volver al mundo normal es necesario escuchar algo así

viernes, 23 de julio de 2010

Cuestión de violines



Mientras recabo información sobre la violinista MASHA DIATCHENKO para incluirla en el blog de Mujeres Instrumentistas leo una noticia referente a su padre, con fecha del 2 de noviembre de 2008, que me ha impactado. Copio y pego literalmente el texto de www.elsemanaldigital.com, no siendo la única fuente de información, ya que este hecho ha cubierto muchos metros de papel impregnado de tinta. Dice así:


Suicidio de un discípulo de Von Karajan, estafador de violines falsos

El maestro de música ruso Sergey Diatchenko vendía a sus alumnos violines sin valor, comprados en anticuarios y mercadillos por mil euros, a precio de piezas únicas.

En la casa de Diatchenko fue hallado un Stradivarius, de incalculable valor, y un Amati, probablemente una pieza robada en los años 70.

Toda una vida dedicada al violín y de orgullo por haer sido discípulo en Moscú del maestro austríaco Herbert von Karajan, para acabar sucidándose en su casa de Roma, en la que permanecía arrestado por la presunta venta de violines falsos a un alto precio a sus alumnos.

La mujer y el abogado de Sergey Diatchenko, que en esos momentos preparaban su defensa, encontraron al músico colgado de una viga de uno de los dormitorios de vivienda, según publica el diario italiano Corriere della Sera.

Diatchenko, padre de la violinista Masha Diatchenko y fundador de la asociación "Art Music" de Roma, fue arrestado el pasado domingo a la salida de su domicilio, situado en un céntrico edificio de Roma, con 20.000 euros escondidos en un maletín.

Tras la detención, la Policía encontró en su casa 197 violines que el maestro había ido comprado en varios anticuarios y también en el popular mercadillo romano Porta Portese, y que, según los investigadores, tenía pensado vender como piezas exclusivas.

Entre los instrumentos hallados en la vivienda figuran también el Stradivarius con el que tocaba Diatchenko y un violín Amati, que, según la Policía, puede ser el que fue robado a los herederos del maestro italiano Niccolò Paganini (1782-1840) en los años setenta.

La investigación comenzó después de que uno de sus alumnos dio la voz de alarma tras acudir, junto a un amigo, a un experto tasador, que le dijo que su violín, comprado a Diatchenko, valía apenas mil euros, cuando él había pagado 120.000 euros por una supuesta pieza única, un Guadagnini de 1784.



La verdad es que la noticia es bastante triste e impactante y de ella me surgen un montón de reflexiones desde distintos puntos de vista. En este caso, y para no extenderme mucho, yo me voy a quedar con dos de ellas:

1. Por un lado, la venta de violines es un mundo complicado y pantanoso en el que hay que caminar con los tobillos bien sujetos si no queremos que el fango nos llegue hasta la rabadilla . De todos los instrumentos musicales el violín es el King de la especulación y de los timos, además la palabra "luthier", para los amateurs al mundo de las cuerdas, causa el mismo efecto que para los religiosos las palabras del sacerdote en la homilía, es decir "Amén".
Para ver como anda el negocio de los violines de segunda mano sólo hace falta escribir en el Google "vendo violín stradivarius" y aparecen miles de anuncios de gente sin escrúpulos con fines lucrativos contando historias tipo " era de mi bisabuelo que lo heredó de un tío suyo, el cual había sido un prestigioso violinista en el siglo XIX" ó , " al mudarme a casa de mi abuela lo encontré en un desván, lo llevé a un luthier y me lo autentificó con fecha de 1735 diciéndome que era el modelo Lamoureux ". ! Qué casualidad! Siempre que hay un anuncio que define el año y el modelo se puede comprobar en wikipedia o en otras fuentes, que corresponde a un modelo, el cual ha sido etiquetado como desaparecido o robado. pero si el señor STRADIVARI fabricó poco más de 1000 violines (que ya es bastante, teniendo en cuenta sus métodos) y 500 están catalogados y a buen recaudo ¿cómo es que aparecen unos cuántos miles de anuncios? Y es que esos "500" que han desaparecido producen mucho morbo y crean una gran brecha para dar lugar al misterio que tanto placer nos produce a los humanos y ya de paso a la especulación. ESPECULACIÓN con mayúsculas es lo que ha hecho el señor este en cuestión, el cual se aprovechó de su buen nombre y de su reputación a la par que de la inocencia y la buena fe de sus alumnos, para comprar algún palacete, algún coche de lujo o ¿ qué se yo?, porque creo que para comer no era.


2. Mi otro punto de vista es sobre MASHA DIATCHENKO , una violinista excepcional que ha trabajado muy duro para conseguir una merecida reputación. Ha tenido oportunidades que a otras personas se les niegan sólo por su cuna, y su apellido le ha abierto muchas puertas, cierto. Pero también es cierto que el camino lo ha tenido que recorrer ella por sí sola, no es posible ser un virtuoso de ningún instrumento si no le dedicas muchas, muchas horas (leerse el capítulo de "La regla de las 10.000 horas de Malcolm Gladwell) por muy buenos profesores que hayas tenido y muy buen instrumento a tu disposición. Y si su apellido le abrió muchas puertas ahora se las cierra de golpe y porrazo y concluyo diciendo que la vida es muy injusta con esta excepcional violinista, la cual ha quedado manchada para el resto de sus días sin ser culpable de nada. Si se hubiera dedicado a otra profesión probablemente después de un tiempo- una vez superado el trauma del suicidio de un padre- poco a poco se abriría su propio camino y lo superaría pero, MASHA DIATCHENKO nació para ser violinista.


En este vídeo se puede apreciar la calidad de la violinista cuando tenía 14 años.

martes, 13 de julio de 2010

viernes, 9 de julio de 2010

Los Niños de los Ojos Rojos.



Mirando la programación de los conciertos de la Semana Negra de Gijón - que comienza hoy- encuentro un cartel de artistas totalmente desconocidos para mí (con esto de la crisis parece que se apuesta por artistas desconocidos y de menos caché, excepto un par de nombres que me suenan), así que gracias a las tecnologías de que disponemos hoy- Bendito San Youtube- me pongo a indagar los nombres de las actuaciones que se publican en la web de la organización y me llama la atención "Los niños de los ojos rojos". Con ese nombre tan original seguro que la música también tiene que ser original, pienso yo, y así es. Originales a más no poder, una banda formada por 12 músicos, fusionando música folk de lo más tradicional con ritmos afros, funky, rap, etc, además de la fusión de instrumentos clásicos con instrumentos electrónicos y formas de producir sonidos megaactuales como el beatboxer. Pocas formaciones de hoy en día, que intenten acceder a un público joven, incluyen instrumentos como la tuba, la trompeta, la flauta, el trombón o el contrabajo. Ellos lo hacen y obtienen un resultado magnífico. Es como escuchar al mismo tiempo a Celtas Cortos, O'Funkyllo y Ska-P, todo mezclado en un cocktail muy musical, divertido y con imaginación.
Mañana sábado podemos verlos en el escenario central de la Semana Negra, en la Plalya del Arbeyal.

lunes, 5 de julio de 2010

WHITESNAKE -Burn

Nada mejor que esta versión de "Burn" de los PURPLE, interpretada por WHITESNAKE, para levantar el ánimo y subir la adrenalina hasta rozar con el tapón de la botella, ( si acaso, la adrenalina se pudiera meter en una botella). Aunque sólo sea por este tema merece la pena ir a un concierto de ellos y pagar los 50 ó 60 eurazos que piden.

jueves, 24 de junio de 2010

The Jayhawks Trouble


Un precioso tema de "THE JAYHAWKS" que me recuerda a los mejores temas de los BEATLES con muy buenos arreglos musicales y vocales

martes, 22 de junio de 2010

Cuadernos de Saramago



Tras la noticia de la triste ausencia del escritor José Saramago, que nos ha dejado este fin de semana, estaba debatiendo conmigo misma sobre si debería de quitar el enlace desde mi blog hacia el suyo titulado "Cuadernos de Saramago", o debería dejarlo, ya que no volvería a ver más actualizaciones. Bueno, al final opté por dejarlo tal y como está y así de vez en cuando me acordaría de él y podría acudir a sus lecturas en formato blog, las cuales me han causado algún placer, alguna duda y sobre todo muchas reflexiones. La sorpresa me la he llevado hace unos minutos cuando abro mi blog, me dispongo a mirar las actualizaciones de los enlaces y veo que el más actual es el de Saramago. ¿Cómo puede ser? pero.... ¿Si se ha muerto este fin de semana?. Me acordé del blog Archipiélago de Avilés cuando, Fernando del Busto se fue de vacaciones y dejó post escritos para que se publicaran automáticamente (lectura de Tuper Ware, o algo similar, creo que le llamó). Esa podría ser la respuesta, O, que tuviera un ayudante que escribiera por él. Tras releer su escrito llego a la conclusión de que "su ayudante" intenta plasmar en el blog una entrevista que el escritor realizó hace poco tiempo y que perfectamente nos define a los bloggeros,......... el resto de las dudas ya se me han disipado por falta de relevancia.

En el fondo, todos tenemos necesidad de decir quiénes somos y qué es lo que estamos haciendo y la necesidad de dejar algo hecho, porque esta vida no es eterna y dejar cosas hechas puede ser una forma de eternidad.

“Nosotros somos sobre todo la memoria que tenemos de nosotros mismos”, La Provincia, Las Palmas de Gran Canaria, 20 de julio de 1997 [Entrevista de Mariano de Santa Ana]


Hasta siempre Saramago y gracias por "La Caverna".

Os dejo una de sus reflexiones sobre la dictadura económica,el concepto de democracia y el criterio de las Universidades.

domingo, 6 de junio de 2010

ANNA NETREBKO Gran voz y cuerpo Sexy.



¿Es incompatible tener una gran voz y un cuerpo sexy? Parece ser que sí, si nos dejamos guiar por las críticas que suscita esta guapa mujer, dedicada al canto lírico. Esto me recuerda a una noticia que ha salido estos días en los medios de comunicación, referente a una empleada de banca a la que despiden por ser demasiado sexy y este hecho impedía que sus compañeros rindiesen en el trabajo (menudos capullos).
Es algo inusual asistir a un concierto de ópera y contemplar a un público que interrumpe constantemente con sus aplausos y risotadas y muestra cómo se divierte a carcajada limpia; sin embargo, creo que esta mujer ha dado con la fórmula de ganar adeptos a la música de ópera. Es guapa, divertida y sobre todo, sobre todo canta como los ángeles.

sábado, 5 de junio de 2010

HOOBASTANK

Mi último descubrimiento a raiz de un anuncio de televisión es el grupo HOOBASTANK , un grupo americano con un potente sonido y una gran producción. Cuantos más temas de ellos escucho, más me gustan.

jueves, 29 de abril de 2010

Letra de Cuenca Minera - Los Oricios



A petición de un mail, publico en mi blog la letra del famoso tema de LOS ORICIOS "Cuenca Minera", que está arrasando en Sol Música y en las emisoras de radio. Todas las letras están incluidas en el disco "Inmersión".

CUENCA MINERA
Yo soy un pobre minero,
que currando carbón saca.
Yo soy un pobre minero,
que currando carbón saca.
Y si currando me muero,
que metan sidra en mi caja.

Cuenca minera,
borracha y dinamitera.
Cuenca minera,
borracha y dinamitera.

Desde Mieres a Langreo,
de la Felguera hasta Sama,
yo me voy de fiesta en fiesta,
como paradas de pascua,
tengo el carnét duplicado,
por si los verdes me paran.

Cuenca minera,
borracha y dinamitera.
Cuenca minera,
borracha y dinamitera.

Verde que te quiero verde,
contaba Lorca al gitano,
si quieres verde de veras,
vente a la Cuenca paisano,
montañas de turba negra,
cubiertas de verdes prados.

miércoles, 28 de abril de 2010

Jimote y Hendrito



Si te gusta la música con locura !a qué esperas! ponte a estudiar, cómprate un instrumento y vete a clases de música . No importa la edad, en realidad la edad sólo te limita si los objetivos que quieres conseguir son excesivamente amplios; es decir, si pretendes ser concertista y empiezas con 40 años lo tienes muy difícil, pero si tus pretensiones son, llegar a tocar temas de tus grupos favoritos o componer tus propias canciones y formar parte de un grupo con gente de tu nivel y gustos musicales no hay ningún impedimento, excepto los que tu mismo te pongas. El tiempo pasará de todas formas y si lo aprovechas verás los resultados rápidamente. ¿Qué puedes perder?.

Pero, por favor, no obligues a tus hijos a estudiar música si no sienten ninguna, absolutamente ninguna inclinación musical. Tus hijos son tu responsabilidad, pero son personas autónomas diferentes a tí. No son tu Clon. Eso no quiere decir que, si ellos deciden estudiar música les permitas tomárselo como... hoy si pero mañana no me apetece, pasado mañana quedé con los amigos para jugar al futbol y a lo mejor el sábado me pongo después de un ratito con la playstation....Tampoco es eso, un poco de disciplina y constancia es necesario y si ellos no tienen esa fuerza de voluntad tú deberías de intervenir y exigir un poco. Entre un caso y otro hay un abismo.

Casi todos conocemos a niños obligados a hacer una actividad que no les gusta pero, aún así hay casos y casos.
El último que me he encontrado hace poco es el de un padre (le llamaré Jimote) que idolatra a JIMI HENDRIX y, como él no ha podido estudiar y llegar a ser famoso para tener miles de fans femeninas que le tiren las bragas y griten su nombre,(ahí me duele), le ha comprado una guitarra eléctrica Fender para zurdos (como la de HENDRIX) para que su hijo, (le llamaré Hendrito), estudie guitarra. !!Pero si el niño NO es zurdo!! (repito) !!NO ES ZURDO!! ¿Cómo se puede obligar a alguien a ser zurdo?. Bueno, en este punto no me detengo mucho porque yo soy zurda y si le doy rienda suelta a mis pensamientos, tengo para escribir un libro tan gordo como la trilogía de Millenium. ¿cómo se puede obligar a alguien a tocar con la mano izquierda sólo porque tu ídolo es zurdo?. Sólo falta que le lleve a la peluquería para ponerle la permanente y se compre una lámpara de rayos UVA para tostar al niño un buen rato y conseguir que sea bien morenito, (¿le dará drogas cuando sea mayor? Seguro que sí). A lo que iba, Y para colmo me da la impresión de que a Hendrito le gusta la música tanto como a mi el piragüismo (está bien para un par de veces al año) y lo único que quiere es traer a su padre contento, no vaya a ser que saque su mala leche a relucir y le castigue. Es lo que me transmite su mirada cuando, en conversaciones mantenidas con él y Jimote, antes de dar cualquier respuesta, mira primero a su padre con ojos dubitativos, no vaya a ser que lo que diga no le guste a don Jimote.
-¿Qué música te gusta Hendrito?
- (Mirada de reojo antes de contestar). A mi la de JIMI HENDRIX, AC DC y PINK FLOYD.
La verdad es que no me esperaba otra respuesta (andará por los 9 ó 10 años).
- ¿Y de los grupos de ahora, te gusta alguién?.
-Bueno.... -antes de que le diera tiempo a contestar ataca Jimote diciendo- a él le gusta la buena música, como a mí, la de antes y no la mierda que tocan los de Coldplay o el punch- punch-punch de la música electrónica. Eso es basura enfermiza para ignorantes. (esta última frase es literal, porque se me quedó grabada).
Me quedo con ganas de entrar al trapo pero me contengo y le pregunto al niño
-¿y la música de películas, de dibujos o la música clásica te gusta?
Me contesta Jimote -bueno de películas le gusta la de Cruce de Caminos y por supuesto las de los Blues Brothers-.
-Esas serán las que te gustan a tí ¿no?- le contesto-.
-No, no,(todo alterado)a Hendrito le gusta mucho y cuando llueve nos quedamos toda la tarde en casa viendo pelis de Los blues Brothers. La de Cruce de Caminos se sabe hasta los diálogos y los videos de Jimi Hendrix los vemos cientos de veces y le entusiasman, y de mayor quiere ser un gran guitarrista y bla, bla, bla ............. el resto de la conversación es totalmente imaginable para cualquiera.

Soy consciente de que es un caso especial y que no abundan mucho, porque en caso contrario......... en fin.

miércoles, 7 de abril de 2010

Las tripas del MELLOTRON



El MELLOTRON es un curioso instrumento de teclado, anterior a los sintetizadores de hoy en día, con un sonido maravilloso y diferente, que muchos grupos actuales lo utilizan en parte de sus shows para emular sonidos de los 60 y 70.
Bueno, hay mucha información sobre el mellotron en internet para los que tengan curiosidad, pero me ha llamado la atención este video, que encontré en youtube, explicando como se cambia los sonidos al mellotron. Teniendo en cuenta que los sonidos están pregrabados en cintas (las cuales no se pueden volver a grabar) es interesante ver el currazo que tenían los teclistas de aquella época entre tema y tema.
El video está en japonés, coreano o chino,no entiendo lo que dice pero tampoco importa demasiado, las imágenes son suficientemente explicativas para apreciar el trabajo y poder ver cómo es un mellotron por dentro.

El grupo GENESIS fue uno de los que más lo utilizó en sus orígenes y en el tema "Watcher of the skies" se puede apreciar perfectamente el sonido de este mítico instrumento en manos de TONY BANKS, ya que la intro está tocada con el Mellotron.

jueves, 18 de marzo de 2010

BENJAMIN ZANDER "Con los ojos brillantes"

El fantástico y mediático BENJAMIN ZANDER, director de la Boston Philharmonic Orchestra y coautor de varios libros, nos muestra una visión diferente y divertida de la música clásica. Nos explica otra forma de escuchar este tipo de música y nos ayuda a entender las características peculiares de las melodías de CHOPIN, además de convencernos de que, absolutamente "todos" tenemos un oído fantástico.

Es un video divertido,(muy divertido), emocionante y didáctico como pocos se han editado. Dura 20 minutos y se hace cortísimo, hasta el punto de que cuando miro la barra inferior de duración del vídeo y veo que se va a terminar,!cachis! me da bastante pena.


Aquí con subtítulos en español

lunes, 15 de marzo de 2010

JOSÉ ANTONIO ABREU y la Sinfónica Juvenil de Venezuela

JOSÉ ANTONIO ABREU es el carismático fundador del sistema de orquestas juveniles que ha transformado la vida de millones de niños en Venezuela. Con una filosofía y una ética de vida que, desvinculada de todos los poderes políticos, religiosos y sociales, ha llevado a cabo un proyecto que le ha hecho merecedor de numerosos premios y distinciones.
JOSÉ ANTONIO ABREU representa a una de esas figuras que es necesario difundir públicamente por el bien de la cultura y de la sociedad.

jueves, 18 de febrero de 2010

LOS ORICIOS "Cuenca Minera".



Por fin podemos escuchar, ver y comunicar el producto que se ha estado cocinando, (yo no diría a fuego lento), durante este invierno y que, según las previsiones, será todo un bombazo musical para estos próximos meses.
El grupo se llama LOS ORICIOS, son de Oviedo y Gijón y está formado por RAFA GARCÍA, (bajo); ADRIÁN CARRIO, (teclados); LEO DUARTE, (batería);JAIRO CARRANDI,(guitarra) y el fundador y cantante DAVID MOREI.

El tema que han grabado en videoclip para su promoción es una versión del clasiquísimo e hiperconocido "Guantanamera", cuya versión ahora se llama "Cuenca Minera" y del cual me apetece resaltar el sólo de piano que se marca Adrián Carrio; buenísimo.
El grupo está apadrinado por JORGE ILEGALES y de momento han sacado un mini CD con 6 temas (5 originales y la versión del "Guantanamera"), que ya está disponible para la venta desde este fin de semana.
Las letras han sido compuestas por DAVID MOREI y por supuesto, los arreglos musicales están hechos por todos los músicos que integran la banda, demostrando una gran calidad y un gran saber hacer.
El disco cuesta 4,90 € y lo podéis comprar en Musical Express, Fnac, MediaMark y en la nueva tienda de Santo Grial.
Más información en www.somosoricios.com
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martes, 26 de enero de 2010

Ramoncín y la Coca Cola



Que bueno el artículo que publica "el jueves", en el cual hace una comparación entre Ramoncín y la Coca-Cola. La persona que lo ha escrito derrocha talento, imaginación y mucho arte en cada frase hasta el punto de causarme grandes carcajadas y lo curioso es que no se cita al autor, por lo tanto, no cobrará nada de la Sgae. !Qué mal repartido está el mundo, con lo bien que viven otros!!
Copio y pego el texto íntegro ya que es importante que las cosas que están bien hechas se difundan lo máximo posible.

El incansable Ramoncín, de profesión músico y némesis de Internet en pleno, sigue incansable con su cruzada. Su legión de abogados, que intuimos comparable en número a los cien mil hijos de San Luis, vuelve a sembrar el terror, demanda que demanda y cierra que cierra, ahora armados con un argumento nuevo que demuestra, una vez más, que cobren lo que cobren los asesores legales de Ramoncín, es demasiado. Resulta que el nombre Ramoncín es una marca comercial registrada —como la Coca-cola, dice él—, y como tal, cualquier página cuyo contenido use esta marca para insultarle, cae en la ilegalidad. Claaaro... Porque decir que «la Coca-cola es una mierda» es ilegal. Esto mismo que acabamos de escribir aquí es la prueba del flagrante delito. Sí. Ahora vendrán los abogados de la Coca-cola a chaparnos el chiringuito. Ahora mismo. Están viniendo.

Bueno, mientras llegan, y por echar unas risas, sometamos a un análisis más profundo ese parecido entre la Coca-cola y Ramoncín. ¿Son comparables más allá del ámbito legal? Lo son, sin duda: he aquí los diez parecidos entre la sensación de vivir y el rey del pollo frito:

1. Ambos basan su fama en una fórmula de hace siglos.

2. Ambos van de rojos, pero son capitalistas.

3. Ambos empiezan muy fuertes, pero se desbravan.

4. Ambos son excitantes: una excita el organismo, y el otro, los ánimos.

5. Ambos son únicos: la Coca-cola es inimitable. Ramoncín es inimitado.

6. Nadie conoce la receta de la Coca-cola; nadie conoce la música de Ramoncín.

7. Se vende Coca-cola Zero. Y Ramoncín también vende cero.

8. La Coca-cola es gas. Ramoncín, SGAE.

9. Si se mezclan con vino, de los dos surge un peleón.

10. Y corre la leyenda urbana de que ambos contienen cocaína.

miércoles, 20 de enero de 2010

KSENIYA SIMONOVA Pedazo de artista

Impresionada me ha dejado este vídeo que me envió mi amiga Maya.
KSENIYA SIMONOVA es la ganadora del concurso "Ukraine's Got Talent" y en este vídeo hace una representación de la segunda Guerra Mundial cuando los alemanes invadieron su país.

martes, 12 de enero de 2010

CUAC!



Acabo de escuchar el último disco de CUAC!, una formación asturiana con un nombre muy curioso que me ha sorprendido gratamente. El disco me lo ha prestado Pedro Rosas "Pedrín" el batería y me ha contado que el sábado ha sido la última actuación de esta extraordinaria banda ya que se deshace. !Qué pena, con lo bien que suena!
El grupo lo forman PEDRO A. MENCHACA (guitarra), LAURA PIRE (Bajo y preciosa voz), LUIS MIGUEL GARCÍA CON (Batería y Percusiones) y EDUARDO G. SALUEÑA (Teclados), con colaboraciones de otros músicos del panorama asturiano como son: JUAN A. MARTÍNEZ, PABLO CANALÍS, PEDRO VIGIL y JOSÉ VIGIL.
Entre todos ellos han grabado un disco verdaderamente delicioso difícil de clasificar en ningún género, con diversas influencias y toques muy originales. Según voy escuchando el disco me recuerda a una mezcla de BASIA TRZETRZELEWSKA, SWING OUT SISTERS,BRAND NEW HEAVIES con elementos del rock experimental y progresivo más clásico o cabaret francés.
La voz de LAURA PIRE me ha parecido deliciosa y los arreglos vocales (especialmente el tema 7 titulado "Vomitina") me encantan. Los títulos de las canciones también son sorprendentes, empezando por el primer corte llamado "No te conocía ese jersey" o el 4 "Voleybol para adultos",el 5 "Heliocentrismo", o el 8 "Fuagrás".
Un gran trabajo y, como ya he dicho antes, una lástima que desaparezca este grupo.

lunes, 11 de enero de 2010

"NATURALLY 7"

Increible lo que hace este grupo con sólo sus voces a modo de beatvox que hace que parezca una gran banda de R&B y soul completa sin necesidad de instrumentos. Menos mal que no hay muchos grupos de este tipo porque me vería obligada a cambiar mi modo de ganarme la vida.

jueves, 7 de enero de 2010

Espectacular "Libertango" al piano por Anderson&Joe

Escuchar buena música y pasarse un rato divertido es tarea fácil viendo videos de esta increible pareja compuesta por dos grandes pianistas que se juntan para formar el duo ANDERSON & ROE. Su repertorio es variadísimo e interpretan desde la música más clásica con obras de MOZART, pasando por temas de "Rag-Time", bandas sonoras como "La Guerra de las Galaxias" o... este delicioso tema del gran compositor ASTOR PIAZZOLLA llamado "Libertango" que interpretan como si de una película se tratara.
Todo sucede en un sueño de GREG ANDERSON el cual empieza tocando el tema mientras ELIZABETH JOY ROE apaga con sus manos las cuerdas del piano y el tema poco a poco va creciendo y alternándose las manos de los dos pianistas hasta que el final se precipita.
Una buena interpretación de ANDERSON & ROE y un temazo del genial compositor PIAZZOLLA.